Fort Worth Circle был прогрессивной художественной колонией в Форт-Уэрте, штат Техас . Колония действовала в 1940-х и большую часть 1950-х годов и формировалась вокруг молодых художников, большинство из которых были коренными техасцами моложе 30 лет, которые занимались темами, традиционно не встречавшимися в техасском искусстве до того времени. Благодаря выставкам и скромной рекламе эти художники создали себе репутацию по всему штату во время и после Второй мировой войны как сторонники современного искусства. Социальная совместимость и общие симпатии к современному искусству и классической музыке обеспечили общую почву среди членов кружка и способствовали сплоченности группы. В первоначальном составе кружка художники-мужчины и художники-женщины были представлены почти поровну.
После Второй мировой войны влияние Fort Worth Circle расширилось, поскольку молодые художники стали ассоциироваться с группой, а старшие члены, которые больше не жили в Форт-Уорте, сохранили свои связи. Кроме того, по окончании Второй мировой войны ряды художественного сообщества Форт-Уорта пополнились возвращением художников, служивших в армии. Некоторые из этих вернувшихся художников также стали идентифицироваться с Fort Worth Circle. Членство со временем менялось, но «костяк» колонии состоял из Билла Бомара , Синтии Брантс , Вероники Хельфенстеллер , Диксона Ридера , Флоры Бланк Ридер и Брора Аттера . [1]
Существование колонии было признано критиком газеты «Даллас» Джоном Розенфилдом в 1948 году, когда он заметил, что в соседнем Форт-Уорте работала «школа» современных художников. [2] Согласно характеристике Розенфилда, местные жители долгое время называли колонию «Школой Форт-Уорта». Со временем «Круг Форт-Уорта» заменил «Школу Форт-Уорта» как более точное выражение истинной природы колонии.
В самом раннем воплощении Fort Worth Circle состоял из семи мужчин и женщин, которые знали друг друга со времен обучения в государственных школах или как студенты Школы изящных искусств Форт-Уэрта, местной художественной академии, основанной в 1932 году. [3] Будучи абитуриентами Школы изящных искусств Форт-Уэрта, Лия Куилти, Вероника Хельфенстеллер, Марджори Джонсон, Сара Шеннон и Брор Аттер впервые встретились и выставлялись вместе в 1930-х годах. Диксон Ридер и Брор Аттер вместе учились в Центральной средней школе Форт-Уэрта в конце 1920-х годов. В юности Билл Бомар, Вероника Хельфенстеллер и Диксон Ридер брали частные уроки рисования у одного и того же учителя, миссис Салли Блит Маммерт. [3]
Круг Форт-Уорта объединился в 1940 году вокруг Диксона Ридера (1912-1970) и его жены Флоры Бланк Ридер (1916-1995). [4] Эдвард Диксон Ридер был начинающим портретистом и уроженцем Форт-Уорта, в то время как Бланк была обученной художницей и актрисой и уроженкой Нью-Йорка. [5] В 1940 году, после трех лет брака, Ридер и Бланк выбрали Форт-Уорт своим постоянным домом. Ридеры были харизматичной и открыто общительной парой, которая вела авантюрную жизнь, живя в Париже, Франции и Нью-Йорке. После прибытия пары Билл Бомар (1919-1991), Лия Куилти (1908-1978), Вероника Хельфенстеллер (1910-1964), Марджори Джонсон (1911-1997), Сара Шеннон (1920-1996) и Брор Аттер (1913-1993) быстро вошли в социальную и профессиональную орбиту Ридеров.
Художник Келли Фиринг (1918-2011) вошел в сферу деятельности Ридеров в 1943 году, когда он стал коллегой Диксона Ридера по оборонной промышленности. [6]
Два региональных художественных конкурса, Fort Worth Local Artists Show и Texas General Exhibition, повысили осведомленность о Fort Worth Circle в то время, когда возможности выставок для художников Техаса были ограничены. Fort Worth Local Artists Show (основанная в 1939 году) [7] и Texas General Exhibition (основанная в 1940 году) [8] были ежегодными конкурсами с участием жюри, созданными для демонстрации избранного количества картин, гравюр и скульптур художников, работающих на высоком уровне. Денежные призы часто присуждались лучшим работам. Многочисленные картины художников Fort Worth Circle были приняты на Fort Worth Local Artists Show в течение 1940-х годов, и работы художников Circle доминировали в наградах. Во время Второй мировой войны и после нее Texas General Exhibition предлагала общештатную экспозицию и сопутствующую рекламу искусству Билла Бомара, Вероники Хельфенстеллер, Диксона Ридера и Брора Аттера.
Открытие Six Texas Painters в галерее Эрхарда Вейхе в Нью-Йорке в 1944 году стало первым случаем, когда освещение в СМИ изображало членов Fort Worth Circle как «совместимую и независимо мыслящую группу». [9] Six Texas Painters была месячной выставкой тридцати работ шести молодых техасских художников, пять из которых были из Форт-Уэрта. Выставка включала по пять картин каждого из Билла Бомара, Вероники Хельфенстеллер, Диксона Ридера, Флоры Бланк Ридер и Брора Аттера и открылась в целом благоприятными отзывами в нью-йоркской прессе. В эссе в каталоге выставки Six Texas Painters была выдвинута идея о том, что группа из Форт-Уэрта была «тесно сплоченной» и представляла собой «небольшую группу неспецифических регионалистов... (которые) знали друг друга годами, работали и писали вместе». [10]
В 1945 году была основана Детская школа театра и дизайна Ридера. В течение следующих тринадцати лет эта школа служила центром художественного образования для детей Форт-Уэрта в возрасте от четырех до четырнадцати лет. См. Детская школа Ридера. Школой управляли Диксон и Флора Ридер , и она опиралась на практическую и творческую помощь из пула контактов Ридера в местном художественном сообществе. Благодаря выбору пьес, дизайну декораций, костюмам и инновационному музыкальному сопровождению ежегодные театральные постановки школы воспринимались публикой как продолжение международной эстетики Форт-Уэрта.
Синтия Брантс (1924-2006) вернулась в Форт-Уорт в 1945 году с дипломом по студийной живописи в колледже Сары Лоуренс и желанием исследовать границы кубизма. Брантс, бывшая студентка Школы изящных искусств Форт-Уорта, также стала частью сети Ридеров. Джордж Грэммер (родился в 1928 году) стал учеником Келли Фиринг в Техасском колледже Уэслиан в 1945 году и быстро зарекомендовал себя как один из лучших студентов-художников Фиринга. Затем Фиринг познакомил Джорджа Грэммера с Ридерами. Синтия Брантс и Джордж Грэммер вместе со старшими членами Круга (Билл Бомар, Лия Куилти, Келли Фиринг, Вероника Хелфенстеллер, Марджори Джонсон, Диксон Ридер, Флора Бланк Ридер, Сара Шеннон и Брор Аттер) «были ярыми знаменосцами всего современного на культурной сцене Форт-Уэрта» [11] .
Вернувшиеся ветераны войны заняли видную роль в модернистском движении Форт-Уэрта в конце 1940-х годов. Художники Дэвид Браунлоу (1915-2008) и Макки Троттер (1918-1999), а также скульптор Чарльз Т. Уильямс (1918-1966) стали тремя наиболее выдающимися. Они рассматривались постоянными членами Круга как равные. [12]
В период расцвета Circle Билл Бомар жил в Нью-Йорке; однако он часто возвращался в Техас и регулярно выставлял свои картины в Форт-Уэрте. Бомар имел студии в доме своих родителей в Форт-Уэрте и в отеле Chelsea в Нью-Йорке. Марджори Джонсон покинула Форт-Уэрт в 1943 году, когда она присоединилась к военным действиям в качестве военнослужащего ВМС США WAVE. Джонсон поселилась в Нью-Йорке после Второй мировой войны и посещала Лигу студентов-художников , но, как и Бомар, продолжала выставлять свои картины в Форт-Уэрте. Персональная выставка последних абстрактных картин Джонсона прошла в Форт-Уэрте в 1949 году.
Келли Фиринг принял должность преподавателя на факультете искусств Техасского университета в Остине в 1947 году. В Остине он построил сорокалетнюю карьеру как прекрасный художник и университетский преподаватель. [13] Фиринг оставался почитаемой фигурой среди коллекционеров Форт-Уэрта и часто возвращался в город. Вероника Хельфенстеллер покинула Форт-Уэрт и переехала в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, в 1948 году, где ее часто навещали ее современники из Техаса.
Профессиональные и социальные связи, сформировавшиеся между художниками Fort Worth Circle в 1940-х годах, продолжали связывать их в 1950-х годах, хотя некоторые из них уже не жили в Техасе. Художница Сара Шеннон и ее муж переехали в Нью-Йорк, [14] за ними последовал Джордж Грэммер и его новая невеста в 1954 году. [15] Переехав в Нью-Йорк, Грэммер и Шеннон присоединились к Биллу Бомару и Марджори Джонсон. Вместе Бомар, Грэммер, Джонсон и Шеннон сформировали ячейку экспатриантов из Форт-Уэрта, которые оставались близки со своими коллегами из Fort Worth Circle и иногда принимали их во время визитов в Нью-Йорк. Билл Бомар получил постоянное представительство в галерее в Нью-Йорке через галерею Эрхарда Вейхе на Лексингтон-авеню.
В 1951 году Бетти Маклин основала первую галерею современного искусства в Далласе, The Betty McLean Gallery. Шестеро из ее первоначальной группы из девяти художников были членами Fort Worth Circle. [16] Шестеро, которых представляла Betty McLean Gallery, были Билл Бомар, Синтия Брантс, Келли Фиринг, Джордж Грэммер, Диксон Ридер и Брор Аттер.
Галерея Knoedler представила работы Бомара, Брэнтса, Куилти, Диксона Ридера и Аттера на большой выставке современной техасской живописи, состоявшейся в Нью-Йорке в 1952 году. [17]
Целью художников из Fort Worth Circle, оставшихся в Форт-Уэрте, было создание публичного художественного музея. Преследуя эту цель, «они украшали балы дебютанток, выставляли работы на аукционы, выступали или демонстрировали свои работы перед гражданскими и служебными клубами». [12] В 1954 году их цель была достигнута с открытием Центра искусств Форт-Уэрта, первого в городе отдельно стоящего публичного художественного музея.
В молодости художники из круга Форт-Уэрта рисовали консервативно и «разделяли фокус на сельской, провинциальной и, иногда, городской жизни, с оттенком размеренного оптимизма, который сопровождал трудные времена». [18] Натюрморты, старые викторианские дома, фермерские сцены, изображения сельской местности Луизианы и северного Техаса, а также уличные сцены Форт-Уэрта были типичными темами ранних картин Килти, Фиринга, Грэммера, Хельфенстеллера, Джонсона и Аттера. Ранние работы Диксона Ридера были фигуративными, что отражало его желание стать портретистом. К концу 1930-х годов воздействие «все более расширяющегося диапазона эстетических выборов, предлагаемых богатыми жилами абстрактного и сюрреалистического искусства, которые исходили из Парижа и расширяющейся художественной сцены в Нью-Йорке» предоставило художникам Форт-Уэрта жизнеспособные альтернативы искусству, которое они знали в юности. [11]
«Дети Шеннон» , сюрреалистический портрет Диксона Ридера, выиграл первую премию на выставке местных художников в Форт-Уэрте в 1941 году и установил стандарт «эксцентричной оригинальности», которому вскоре последовали коллеги Ридера из кружка Форт-Уэрта. [19] Взяв за основу «Детей Шеннон » , в течение следующих нескольких лет художники кружка Форт-Уэрта «создали множество фигуративных этюдов, размещённых в воображаемом пространстве».
К 1942 году в творчестве Брора Уттера начали доминировать образные картины и квазиабстрактные пейзажные изображения. К середине 1940-х годов Уттер начал активно исследовать биоморфную абстракцию, эстетику, которая сочетала органические или смутно человеческие формы с причудливыми цветами. [20] Иногда Уттер сочетал абстрактные формы и прекрасно нарисованные человеческие фигуры в одной картине.
Вероника Хельфенстеллер, Марджори Джонсон и Брор Аттер были единственными членами Fort Worth Circle, которые активно изучали литографию, и только Хельфенстеллер занялась среднесрочной перспективой. [21] Хельфенстеллер была трехкратным лауреатом по литографии на Ежегодной выставке печати Техаса в Далласе. Хельфенстеллер также была мастером офорта и в 1944 году инициировала еженедельные сеансы офорта в своей студии. Из этих сеансов, под руководством Диксона Ридера и Флоры Бланк Ридер , вырос корпус современных экспериментальных гравюр, которые поместили видение Fort Worth Circle «ближе по виду к искусству, практикуемому американским и европейским авангардом в Нью-Йорке до подъема абстрактного экспрессионизма в 1950-х годах». [22] Отличительной чертой большинства гравюр Форт-Уортского круга было использование техники мягкого травления, которой Диксон Ридер и Флора Бланк Ридер научились у парижского мастера-гравера Стэнли Уильяма Хейтера .
Билл Бомар проявил серьезный интерес к абстракции, когда он представил «Кошку в саду Порции» на выставке местных художников 1944 года и выиграл первый приз за масляную живопись. [23] К 1947 году Бомар создавал высококачественные беспредметные работы в технике масляной живописи. [24] Диксон Ридер был награжден персональной выставкой своей последней фигуративной работы в 1946 году Ассоциацией искусств Форт-Уэрта. [25] Брор Аттер стал трехкратным победителем выставки местных художников Форт-Уэрта, получив первый приз за живопись в 1942, 1946 и 1949 годах. [26] Стремление Аттера к биоморфной абстракции в период с 1946 по 1948 год получило широкое признание и замечание критика газеты Далласа Патрисии Пек о том, что «мистер Аттер демонстрирует наиболее последовательный рост и развитие среди всех его коллег». [27] Марджори Джонсон стала объектом большой персональной выставки в 1949 году, когда Ассоциация искусств Форт-Уэрта организовала для Джонсон возвращение из Нью-Йорка и выставку тридцати двух ее последних абстрактных картин маслом. [28]
Синтия Брантс использовала переплетающиеся цветовые поля для создания масляных картин большой сложности. Кубистские картины Брантс завоевали первую премию на выставке местных художников Форт-Уэрта в 1950, 1952 и 1956 годах. Она была награждена персональными выставками в 1950 и 1964 годах Ассоциацией искусств Форт-Уэрта. [29] После разоблачительных поездок в Италию, первая из которых состоялась в 1953 году, Брор Аттер стал студентом-архитектором. Основываясь на своих итальянских наблюдениях, Аттер разработал уникальный изобразительный подход, который разбивал твердые структуры, такие как здания и колонны, на пересекающиеся плоскости. Архитектурные образы Аттера стали предметом большой ретроспективы в 1961 году, спонсируемой Ассоциацией искусств Форт-Уэрта. [30]
Искусство Форт-Уэртского круга было предметом трех музейных выставок и нескольких более мелких выставок с 1986 года. Выставка Beyond Regionalism: The Fort Worth School (1945-1955) была организована Центром искусств Old Jail в Олбани, штат Техас, в 1986 году. Выставка Prints of the Fort Worth Circle, 1940-1960 была организована Художественной галереей Арчера М. Хантингтона в Техасском университете в Остине в 1992 году. В 2008 году выставка Intimate Modernism: Fort Worth Circle Artists in the 1940s была организована Музеем американского искусства Амона Картера в Форт-Уэрте, штат Техас.