stringtranslate.com

Ксения Хауснер

Ксения Хауснер (родилась в 1951 году в Вене ) — австрийская художница и сценограф. [1]

Жизнь

Хауснер родилась в семье художников. Ее отцом был австрийский художник Рудольф Хауснер .

С 1972 по 1976 год она изучала сценический дизайн в Академии художеств в Вене и в Королевской академии драматического искусства в Лондоне. С 1977 по 1992 год она проектировала декорации для театра, оперы и кино в Бургтеатре в Вене, на Зальцбургском фестивале, в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне, в Королевском театре де ла Монне в Брюсселе и т. д. [2], а также сценический дизайн для новой постановки оперы Рихарда Штрауса «Кавалер розы» в 2020 году, поставленной Андре Хеллером в Государственной опере Унтер-ден-Линден в Берлине. С 1992 года Хауснер работает исключительно как художник. [3] Ее работы выставлялись в многочисленных галереях, на художественных ярмарках и в музеях. Она живет и работает в Берлине и Вене.

Работа

Декорации

Ее первые декорации представляли собой коллажи, созданные из материала, собранного в снесенных домах, на свалках и мусорных свалках. Она использовала этот сырой материал, чтобы собрать театральное пространство, которое возникло в столкновении натуралистической ясности и абстрактной интерпретации. Ее любимой конфигурацией был оксюморон, соотношение противоположностей, концентрированное объединение элементов, пойманных в центробежный хаос. [4]

Рисование

С 1990 года она начала концентрироваться на живописи. В центре ее внимания находятся люди. Ее образы загадочны, ситуации, которые она изображает, неоднозначны. Крупноформатные работы Хауснер представляют собой социальные описания, ситуации намеренно фрагментарны, снимки из повседневной жизни. [5] В отличие от классического портрета, персонажи на ее изображениях играют роли людей, отличных от них самих. Они отыграны как актеры в пьесе. Ее стиль экспрессивен, а ее палитра переполнена яркими цветами, что очевидно в тонах кожи ее главных героев. [6] Помимо доминирования женских фигур, ее центральными темами являются вымысел и изобретение. Ложь, вызывающая правду, является ее специальностью и изображается, сохраняется и компонуется в изображениях. Хауснер рисует вымышленные истории, которые зритель может отождествить со своей собственной жизнью. [7] Постановка также является основным компонентом ее ретроспективной выставки «Правдивая ложь» в венском музее Альбертина. Хауснер работает как на бумаге, так и в смешанной технике. Она трансформирует крупноформатные фотографии в картины, используя различные материалы в зависимости от конкретной среды, в которой она работает. Таким образом, живопись и фотография сливаются, переносятся на пределы текущего художественного сознания. [8] Используя различные техники, она концентрирует изображения и конструирует новую реальность. Создание специальных тиражей произведений искусства на бумаге ручной работы стало новой областью экспериментов для Хауснер. Эти уникальные ограниченные тиражи посвящены темам, известным по ее картинам, но изображения переосмысливаются с помощью техники и среды и развиваются в независимую художественную форму. Готовясь к своей выставке «Ущерб» в Шанхайском художественном музее в 2011 году, она сильно заинтересовалась азиатскими, особенно китайскими мотивами, и начала включать их в свою личную художественную ДНК: явное свидетельство глобального взаимодействия в современном искусстве. [9]

Фотография

Помимо живописи, фотография является важным компонентом ее работы. Хауснер переплетает историю и потенциал, присущие обоим этим средствам изображения, многогранным образом, неявно привнося в свою живопись не только принципы фотографии, но и объединяя элементы кино. Хауснер ставит фотографии как основу для живописи. Она создает и направляет свои фотографические сценарии в своей студии, используя одного или нескольких персонажей. Выбор среза, ощущение фрагментарности, фактический монтаж и радикальная постановка света в соответствии с цветом в конечном итоге способствуют интенсивному индивидуальному атмосферному характеру изображения. [10]

Проекты

Хауснер принимает активное участие в движении «Женщины без границ» и документирует с помощью своей камеры женщин, активно борющихся с терроризмом. Она проявляет большой интерес к архитектурным проектам, например, к облицовке Рингтурм в Вене в 2011 году, или к оформлению церковных окон (церковь Килиана в Хайльбронне, церковь Св. Иоанна в Гердене, собор Св. Иоанна и Св. Лаврентия в Мерзебурге).

Награды

Известные выставки

Фильм

Публичные коллекции

Литература

Ссылки

  1. ^ "Xenia Hausner". kunstaspekte.de (на немецком языке) . Получено 25 апреля 2021 г.
  2. ^ Шмид, Виланд, Эд. Ксения Хауснер: Сердце имеет значение. Нью-Йорк: Галерея Форума, 2000. ISBN 0-9675826-5-2. 
  3. ^ Хертель, Кристиана (2002). «Обзор Ксении Хауснер: Kampfzone». Женский художественный журнал . 23 (1): 49–51. дои : 10.2307/1358973. ISSN  0270-7993. JSTOR  1358973.
  4. ^ Хауснер, Ксения (1990). Rätselraum fremde Frau (изд. Брауса). стр. 16–18.
  5. ^ Ксения Хауснер (2015). ЛИЧНЫЕ СТРУКТУРЫ – Пересечение границ . Венеция: Европейский культурный центр. ISBN 978-94-90784-18-8.
  6. ^ Хауснер, Ксения (2008). Ты и я (ред. Престл). Лондон.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  7. ^ Хауснер, Ксения (2020). Правдивая ложь, Каталог интервью (ред. Хирмера).
  8. ^ Хауснер, Ксения (2011). Повреждения (изд. Хирмера). Хирмер. ISBN 978-3-7774-4281-5.
  9. ↑ Хауснер, Ксения (8 сентября 2023 г.). Посмотрите налево - посмотрите направо (изд. Brandstätter). Брандштеттер. ISBN 978-3-85033-841-7.
  10. ^ Эйбльмайр, Сильвия (2015). «Ксения Хауснер. Некоторая надежда. Сильвия Эйбльмайр zur Ausstellung» (PDF) . BTV FO.KU.S (на немецком языке). стр. 3–4.
  11. ^ "Xenia Hausner". artnet.de . Получено 13 февраля 2024 г. .

Внешние ссылки