Крис Беренс (родился 19 июня 1976 г.) - голландский художник. Хотя он черпает вдохновение из качества света в картинах Вермеера и Рембрандта , его темы лежат больше в сфере сюрреализма и визионерского искусства, чем традиционной живописи. [1] Хотя его работы полностью написаны вручную, его картины часто воспринимаются как цифровые фотографические манипуляции. [2] Он живет в Амстердаме со своей женой Эстер и их дочерьми Эммой и Юноной Леувенхарт.
Крис Беренс родился в 1976 году в Оссе , Нидерланды , недалеко от исторического города Хертогенбос , места рождения Иеронима Босха , что сыграло важную роль в его творческом развитии. [1] Когда он был мальчиком, отец приводил его на многие выставки голландских художников Золотого века , в том числе Франса Хальса , Рембрандта и Вермеера , и эти изображения проникли во внутренний мир, который он начал воображать в детстве. [2] Он изучал иллюстрацию в AKV St. Joost в Ден Боше, который окончил в 1999 году. Работая иллюстратором-фрилансером, Беренс начал учиться рисовать в нескольких полуразрушенных зданиях в сельской местности недалеко от дома своего детства. [3] Пытаясь подражать методам живописи старых мастеров и академических художников 19-го века, таких как Энгр и Бугро , он учился, копируя их работы, и в конечном итоге наткнулся на технику, которая позволила ему достичь потустороннего сказочного впечатления от качеств, которые он восхищался своими предшественниками. [1] Совсем недавно Беренс переехал в Амстердам, где он начал выставлять свои работы в 2004 году. [4] После четырех аншлаговых выставок в амстердамской галерее Jaski, Беренс предпринял попытку проникнуть на американский арт-рынок в 2008 году в Сиэтле. -известная галерея поп-сюрреализма Roq la Rue. Эта выставка с аншлагом стала его первым знакомством с американскими коллекционерами, и внезапное появление художника, демонстрирующего свою техническую утонченность и вызывающие воспоминания сказочные мотивы, вызвало сенсацию в кругах поп-сюрреализма. [5] В 2009 году он провел свою первую музейную ретроспективу, на которой 13 его картин были выставлены в Музее Северного Брабанта в Ден Боше. [1] В 2010 году Беренсу было поручено создать обложку для альбома Blondie Panic of Girls . [6] Он также предоставил обложку для альбома немецкого певца Ксавьера Найду 2009 года « Alles kann besser werden» , [7] на котором изображена картина под названием «The Big Blue». Беренс стал героем телевизионного документального фильма. Крис Беренс, Повелитель своей Волшебной Вселенной, был создан для сериала «Крупный план» голландской телекомпании Avro в 2013 году и с тех пор несколько раз транслировался в Нидерландах и за рубежом. Беренс также сыграл заметную роль в телевизионном документальном фильме «Краббе в поисках Ван Гога», в котором актер и художник Йерун Краббепроследил путь Винсента Ван Гога в сотрудничестве с голландскими художниками.
В своих работах Беренс представляет воображаемый мир, который он видел с детства. «В детстве я был почти тем же, кем являюсь сейчас – мечтателем... Меня всегда охватило это особенное чувство... Это ощущение другого места, теплого места, глубоко внутри меня, и я наполняю его место со всем, что я вижу и слышу». [1] Эта внутренняя вселенная нарисована так, как будто на нее смотрят через искаженную линзу, что дает зрителю ощущение заглядывания в тайный мир, населенный загадочными человеческими фигурами из другой эпохи и зверинцем реальных и причудливых животных. [4] Он сказал интервьюеру: «Я просто пытаюсь нарисовать мир в своей голове. Этот мир был со мной с детства. Он населен людьми и животными, наполнен пейзажами, деревнями, городами и сценами. В этом мире происходят самые разные вещи и разворачиваются разные истории, но это не «нормальный» мир, и это не то, что происходит в обычном мире». [3]
Хотя его выставка 2009 года «Единственный живой мальчик в Нью-Йорке» была вдохновлена предстоящим рождением его первого ребенка, [8] его наиболее часто возвращающаяся тема — смерть. В таких картинах, как «В раю», «Круг друзей», «В полуночном путешествии» и «Первый снег, веди меня домой», он исследовал различные аспекты опыта умирания, [1] поскольку он считает, что существует «В момент смерти присутствует много красоты. Став свидетелем боли и борьбы умирания, вы также испытываете легкость принятия и отпускания». [3] Хотя он чувствует, что еще не способен изобразить то, что он представляет, в полной мере, он говорит, что стремится быстро улучшить свои навыки, потому что он стремится воплотить эти видения в реальность. «Причина, по которой я рисую, заключается в том, что для меня на данный момент это способ приблизиться к тому, что я на самом деле вижу. Полагаю, вы могли бы назвать это моей душой, или центром меня, или моей сущностью». [1]
Ссылаясь на свою последнюю выставку, его галерист из Сиэтла заявил: «Эта новая серия работ под названием «Леувенхарт» («Львиное сердце») представляет собой отличие от его последних работ, на которых были изображены сосулькообразные небоскребы и городские пейзажи Нью-Йорка. которые сверкали, как бриллианты, к пышному сказочному миру лесов, холмистых зеленых холмов и древних деревень. И хотя во всех произведениях присутствует обычный набор волшебных духов животных, появляется еще один персонаж, новорожденный Крис. дочь Эмма Левенхарт Беренс». [9]
Иногда Беренс открыто ссылается на работы прошлых мастеров, таких как Энгр , Бугро и Деларош , потому что его юношеское погружение в их работы ввело их предметы, окружающую среду и атмосферу в его визионерскую вселенную. Хотя эти картины -дань уважения часто заимствуют определенные элементы, такие как костюм и композиция, они неизменно переносят свои сюжеты в сюрреалистическое повествование, которое никогда не могло быть задумано их первоначальными создателями. Беренс объяснил: «Бугро, Энгра, Вермеера и других я знаю наизусть с тех пор, как был маленьким мальчиком... Я знаю их. С ними я в безопасности. Иногда я скучаю по ним, как ты можешь внезапно скучать по своему детству». . Поэтому я воссоздаю их для комфорта». [1]
Беренс известен своими уникальными и поразительно фотореалистичными методами рисования, которые он разработал после того, как научился рисовать маслом, пытаясь подражать техникам старых мастеров. Хотя он был недоволен результатами, которые получал с маслом, он обнаружил, что чернила для рисования, которые остаются жидкими и изменчивыми до двух дней, обладают такой же гибкостью, как и масляные краски. [3] Он объяснил: «Когда рисуешь маслом, от этого материала ты получаешь много «подарков». То, как смешиваются цвета. Как ведет себя краска, попадая с кисти на холст, как быстро она сохнет, что случается, если вы сушите его насильно и т. д. А масло — это среда, наиболее близкая к тому, что я использую. Количество возможных помех максимально». [1] В сочетании с недавним изобретением — бумагой для струйной печати с пластиковым покрытием — эти жидкие чернила открыли новую возможность, которая была недоступна предыдущим поколениям художников — совершенно гладкую, полупрозрачную поверхность, разработанную специально для поглощения чернил. . [1] Он сказал: «Я использую пластик, потому что у него нет текстуры. Я использую пластик для печати на бумаге, потому что он очень тонкий, и умные люди ломают голову над тем, как сохранить чернила». [1]
Начиная с карандашных набросков, а затем переходя к чернилам, Беренс рисует множество версий фигуры на бумаге для струйной печати . Поскольку чернила остаются влажными, он может работать с ними некоторое время — например, проводя по ним ножом, чтобы создать эффект меха, или используя фен, чтобы размыть области до мягкого фокуса. [2] После того, как было выполнено большое количество небольших рисунков, он выбирает части фигур, которые его устраивают, и разрезает бумагу на кусочки, сохраняя удачные части рисунков. Сняв бумажную подложку с бумаги для струйной печати, у него остались фрагменты прозрачного пластика с полупрозрачными чернильными рисунками. Затем эти фрагменты наклеиваются на доску с помощью переплетного клея, часто в шесть или семь слоев, что создает иллюзию глубины. [4] Он говорит: «Я использую прозрачные слои, потому что некоторые вещи – такие как кожа, мех и свет – не могут быть сделаны в одном слое (то есть мной). Это то же самое, что и настоящая кожа – цвет и текстура. Как вы видите, исходит из всех этих полупрозрачных слоев тонов, неровностей и дыр, которые ваш разум сливается с «кожей». [1] Как только он удовлетворен композицией, он соединяет разрозненные элементы вместе с помощью чернил и лака, создавая многослойную сборку, которая часто включает сотни различных элементов. [4] В 2011 году, чтобы продемонстрировать эту необычную технику, художник записал замедленное видео создания своей картины «Олень Садок».
