Кубинский музыкальный театр имеет свой собственный отличительный стиль и историю. С XVIII века (по крайней мере) и до наших дней популярные театральные постановки включали музыку и часто танцы. Многие композиторы и музыканты начинали свою карьеру в театрах, и многие композиции впервые прозвучали на сцене. Помимо постановки некоторых европейских опер и оперетт, кубинские композиторы постепенно разрабатывали идеи, которые лучше подходили их креольской аудитории. Персонажи на сцене начали включать элементы из кубинской жизни, а музыка стала отражать слияние африканского и европейского вклада.
Записанная музыка должна была стать проводником кубинской музыки в мир. Самым записываемым артистом на Кубе до 1925 года был певец в Альгамбре [ 1] Адольфо Коломбо . Записи показывают, что он записал около 350 номеров между 1906 и 1917 годами. [2]
Первый театр в Гаване открылся в 1775 году, он назывался Coliseo , а позже Teatro Principal . [3] Первая опера, написанная кубинцами, появилась в 1807 году. Театральная музыка имела огромное значение в 19 веке [4] и в первой половине 20 века; ее значение начало уменьшаться только с изменением политической и социальной обстановки во второй половине 20 века. Радио, которое появилось на Кубе в 1922 году, способствовало росту популярной музыки, поскольку оно обеспечивало рекламу и новый источник дохода для артистов.
В 1810 году, говорит Алехо Карпентье , в Гавану прибыла испанская труппа, которая выступала более 22 лет. В эту труппу входили артисты с серьезными заслугами. [5] В состав труппы входили Андрес Прието (знаменитый актер), Мануэль Гарсия (исполнивший роль злодея), певица Мария дель Росарио Сабатини, Антонио Эрмосилья и другие. Через несколько месяцев ее пополнили еще несколько испанских талантов: Мариана Галино, Изабель Гамборино (знаменитая певица тонадилья [6] ) и ее сестра балерина Мануэла Гамборино, которую Карпентье описывает как «ловкую и сочную красотку, которая очаровала мужчин Гаваны».
Жизнь некоторых из этих игроков была сама по себе театром: Марина Галино спровоцировала ревность своего мужа, после чего он ударил ее ножом и оставил умирать, в конце концов перерезав себе вены. Но дама не умерла, и в конце концов выздоровела, чтобы дать показательные выступления европейских танцевальных стилей, таких как болеро (испанский стиль), менуэты , гавоты , польки , фолиас (Канарские острова), качучас (андалузская сольная песня и танец), манчегас (из Ла-Манчи), el pan de xarabe , el caballito jaleado и так далее. Многие из них преподавались в танцевальных академиях Гаваны, но контраданса и вальс были долгосрочными фаворитами. В течение двадцати лет после того, как контраданса прибыла из-за границы, она начала демонстрировать признаки кубизации в своем ритме. Это было начало слияния, которое в конечном итоге повлияло на так много музыки и жизни в целом на Кубе.
Кубинский актер Франсиско Коваррубиас был видным членом труппы и фигурировал на ее афишах. Он был басом-буффо и автором антремезов (одноактных фарсов), сарсуэл и сайнетес . Когда мода на испанский театр пошла на убыль, Коваррубиас проложил путь к подлинно кубинским театральным форматам.
Сарсуэла — это небольшой формат легкой оперетты . Начиная с импортного испанского контента ( Список композиторов сарсуэлы ), она превратилась в беглый комментарий к социальным и политическим событиям и проблемам Кубы. Сарсуэла отличается тем, что предоставила первого записывающегося артиста Кубы: сопрано Росалия «Чалия» Диас де Эррера сделала за пределами Кубы первые записи кубинского артиста. Она записала номера из сарсуэлы Кадис в 1898 году на ненумерованных цилиндрах Беттини . [7]
Сарсуэла достигла своего пика в первой половине 20-го века. Музыкальный руководитель Хорхе Анкерманн создавал сарсуэлы, рецензии и комедии в Альгамбре . Ряд ведущих композиторов, таких как Гонсало Ройг , Элисео Гренет , Эрнесто Лекуона и Родриго Пратс, создали хиты для театров Реджина и Марти в Гаване. Великие звезды, такие как vedette Рита Монтанер , которая умела петь, играть на пианино, танцевать и играть, были кубинскими эквивалентами Мистингетт и Жозефины Бейкер в Париже. Некоторые из самых известных сарсуэл: La virgen morena (Гренет), Nina Rita (Гренет и Лекуона), María la O , El batey , Rosa la China (все Лекуона); Гонсало Ройг с La Habana de noche ; Родриго Пратс с Амалией Батиста и La perla del caribe ; и, прежде всего, Сесилия Вальдес (мюзикл по самому известному кубинскому роману 19 века, с музыкой Роига и сценарием Пратса и Агустина Родригеса). Среди артистов, представленных публике в лирическом театре, были Каридад Суарес, Мария де лос Анхелес Сантана, Эстер Борха и Игнасио Вилья, у которого было такое круглое черное лицо, что Рита Монтанер называла его Bola de Nieve ('Снежок'). [8]
Кубинский театр Bufo является примером формы комедии, непристойной и сатирической, с шаблонными фигурами, имитирующими типы, которые можно было бы найти в любой точке страны. Bufo возник около 1800-15 гг., когда более старая форма, tonadilla , начала исчезать из Гаваны. Франсиско Коваррубиас, «карикатурист» (1775–1850), был его создателем. Постепенно комические типы отбросили свои европейские модели и становились все более креолизованными и кубинскими. Вместе с этим последовала и музыка. Арго из бараков рабов и бедных баррио нашло свое отражение в текстах песен, которые принадлежат гуараче :
Одна моя подруга умерла!
Y не взяли эту мулатку?
Каково это — быть живым человеком
если не знаешь, что делать дальше!
Мулатка — как сковорода;
он должен быть горячим,
que en dejandola enfriar
ни эль-диабло, ни эль-диенте! [9]
(Мулатка мне не нужна!
Более того, они ее не арестовывают!
Как может человек жить
А если они не возьмут этого убийцу?
Мулатка как свежий хлеб
Нужно есть, пока горячее.
Если ты оставишь это, пока она не остынет
Даже дьявол не сможет укусить!)
Таким образом, театр буфо стал плодородной почвой для типично кубинской музыкальной формы — гуарача . [10] [11]
Народный театр различных типов часто включает музыку. Форматы, похожие на британский мюзик-холл или американский водевиль , все еще встречаются, где зрители могут насладиться попурри из певцов, комиков, групп, скетчей и специальных номеров. Даже в кинотеатрах во время немого кино певцы и инструменталисты появлялись в антракте, а пианист играл во время фильмов. Бола де Ниеве и Мария Тереза Вера — две звезды, которые играли в кинотеатрах в свои ранние годы. Бурлеск также был распространен в Гаване до 1960 года.
Все африканские культуры, принесенные на Кубу, имели традиции, которые неравномерно сохранились до наших дней, не всегда в деталях, но в общем стиле. Лучше всего сохранились африканские политеистические религии, где, по крайней мере на Кубе, инструменты, язык, песнопения, танцы и их интерпретации сохранились довольно хорошо.
Только после Второй мировой войны мы находим подробные печатные описания или записи африканских священных церемоний на Кубе. Внутри культов музыка, песни, танцы и церемонии изучались (и все еще изучаются) наизусть посредством демонстрации, включая такие церемониальные процедуры, которые проводятся на африканском языке. Опыт был (и некоторые все еще остаются) частным для посвященных, пока не появились работы этнолога Фернандо Ортиса , который посвятил большую часть своей жизни исследованию влияния африканской культуры на Кубе. Первые подробные транскрипции ударных, песен и песнопений можно найти в его великих работах. [12] [13]