stringtranslate.com

Коэн ван ден Брук

Кун ван ден Брук (родился в 1973 году) — бельгийский художник, живущий и работающий в Антверпене и Сеуле , Южная Корея .

Биография

Ван ден Брук родился в 1973 году в Бри , Бельгия.

Он получил образование архитектора в Лёвенском католическом университете . В Академии Кун обучался и преподавал Фред Бервоетс. [1] В 2003 году он принял участие в выставке SFMOMA « Матисс и дальше: век модернизма», организованной в честь своего наставника.

Ван ден Брук познакомился с Джоном Балдессари , когда тот отправился в Лос-Анджелес , вскоре после своего пребывания в аспирантуре HISK (Высшего института изящных искусств) в Антверпене в 2001 году. В 2008 году они решили сотрудничать в проекте, который объединил фотографии Балдессари с живописными интервенциями Ван ден Брука. «Я работал с фотографиями Балдессари, сделанными из кадров из голливудских фильмов (…). Балдессари напечатал их на большом формате, три на четыре метра (…). Джон прислал мне изображения, которые являются противоположностью моей работе: черно-белые, много интерьеров, в то время как я работаю с цветом и экстерьерами. (…) он расставляет ловушки для художника, потому что я определенно не хотел делать то, что должен был делать он: это был сложный процесс, но также очень интригующий». [2]

Когда в 2008 году Музей современного искусства Антверпена попросил его организовать выставку с их коллекцией, он объединил ее с работами из частных бельгийских коллекций. Он создал связи между минималистским и постэкспрессионистским стилями искусства." [3]

По случаю его персональных выставок в Муниципальном музее современного искусства ( Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , SMAK) в Генте был опубликован полный каталог «Crack», отредактированный Воутером Дэвидтсом, и с участием, среди прочих, Джона Уэлчмана, Эндрю Рентона и Дирка Лауверта. В этой монографии, а также на выставке был дан широкий обзор карьеры ван ден Брука до этого момента, и это помогло ему сделать «…новые выводы из моих старых работ, и это дало мне энергию, чтобы продолжать развивать мои знакомые мотивы городского пейзажа и то, как это можно по-новому перенести на холст». [4]

Работа

Творчество ван ден Брука тематически характеризуется тем, как он трактует (в основном американский и азиатский) пейзаж, все больше отталкиваясь от абстрактного языка.

Ван ден Брук в основном озабочен изображением и структурой самого изображения и гораздо меньше — обработкой краски или передачей сообщения.

В «Ослеплении фотографии» Дирк Лауверт отмечает, что: «… в каждом изображении художник [ван ден Брук] отмечает свое место с предельной точностью». [5] Причина в его фотографической отправной точке, мире, увиденном через одну линзу. Главный вопрос Ван ден Брука здесь: как перевести фотографический глаз в изображение. «Фотография на самом деле меньше, чем эскиз. Это нечто целиком и полностью неадекватное: это не изображение, в лучшем случае только регистрация. Это не материал, который можно обрабатывать, как, например, рисунок, который гомологичен картине. Фотография должна исчезнуть как фотография, чтобы изображение существовало». [6]

Такое использование фотографии имеет последствия для композиции . В отличие от человеческой интерпретации, которая пытается структурировать то, что важно, а что нет, механическое устройство стирает эту разницу. Своим кадражем он всегда, кажется, оставляет самую важную часть.

Поэтому его картины часто показывают, казалось бы, незначительные детали или объекты, такие как бордюрные камни, гаражи, тени или трещины на дорожном покрытии. Однако, по словам историка искусства Дэвида Анфама , их предмет, похоже, что-то другое: «… седой модернистский процесс абстрагирования от наблюдения пошел наперекосяк. … эти поля и углы — семафоры, такие же беспредметные, как у Ньюмена или Пита Мондриана , в поисках предмета. Здесь схемы стремятся или притворяются, что становятся местами, специфичными для определенного места». [7]

Ван ден Брук часто использует насыщенные и яркие цвета. В его работах пространство создается его границами и разграничениями, а свет вызывается тенью, без полутонов. Это часто придает его работам графический характер, с чистыми цветами.

Недавно в серии новых выставок (Chicane в галерее Marlborough Contemporary в Лондоне, Yaw в галерее Greta Meert в Брюсселе, Apex в галерее Friedman Benda в Нью-Йорке, Zylon в галерее Baton в Сеуле, Armco в галерее Figge von Rosen в Кельне и Cut Away The Snoopy в галерее Marlborough Contemporary в Лондоне) этот графический персонаж был перенесен дальше, в направлении, которое, кажется, отдаляется от своей основы в реальности. Для этого Ван ден Брук свободно сэмплирует части существующих изображений в новое изображение. Теперь все больше внимания уделяется самой картинной плоскости, на которой архитектурные детали и тени становятся изобразительными элементами, создающими новые созвездия.

Выставки (выборочно)

Публичные коллекции

Библиография

Ссылки

  1. ↑ De Morgen, 24 ноября 2007 г.
  2. ↑ Искусство, 2 октября 2008 г.
  3. ↑ De Morgen, 29 марта 2008 г.
  4. ↑ Дикки Анна, «Разговор с Коэном ван ден Бруком», Окула, январь 2014 г.
  5. ^ Дэвидтс Воутер (ред.), Crack. Коэн ван ден Брук, Вализ, Амстердам, 2010 г.
  6. ^ Дэвидтс Воутер (ред.), Crack. Коэн ван ден Брук, Вализ, Амстердам, 2010, с. 55.
  7. ^ Фридман Бенда (редактор), Коен ван ден Брук. Бессонница и теплица, Хатье Канц Верлаг, Остфильдерн, 2013 г.
  8. ^ "U2 CMS".

Внешние ссылки