«Крест Пандоры» — рок-мюзикл Дороти Хьюитт с оригинальной музыкой Ральфа Тиррелла, действие которого происходит в районе красных фонарей Кингс-Кросс в Сиднее . В мюзикле задействованы различные мифические персонажи или персонажи, основанные на ярких личностях.
Спектакль представляет собой атмосферный экспрессионистский мюзикл и ностальгическое празднование, а не затянутую драму. [1]
Действие разворачивается вокруг разношерстной группы местных жителей, которые пытаются предотвратить разрушение своих домов прогрессом. Их попытки возродить «Старый крест» с помощью Деревенского фестиваля ни к чему не приводят. Стриптизерша Примавера, которая «слишком много знает», убита за кулисами. Жители разбросаны по «пустоши» западных пригородов Сиднея. Однако «Крест» продолжает жить в воображаемой жизни жителей. [1]
Декорации разделены на верхнюю и нижнюю секции, с возвышенной платформой для пианино Goose's honky-tonk. Фоном служит панорамный, подвижный горизонт Кингс-Кросс, который подсвечивается ночью.
Наверху: чердак Пэна
Внизу: есть лестница, которая может быть преобразована в эскалатор. Она ведет в Деревню.
Режиссура начинается так: «Сцена открывается на ночном горизонте Креста. Высоко в небе рушится Сидней, застройщики уже там, и грохот сноса оглушительный. Подвешенный в темноте, как актер в пражском Черном театре, древний Гусь в фалдах сюртука цвета яри-медянки сидит за своим пианино в стиле хонки-тонк. Пока он поет, панорама Креста разворачивается позади него, все быстрее и быстрее, так что благодаря оптической иллюзии он кажется кружащимся маэстро небесных знаков. Персонажи поднимаются и спускаются по движущейся лестнице и движутся, как призраки, как восковые фигуры».
Персонажи — неудачники, но все, за исключением Эрна, — относительно невинны в наступающем мире развития. [1]
Пьеса представляет собой хвалебную песнь Хьюитт городу Сиднею и Кингс-Кроссу, «печально известной квадратной миле Сиднея в верхней части Уильям-стрит» — дерзкому кварталу красных фонарей, в котором она жила или около него в течение 20 лет. [2] В ней говорится об угрозе тому, что ценно в Австралии, со стороны разрушительного марша прогресса, и о месте художника в создании и сохранении сущностной Австралии. [1]
Спектакль поставил Джим Шарман , уже известный по постановкам « Волосы » , «Иисус Христос — суперзвезда» и «Шоу ужасов Рокки Хоррора », в котором приняли участие звездные актеры из числа лучших театральных исполнителей Сиднея. Оригинальная музыка была написана Ральфом Тирреллом, декорации — Брайаном Томсоном , а костюмы — Лучаной Арриги . В актерский состав вошли Джон Гаден , Дженнифер Клэр, Робин Невин , Нил Редферн, Джеральдин Тернер , Стив Дж. Спирс и Артур Дигнам . [3]
Чтобы поддержать новый театр, актеры согласились отказаться от зарплаты во время репетиций. Постановка была очень амбициозной и очень дорогой для того времени - Артур Дигнам сказал: «Мы притворялись очень богатым театром, когда были очень бедным театром». [4]
Хотя общее впечатление было таково, что сезон был коротким, а кассовые сборы недостаточным, на самом деле пьеса шла весь июль, самый длинный сезон для любой пьесы Хьюитта, а сборы значительно превысили сборы следующей пьесы Луиса Ноуры. [5] После окончания сезона в Парижском театре постановку перенесли в Сиднейский оперный театр , но закрыли через неделю из-за враждебности публики. [6]
Paris Company была создана в марте 1978 года при поддержке ведущих членов театральной сцены Сиднея, включая автора и драматурга Патрика Уайта . Она стремилась занять место угасающей Old Tote Theatre Company . Однако компания распалась после двух постановок — Pandora's Cross и Visions Луи Ноуры . [3]
Первоначальное здание было спроектировано Уолтером Берли Гриффином и открыто как Australian Picture Palace в 1916 году. В 1954 году оно было переименовано в Парижский театр , и с тех пор до 1977 года им управляла группа Хойтс. В марте 1978 года здесь прошла акция протеста в честь Международного женского дня , а в конце мая, как раз перед «Крестом Пандоры», здесь прошел первый в Сиднее кинофестиваль геев и лесбиянок. [7]
Художник Мартин Шарп создал три плаката для мероприятий в парижском театре в период с 1978 по 1980 год. Они рекламировали постановки « Креста Пандоры» и «Видения» 1978 года , а также независимую постановку «С небольшой помощью от моих друзей» (Джон Леннон) в 1980 году. На плакате «Креста Пандоры» изображена чувственная обнаженная женская фигура в желтом и красном, окруженная каскадом музыкальных нот в форме сердца. [8]
Мнения критиков разделились.
Боб Эллис описал пьесу как «нежный, шумный ноктюрн Кингс-Кроссу, вечно умирающему и вечно возрождающемуся», дав «изголодавшемуся по мифам мегаполису» наконец-то городскую мифологию. Он восхвалял Хьюитт как «La Хьюитт, которая ничуть не уступает Шекспиру по широте своего видения, своей словесной легкости и своему проникновению в характеры», призывая зрителей «протоптать тропу сквозь разбитые бутылки к его двери». [9] Кандида Бейкер посмотрела представление и была «потрясена им. Пьеса была такой живой и шумной, и гораздо более живой, чем театр в Англии того времени». [10]
Некоторые критики все еще не могли смириться с экспрессионистским театром , с его «неприкрытой театральностью», лишенной традиционных сигналов сюжета и развития персонажей. [11] Критик Sydney Morning Herald Гарри Киппакс назвал пьесу «драматически инертной» и не одобрил сценарий, но на самом деле наслаждался представлением и ходил на него дважды, говоря: «У каждого в шоу потрясающая сцена». [12] Кен Хили описал его как «представление, которое является лишь крошечной частью суммы его значительных частей». [13] Джилл Невилл посчитала скромную сцену стриптиза «антифеминистской». [14] The Jewish Times описала Хьюитта как «самого переоцененного драматурга Австралии». [15]
Негативная реакция распространилась и на публику. Озадаченный Хьюитт объяснил: «Они ненавидели это... они шипели, когда я проходил мимо». [10]
У публики сложилось впечатление, что пьеса «уничтожила парижское начинание», хотя и была показана на родной сцене с лучшим составом и после того, как были установлены высокие ожидания. [5] Она больше никогда не ставилась. [16]
Сценарий был опубликован в двух актах в 1978 году в Theatre Australia, [17] [18] а также в Венгрии в 1979 году. [19]