Крейг Калпакджян (родился 31 августа 1961 года) — американский художник, работающий в Нью-Йорке, известный своими компьютерными фотореалистичными изображениями анонимных институциональных пространств. [1] [2] Он считается одним из первых художников своего поколения, создававших цифровые изображения, изображающие полностью искусственные пространства в контексте изобразительного искусства. [3] [4] [5]
Крейг Калпакджян родился в 1961 году в Хантингтоне, штат Нью-Йорк . Он получил степень бакалавра по истории искусств в Пенсильванском университете в 1983 году, где он поступил на факультет физики, позже переключив свое внимание на историю искусств, философию и литературу. [6]
Калпакджян появился на нью-йоркской художественной сцене в начале 1990-х годов как скульптор и художник-инсталлятор, чьи работы отражали его интерес к технологиям контроля, сдерживания и безопасности. [7] В этой работе использовались пуленепробиваемые плексигласовые окна банковских касс, стойки ожидания и бирки безопасности — предметы, связанные с современной паранойей и социальным контролем. [8] Хотя эти объекты были вырваны из контекста, они все же сохранили значительную часть своей функциональности. Вдохновленная минимализмом и концептуальным искусством, эта работа была своего рода гибридом скульптуры и инсталляций, используя барьеры, очереди и другие объекты, которые контролируют то, как мы движемся в пространстве. [9] Они были включены в важные групповые выставки в Нью-Йорке 90-х годов, такие как организованные Колином Де Ландом , Кенни Шехтером и Эриком Оппенгеймом, а также в выставки других начинающих художников того времени, таких как Андреа Циттель , Рэйчел Харрисон , Риркрит Тиравания , Гэри Симмонс , Ютта Кетер и Риччи Альбенда . [10]
Используя программное обеспечение, такое как AutoCAD и Form-Z , Калпакджян начал создавать цифровые фотоизображения и видеоанимации институциональных пространств, лишенных людей, пространств, часто подвергавшихся тем же интенсивным системам контроля и наблюдения, которые он исследовал в своих ранних работах. [7] Эти работы были описаны как герметичные, безвоздушные, изображающие «мир без глубины, в котором реальность, постепенно поглощаемая неумолимым распространением цифровой информации, исчезает». [9]
Видеоанимация «Коридор» , включенная в 010101: Искусство в технологические времена в Музее современного искусства Сан-Франциско , состоит из одного кадра изгибающегося офисного коридора, который медленно продвигается вперед. Описанный как «жуткий и смутно зловещий, вызывающий чувство клаустрофобии и бесконечности одновременно... Обманчиво правдоподобная компьютерная анимация Калпакджяна становится подходящей метафорой для безличных пространств корпоративной архитектуры». [11] С 1999 года «Коридор» включен в коллекции Музея искусств Метрополитен . [12]
Тема контроля оставалась центральной в рендеринге неподвижных изображений Калпакджяна. Изображая затемненные, без окон коридоры в безмолвных палитрах, системы воздуховодов, встроенные в инфраструктуру зданий, порой представленные с невозможных точек зрения, многие из этих работ демонстрируют «невидимые глаза» и другие сенсорные устройства дистанционного видения, которые отображают реальное пространство с помощью одеял виртуального электронного наблюдения. [13] Также говорят, что эти изображения функционируют, исключая любую возможность человеческого входа. [14]
В 2002 году Калпакджян выставил инсталляцию Black Box в галерее Андреа Розен в Нью-Йорке. Эта работа включала в себя робота-собаку Sony AIBO , заключенную в герметичную коробку, напоминающую « камеру оперантного обусловливания » или коробку Скиннера , которую исследователи используют для изучения поведения животных в контролируемой среде. Каждый день во время выставки собака фотографировала внутреннюю часть коробки. Изображения отправлялись по беспроводной связи на компьютер, а отпечатки этих фотографий демонстрировались на стене галереи рядом с коробкой. Позднее инсталляция была включена в фотобиеннале 2013 года в Монреале Le Mois de la Photo à Montreal [15] под названием Drone: The Automated Image в Vox – Centre de l'image contemporaine, куратором которой был Пол Уомбелл. [7]
Черный ящик стал темой книги «Разведка», выпущенной издательством Sternberg Press в 2017 году. [7]
Майкл Эшкин пишет, что «последние абстрактные работы Крейга Калпакджяна продолжают его исследования пространственной визуализации. Используя нестандартные типы перспективы, эти крупномасштабные струйные отпечатки представляют иллюзии размерности, которые нарушают различия между внутренним и внешним, искусственным и реальным» [16] .
Его выставка 2017 года в галерее Kai Matsumiya в Нью-Йорке включала ряд крупномасштабных гравюр, а также инсталляцию, включающую роботизированный прожектор с вращающейся головой, подвешенный к навязчивой металлической ферме. [4] [17] [3]
Майкл Эшкин писал, что работа Крейга Калпакджяна «находится на стыке фотографии, скульптуры и архитектуры и поднимает важные вопросы о более крупных пространственных конструкциях, в которых мы живем. Его работа исследует взаимосвязь сегодняшнего технологического аппарата, его политические и феноменологические последствия, а также наши основные философские предположения, лежащие в основе западного перспективного пространства». [18]
Экспонаты Крейга Калпакджяна были рассмотрены в The New York Times , [4] The New Yorker , [17] Frieze [19] и Time Out New York . [1] [8] [5] [3]
Его работы были представлены в журналах Blind Spot Magazine ; [20] Cabinet Magazine ; [21] Modern Painters magazine; [9] Visionaire 34 "Paris"; [22] и Visionaire 24 "Light". [23] Они также были включены в книги Visions from America: Photography from the Whitney Museum of American Art 1940-2001 , [24] New Philosophy for New Media, [25] Subjective Realities: Works from the Refco Collection of Contemporary Photography, [26] Digital Art, [27] The Digital Eye: Photographic Art In The Electronic Age , [28] Photography Reborn: Image Making in the Digital Era; [29] и были использованы на обложке издания Picador USA 2001 года романа Дж. Г. Балларда Super-Cannes . [30]
В 2017 году издательство Sternberg Press выпустило «Крейг Калпакджян — Интеллект» , каталог, основанный на его работе «Черный ящик» (2002–2013), включающий беседу с Бобом Никасом и тексты Пола Уомбелла и Жиля Делеза . [31]
Его работы были включены в музейные выставки Reality Check (2008) и After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age (2012) в Метрополитен-музее ; [32] [33] An Expanded Field of Photography (2015) в Массачусетском музее современного искусства [34] The Sun Placed in The Abyss (2016) в Музее искусств Колумбуса , Колумбус, Огайо [35] Visions from America: Photographs from the Whitney Museum of American Art, 1940-2001; и Bitstreams в Музее американского искусства Уитни ; [24] [36] и 010101: Art In Technological Times (2001) в Музее современного искусства Сан-Франциско . [37]
У него были персональные выставки в галерее Kai Matsumiya в Нью-Йорке [3], галерее Andrea Rosen [38] и галерее Robert Miller [39] , в галерее Nelson в Париже [40] и в галерее Analix в Женеве [41] .
С 2005 по 2015 год он был приглашенным профессором и художником-резидентом в Maryland Institute College of Art в Балтиморе, а с 2007 года был студийным инструктором в программе MFA в Parsons School of Design в Нью-Йорке. Он был выбран наставником Teiger в искусстве в Cornell University на осенний семестр 2016 года. [18]
Работы Калпакджяна находятся в коллекциях Музея современного искусства ; [42] Музея американского искусства Уитни ; [43] и Музея Метрополитен в Нью-Йорке; [12] Музея современного искусства Сан-Франциско , [44] Института искусств Чикаго [45] и Центра Помпиду в Париже. [46]
{{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )