Красная пустыня ( итал . Il deserto rosso ) [1] — психологическая драма 1964 года, снятая Микеланджело Антониони , в главных ролях Моника Витти и Ричард Харрис . Сценарий к фильму написали Антониони и Тонино Гуэрра . Это был первый цветной фильм Антониони. Действие фильма разворачивается в Северной Италии. История повествует о проблемной женщине, которая не может приспособиться к окружающей среде после автомобильной аварии.
Фильм «Красная пустыня» был удостоен « Золотого льва» на 25-м Венецианском кинофестивале в 1964 году. Он получил признание критиков. [2] Это был последний из серии из четырех фильмов, которые он снял с Витти в период с 1959 по 1964 год, до этого были «Приключение» (1960), «Ночь» (1961) и «Затмение» (1962).
В Равенне , Италия, Джулиана идет со своим маленьким сыном Валерио к нефтехимическому заводу, которым управляет ее муж Уго. Проходя мимо бастующих рабочих, Джулиана нервно и импульсивно покупает недоеденный сэндвич у одного из рабочих. Их окружают странные промышленные сооружения и мусор, которые создают нечеловеческие образы и звуки. Внутри завода Уго разговаривает с приезжим деловым партнером Коррадо Целлером, который ищет рабочих для промышленной операции в Патагонии , Аргентина. Уго и Коррадо спокойно беседуют на шумной фабрике, когда приезжает Джулиана. Уго знакомит Коррадо с Джулианой, которая уходит ждать в кабинет Уго.
Позже Уго рассказывает Коррадо, что его жена недавно попала в автокатастрофу, и хотя она физически не пострадала, она не в порядке психически. Той ночью в их квартире Джулиана становится очень взволнованной и напуганной из-за сна, в котором она тонет в зыбучих песках. Уго не может успокоить ее или понять, что она испытывает.
Коррадо навещает ее в пустом магазине, который она планирует открыть, и рассказывает о своей жизни и беспокойной природе своего существования. Она сопровождает его в Феррару на одну из его кампаний по набору рабочих, и она косвенно раскрывает подробности о своем психическом состоянии. Она рассказывает ему, что когда она была в больнице, она встретила молодую женщину-пациентку, которой врачи посоветовали найти кого-то или что-то, чтобы полюбить. Она говорит о молодой женщине, которая чувствовала, что «под ней нет земли, как будто она скользит по склону, тонет, всегда на грани утопления». Они отправляются в радиообсерваторию в Медичине , где Коррадо надеется нанять лучшего работника. Окруженная холодной промышленной архитектурой, Джулиана кажется потерянной в своем одиночестве и изоляции.
На следующих выходных Джулиана, Уго и Коррадо прогуливаются вдоль загрязненного лимана, когда встречаются с другой парой, Максом и Линдой, и вместе они едут в небольшую хижину на берегу реки в Порто Корсини, где знакомятся с Эмилией. Они проводят время в хижине, занимаясь пустячными разговорами, полными шуток, ролевых игр и сексуальных намеков. Джулиана, кажется, находит временное утешение в этих бессмысленных отвлечениях. В густом тумане таинственный корабль причаливает прямо у их хижины. Во время их разговоров Коррадо и Джулиана сблизились, и он проявляет к ней интерес и сочувствие. Когда на борт корабля прибывает врач, Джулиана, видя, что корабль теперь находится на карантине из-за инфекционного заболевания, в панике убегает, едва не съезжая с пирса.
Некоторое время спустя Уго уезжает в командировку, а Джулиана проводит больше времени с Коррадо, рассказывая ему больше о своих тревогах. Однажды ее сына внезапно парализует ниже пояса. Опасаясь, что он заразился полиомиелитом, Джулиана пытается утешить его историей о молодой девушке, которая живет на острове и уплывает с пляжа в изолированной бухте. Девушка чувствует себя как дома в своем окружении, но после того, как к берегу приближается таинственный парусник, все скалы бухты, кажется, оживают и поют ей в один голос. Вскоре после этого Джулиана обнаруживает, к своему шоку, что Валерио только притворялся парализованным. Не в силах представить, почему ее сын совершил такой жестокий поступок, Джулиана снова испытывает чувство одиночества и изоляции.
Отчаявшись положить конец своим внутренним смятениям, Джулиана идет в комнату Коррадо. Джулиана в отчаянии и начинает раздеваться. Сначала она сопротивляется ухаживаниям Коррадо, но в конце концов они занимаются любовью в его постели. Однако эта близость мало помогает Джулиане избавиться от чувства изоляции. Коррадо отвозит Джулиану в ее пустой магазин, где она замечает, что в реальности есть что-то «ужасное». Позже Джулиана забредает на причал корабля, где встречает иностранного моряка и спрашивает, берет ли корабль пассажиров. Она пытается сообщить ему о своих чувствах, но он не понимает ее слов. Признавая реальность своей изоляции, она говорит: «Мы все разделены».
Позже днем Джулиана гуляет с сыном около завода мужа. Валерио замечает неподалёку дымовую трубу, испускающую ядовито-жёлтый дым, и задаётся вопросом, не гибнут ли птицы от токсичных выбросов. Джулиана говорит ему, что птицы научились не летать около дыма. Затем они оба уходят из кадра, и фильм заканчивается.
Антониони отверг простые интерпретации фильма как осуждение индустриализма, заявив:
Слишком упрощенно говорить — как это сделали многие — что я осуждаю бесчеловечный индустриальный мир, который угнетает людей и приводит их к неврозам. Моим намерением было... перевести поэзию мира, в котором даже фабрики могут быть красивыми. Линии и изгибы фабрик и их дымоходов могут быть прекраснее, чем очертания деревьев, которые мы уже слишком привыкли видеть. Это богатый мир, живой и полезный... Невроз, который я стремился описать в « Красной пустыне» , — это прежде всего вопрос приспособления. Есть люди, которые приспосабливаются, и другие, которые не могут справиться, возможно, потому что они слишком привязаны к образу жизни, который к настоящему времени устарел. [3]
Рабочее название фильма — Celeste e verde ( Небесно-голубой и зеленый ). [4]
Действие фильма происходит в индустриальном районе Равенны 1960-х годов с разросшимися новыми послевоенными фабриками, промышленным оборудованием и сильно загрязненной речной долиной. Кинематография подчеркивается пастельными тонами с текучим белым дымом и туманом. Звуковое оформление сочетает в себе гул промышленных и городских звуков с призрачными корабельными гудками и абстрактной электронной музыкой Джельметти. Это был первый цветной фильм Антониони, который, по словам режиссера, он хотел снять как картину на холсте:
Я хочу рисовать фильм так же, как рисуют холст; я хочу изобретать цветовые соотношения, а не ограничиваться фотографированием только естественных цветов. [3]
Как и в более поздних фильмах, Антониони пошел на многое, чтобы достичь этой цели, например, покрасив деревья и траву в белый или серый цвет, чтобы они соответствовали его видению городского пейзажа. [3] Эндрю Саррис назвал красные трубы и перила «архитектурой тревоги: красный и синий цвета восклицают столько же, сколько и объясняют». [3]
Еще одним нововведением Red Desert является широкое использование телеобъективов и зум-объективов, даже в кадрах, где актер стоит относительно близко к камере. Антониони писал: «Я много работал в Il deserto rosso с зум-объективом, чтобы попытаться получить двухмерный эффект, уменьшить расстояние между людьми и объектами, заставить их казаться прижатыми друг к другу. Такое прижатие способствует ощущению психологического угнетения: Джулиана в нескольких кадрах кажется прижатой к стене, а прутья между парами кажутся частью их тела». [ необходима цитата ]
Съемки проходили в студии Incir De Paolis, Рим, Лацио, Италия (студия); Равенна , Эмилия-Романья, Италия; Сардиния , Италия; и Буделли , на севере Сардинии, Италия. [5] [6]
В 1965 году рецензент Time похвалил «Красную пустыню» как «одновременно самый красивый, самый простой и самый смелый фильм, когда-либо снятый» Антониони, и заявил, что режиссер «демонстрирует живописный подход к каждому кадру». [7] В 1990 году Джонатан Розенбаум похвалил «жуткую, запоминающуюся работу режиссера с промышленными формами и цветами, которые окружают [Джулиану]; она идет по научно-фантастическому ландшафту, усеянному структурами, которые одновременно дезориентируют и полны возможностей». [8] В The Daily Telegraph в 2012 году Робби Коллин написал, что «смелые, модернистские углы и захватывающе новаторское использование цвета Антониони (он рисовал деревья и траву в тон индустриальному ландшафту) делают каждый кадр произведением искусства». [9] Ричард Броди из The New Yorker считал, что подход к цвету «в значительной степени отвечает за эмоциональную и интеллектуальную силу фильма» и утверждал: «Персонажи в его фильмах кажутся тонкими, потому что их окружение проработано так плотно; тем не менее, он предполагает, что это окружение, хотя и является внешним по отношению к ним, является их неотъемлемой частью». [10]
Японский кинорежиссер Акира Куросава назвал «Красную пустыню» одним из своих любимых фильмов. [11] [12]