Крейг Браун (родился 1 июня 1939 года) — американский актёр и бывший графический дизайнер. Известный своими обложками альбомов с Энди Уорхолом и Томом Уилксом , он и Уилкс выиграли Грэмми в 1974 году за Томми , награду, на которую Браун был номинирован дважды ранее. Его первая номинация была с Уорхолом за дизайн Sticky Fingers , который включал вклад Брауна в логотип Rolling Stones с языком и губами . Он также разработал логотип для Carpenters . Говорят, что Браун преобразовал среду обложек альбомов из двухмерных работ в творческий, интерактивный опыт во время золотого века винила . [1]
Крейг Браун родился в 1939 году в семье рабочего класса в Чикаго . [2] [3] Он подружился с Маршаллом Чессом , когда был ребенком в Чикаго; Чесс стал руководителем звукозаписывающей компании, и позже они работали вместе. Браун поступил в университет. [1] Браун, который общался с художниками и рок-н-ролльными музыкантами в своей карьере, пристрастился к кокаину , [2] от чего он избавился после того, как в 1974 году его обвинили в уклонении от уплаты налогов , что привело к тому, что его работа иссякла, и он дал другу шанс отвезти его на встречу АА в Лос-Анджелесе. [3] На пике своей карьеры у него была редкая коллекция Porsche [1] и роскошный дом на Манхэттене , который его тогдашняя девушка Диана фон Фюрстенберг описывала как «воплощение крутизны». [3]
В 2017 году он был ведущим церемонии вручения премии Alex Awards , а в 2018 году — премии Making Vinyl Packaging Awards, премии музыкальной индустрии за упаковку альбомов. [4] [5]
Его сыновья — Тимоти, Николас и Кристофер Дейо. [3] [5] Он отправил Тима в школу-интернат для мальчиков Malcolm Gordon School . Тим Браун был продюсером Good Morning America , а позже основал Braun Production; Николас появился в Good Morning America в детстве [3] [6] и является номинированным на премию Эмми актером (за сериал «Наследники » в 2020 году). [7] Браун познакомил Ника с актерским мастерством и тренировал его по методике Мейснера «как будто это был спорт». [8] Дейо — инди-музыкант , [9] и создал R&B -музыку вместе с Николасом под сценическим псевдонимом BRAUN. [5] [10]
Браун начал свою карьеру дизайнера в 1964 году, [1] работая резчиком и печатником. [2] Он придумал «трюк» — использовать наклейки на термоусадочной пленке для обложек альбомов , чтобы продвигать их, и основал компанию по мерчандайзингу для продвижения в музыкальных магазинах. Вскоре после этого он перешел в дизайн обложек альбомов, несмотря на отсутствие опыта в дизайне, когда к нему обратилась компания London Records USA с предложением сделать обложку альбома для распространения в Америке. Он изучал дизайн альбомов, посещая крупные магазины и просматривая как можно больше обложек альбомов, что также привело его к пониманию того, что у него есть возможность взять формат дизайна и сделать с ним что-то необычное. Он основал новую компанию Album Graphics в Чикаго, а затем дизайн-студию на Западном побережье. Когда ранние партнерства не сложились, он основал Sound Packaging Division (Sound Packaging Corporation). Компания занималась как дизайном, так и созданием упаковок для пластинок; Браун дарил дизайны группам в обмен на то, что его нанимали для их создания, что приносило гораздо больше денег. [1] [11]
Он разработал свою первую крупную обложку, когда MGM Records обратились к нему с просьбой помочь Энди Уорхолу со съемной банановой кожурой, изображенной на обложке The Velvet Underground & Nico ; [2] используя свой опыт в работе с клеем, Браун разработал материалы, использованные для создания обложки. [1] Затем, в конце 1960-х годов, Уорхол стал своего рода наставником Брауна. [2] В 1970 году он создал движущиеся части упаковки для Led Zeppelin III , разработанной Zacron . [1]
В 1970 и 1971 годах Браун работал с Уорхолом над созданием обложки для альбома Rolling Stones Sticky Fingers . [12] [13] Когда Джон Паше отправил по факсу свой дизайн логотипа группы с языком и губами Брауну для задней обложки, он стал зернистым и бесцветным; Браун «слегка изменил» дизайн, чтобы сделать его пригодным для печати. Он удлинил логотип и добавил блики, что является официально используемой версией. [12] Чесс, продюсер альбома , сказал ему, что Паше разрабатывает логотип для Мика Джаггера , и потребовал использовать его в дизайне обложки; его спешка стала причиной того, что полученная им версия оказалась низкого качества. При создании дизайна для печати Браун черпал вдохновение из иллюстрации Алана Олдриджа , на которой изображена девочка, облизывающая мороженое «огромным языком», что символизировало песню The Beatles « Day Tripper » в сборнике The Beatles Illustrated Lyrics ; затем он работал с иллюстратором Уолтером Велесом, чтобы объединить дизайны. [2] [14] У Craig Braun, Inc. [15] был товарный бренд Rockreations, который лицензировал логотип на три года. [1]
Браун изначально был против дизайна молнии, думая, что это может повредить пластинку внутри, и имел в виду несколько других идей; одна из идей заключалась в том, чтобы обернуть альбом в самокруточную бумагу бренда Bambú , которую он использовал для скручивания косяка после фотографирования другой идеи. Хотя Чессу понравилась идея Bambu, они согласились придерживаться молнии, и Браун представил обложку Bambu Лу Адлеру в качестве идеи для обложки альбома Cheech & Chong . [2] Чтобы предотвратить повреждение пластинки молнией, Браун предложил добавить еще одно изображение сзади и предложил Уорхолу использовать снимок нижнего белья той же модели в джинсах на обложке; концепция была использована, но Браун не думает, что Уорхол использовал ту же модель. В 2021 году Браун сказал, что моделью в джинсах был Кори Грант Типпин, и что он на 90% уверен, что моделью в нижнем белье был Гленн О'Брайен . Когда ему сказали, что пластинки все еще повреждаются из-за транспортировки, сложенные стопкой, он заказал их с расстегнутой молнией, что, по его мнению, также улучшило дизайн. [2] Обложка была названа одной из лучших обложек альбомов всех времен, в том числе по версии Billboard . [16] [17] Браун и Уорхол были номинированы на премию Грэмми за лучшую упаковку записи для альбома в 1972 году ; [12] Браун был недоверчив, когда альбом не победил, и пошел в ванную, чтобы принять наркотики, чтобы утешиться. [2]
В то же время, когда он работал над Sticky Fingers , Браун также проектировал упаковку альбома E Pluribus Funk группы Grand Funk Railroad , для изготовления которой он нанял настоящего чеканщика монет [18] , и третьего альбома Carpenters [2] [19] Вице - президент Capitol Records по маркетингу сказал, что продвижение дизайна E Pluribus Funk было «самой полной и всеобъемлющей маркетинговой кампанией, которую когда-либо проводила Capitol». [20] Дизайн Брауна для Carpenters стилизовал название дуэта и название альбома, и Ричард Карпентер решил использовать его в качестве своего логотипа в будущем. [21] Браун также разработал подставку в виде ящика для демонстрации пластинки Carpenters у кассовых аппаратов, хотя A&M Records не согласилась на это. [19]
Браун начал работать с Томом Уилксом как Wilkes & Braun в 1972 году, изменив направление своей корпорации, чтобы предлагать больше услуг музыкальным компаниям, в частности в маркетинге. Он сократил свои операции в Нью-Йорке, чтобы больше работать в Лос-Анджелесе, заявив Billboard , что это новый центр индустрии звукозаписи. Новая компания взяла на себя существующих клиентов Брауна и обязательства по записи, при этом Браун в то время сказал, что слияние не будет означать, что они возьмут больше или более крупных клиентов, вместо этого планируя предлагать индивидуальные услуги. Rockreations начали производить немузыкальные товары со знаменитостями, в то время как Wilkes & Braun также взяли на себя графический дизайн для фильма Роберта Олтмена The Long Goodbye . [15] Wilkes & Braun были номинированы на премию Grammy за лучшую упаковку записи в 1973 году за альбом School's Out , [22] который открывался в школьную парту и был похож по обложке на альбом Hotlegs 1971 года Thinks: School Stinks . [23] Оригинальная упаковка Брауна для School's Out включала пару бумажных трусов, которые пришлось отозвать из-за пожароопасности. [24]
Вместе с Уилксом Браун выиграл премию Грэмми за лучшую упаковку записи в 1974 году за версию Томми в исполнении Лондонского симфонического оркестра , [22] которую Браун назвал своей «любимой упаковкой из всех». [18] Его сын вспоминает, что на церемонии награждения произошла некоторая путаница, и поэтому трофей, который получил Браун, был выгравирован на песню Карли Саймон « You're So Vain ». [3]
Он дружил с Джими Хендриксом и разработал обложки посмертных альбомов Хендрикса Crash Landing и Midnight Lightning , которые он находит выразительными, несмотря на традиционное искусство. [1]
Вскоре после победы на Грэмми Брауну было предъявлено обвинение в уклонении от уплаты налогов. Хотя он и не попал в тюрьму, это фактически положило конец его карьере на несколько лет. [3]
В 1981 году Браун и директор Альберт Фишер создали Fisher/Braun Communications как компанию по созданию музыкальных видеоконцепций, которая также предоставляла услуги по записи и презентации. [25] К 1984 году он владел видеокомпанией Braun Communications, Inc., [26] которая все еще работала как Craig Braun, Inc., и стал членом Американской федерации артистов телевидения и радио в 1989 году. [27]
Когда музыкальная индустрия стала корпоративной в 1980-х годах, Браун был нанят на должность руководителя маркетингового отдела Warner-Elektra-Atlantic . Хотя он и вносил вклад в продвижение и рекламу, они хотели, чтобы он больше занимался дизайном специальных изданий компакт-дисков; Браун сказал, что он рассматривает эту эпоху как отдельную карьеру от того времени, когда у него была собственная компания, и он мог сосредоточиться на дизайне и развлечениях. [1] В начале 1990-х годов он работал менеджером по продажам в филиале Sony Music Distribution . [28]
После досрочного выхода на пенсию в 2001 году из Warner Music Group , оставив пост креативного и маркетингового директора, Браун стал актером и пожизненным членом The Actors Studio , работая на сцене, в кино и на телевидении. [22] [29] Он живет в Лос-Анджелесе. [3]
Он сыграл литературного агента Нельсона в фильме 2021 года « Эротический огонь недостижимого» , полуимпровизационной истории о пожилой женщине, борющейся с любовью и своей писательской карьерой. [30]