Утагава Кунисада ( яп .歌川 国貞; 1786 — 12 января 1865), также известный как Утагава Тоёкуни III (三代 歌川 豊国, Сандай Отагава Тоёкуни ), был японским художником укиё-э . Его считают самым популярным, плодовитым и коммерчески успешным дизайнером гравюр на дереве укиё-э в Японии XIX века . В свое время его репутация намного превосходила репутацию его современников Хокусая , Хиросигэ и Куниёси .
В конце периода Эдо (1603–1867) Хиросигэ, Куниёси и Кунисада были тремя лучшими представителями японской цветной гравюры на дереве в Эдо (столица Японии, ныне Токио ). Однако среди европейских и американских коллекционеров японской гравюры, начиная с конца 19-го и начала 20-го века, все трое из этих художников фактически считались гораздо ниже великих мастеров классического укиё-э и, следовательно, внесли значительный вклад в упадок. своего искусства. По этой причине некоторые называли их работы «декадентскими».
Начиная с 1930-х и 1970-х годов соответственно работы Хиросигэ и Куниеси подверглись переоценке, и эти двое теперь причисляются к мастерам своего искусства. Таким образом, только от Кунисады долгое время не было получено должное ему признание. За некоторыми исключениями, такими как портреты актеров ( якуша-э ) и портреты красивых женщин ( бидзин-га ) в начале его карьеры, а также несколько серий портретов актеров большого размера ближе к концу, считалось, что что он создал только худшие произведения. Лишь в начале 1990-х годов, с появлением обзора художественного развития Кунисады Яном ван Дусбургом и обширным исследованием его творчества Себастьяном Иззардом, эта картина начала меняться, и Кунисада более четко раскрылся как один из «гигантов». "японской печати, которой он был.
.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Snow_Scene_-_Utagawa_Toyokuni_III_(Kunisada).jpg)
Хотя о подробностях жизни Кунисады известно немногое, существуют некоторые достоверные записи об отдельных событиях. Он родился в 1786 году в Хондзё, восточном районе Эдо . Его звали Сумида Сёгоро IX (角田庄五朗), также его звали Сумида Сёдзо (角田庄蔵). Небольшая лицензированная и наследственная паромная компания принадлежала его семье, и доход, полученный от этого бизнеса, обеспечивал определенную базовую финансовую безопасность для занятий досугом, например рисованием. [1] Его отец, который был известным поэтом-любителем, умер через год после его рождения. Подрастая, он рано развил талант к живописи и рисованию. Его ранние эскизы того времени произвели впечатление на Тоёкуни , великого мастера школы Утагава [1] и выдающегося художника кабуки и актёро-портретных гравюр. В 1800 году или вскоре после этого Кунисада был принят Тоёкуни I в ученики в свою мастерскую. В соответствии с традицией японских отношений мастера и ученика ему было присвоено официальное имя художника «КУНИ-сада», первый иероглиф которого произошел от второй части имени «Тойо-КУНИ».
Его первая известная гравюра датируется 1807 годом. [1] Однако это, похоже, был исключительный дизайн, и дальнейшие полноразмерные гравюры появляются только в 1809–1810 годах. В 1808 году он уже начал работать иллюстратором e-hon (иллюстрированных книг, гравюр на дереве), и его популярность быстро росла. В 1809 году в современных источниках он упоминался как «звездная достопримечательность» школы Утагава, а вскоре после этого считался по крайней мере равным своему учителю Тоёкуни в области книжной иллюстрации. Первые актёрские портреты Кунисады появились то ли в 1808, то ли в 1809 году. Известно, что его первая серия бидзинга и серия пентаптихов городских сцен Эдо появляются одновременно в 1809 году. К 1813 году он поднялся как «звезда» в созвездии художественного мира Эдо; Современный список самых выдающихся художников укиё-э ставит его на второе место после Тоёкуни И. Кунисада оставался одним из «законодателей моды» японской гравюры на дереве до своей смерти в начале 1865 года.
Примерно с 1810 года Кунисада использовал название студии «Гототей», которое загадочно относится к паромному бизнесу его отца. [1] До 1842 года эта подпись появлялась почти на всех его рисунках кабуки. Примерно в 1825 году появилось название студии «Кочоро», которое часто использовалось в гравюрах, не связанных с кабуки. Это имя произошло от комбинации псевдонимов мастера-художника Ханабуса Итчо и его преемника Ханабуса Иккея, с которым Кунисада изучал новый стиль живописи примерно в 1824–1825 годах. В 1844 году он наконец принял имя своего учителя Тоёкуни I и на короткое время использовал подпись «Кунисада становится Тоёкуни II». Начиная с 1844–1845 годов, все его гравюры подписаны «Тоёкуни», частично с добавлением в качестве префиксов названий других студий, таких как «Кочоро» и «Итиёсай». Хотя Кунисада называл себя «Тойокуни II», его, однако, следует рассматривать как «Тойокуни III». Не решен вопрос, почему он намеренно игнорировал Тоёсиге , ученика и зятя Тоёкуни I и носившего имя «Тоёкуни», как законного главы школы Утагава, с 1825 года до своей смерти в 1835 году. Ближе к концу своей жизни он начал указывать свой возраст, ставя подпись на своих отпечатках. [2]
Датой смерти Кунисады стал 15-й день 12-го месяца первого года Гэндзи . Большинство источников ошибочно сообщают, что это произошло в 1864 году, хотя эта дата по японскому календарю соответствует дате 12 января 1865 года по григорианскому календарю . Кунисада умер в том же районе, где родился.
Практически с первого дня своей деятельности и даже на момент смерти в 1865 году Кунисада был законодателем моды в искусстве японской гравюры на дереве. Всегда находясь в авангарде своего времени и созвучный вкусам публики, он постоянно развивал свой стиль, который иногда радикально менялся, и не придерживался стилистических ограничений, установленных никем из его современников. Его продуктивность была необычайной. Занесено в каталог около 14 500 индивидуальных рисунков ( наборы полиптихов считаются за один рисунок), что соответствует более чем 22 500 отдельным листам. Судя по этим цифрам, кажется вероятным, что Кунисада за свою жизнь на самом деле создал от 20 000 до 25 000 рисунков для гравюр на дереве (т.е. от 35 000 до 40 000 отдельных листов).
Следуя традиционному образцу школы Утагава, основным занятием Кунисады было кабуки и актерские гравюры, и около 60% его работ попадают в эту категорию. Однако он также был очень активен в области гравюр бидзинга (составляющих около 15% от полного собрания его работ), и их общее количество было намного выше, чем у любого другого художника его времени. С 1820 по 1860 год он также доминировал на рынке портретов борцов сумо . Долгое время (1835–1850) он обладал почти полной монополией на жанр гравюр, связанных со « Сказкой о Гэндзи» ; только после 1850 года другие художники начали создавать подобные рисунки. Примечательно также количество его суримоно , и хотя они были созданы почти исключительно до 1844 года, лишь немногие художники были более известны в этой области.
Картины Кунисады, выполненные по частному заказу, малоизвестны, но их можно сравнить с картинами других мастеров живописи укиеэ. Его деятельность как книжного иллюстратора также практически не изучена. Он был не менее продуктивен в области эхона, чем в полноразмерных гравюрах, и среди его книжных гравюр примечательны изображения сюнга , которые появлялись во многих книгах. [1] Из-за цензуры они подписаны только на титульном листе псевдонимом «Матахеи». Пейзажные гравюры и муся-э (принты воинов-самураев) Кунисады редки, известно всего около 100 рисунков в каждом из этих жанров. Фактически он оставил эти две области, чтобы их освещали его современники Хиросигэ и Куниёси соответственно.
Середина 1840-х и начало 1850-х годов были периодом расширения, когда гравюры на дереве пользовались большим спросом в Японии. За это время Кунисада сотрудничал с одним или обоими Хиросигэ и Куниеси в трех крупных сериалах, а также в ряде небольших проектов. Это сотрудничество было в значительной степени политически мотивировано, чтобы продемонстрировать солидарность против ужесточения цензурных правил реформ Тэнпо . Также, начиная примерно с середины 1850-х годов, появляются серии, в которых отдельные части рисунков (а иногда и целые листы) подписываются учениками Кунисады; это было сделано с целью продвижения их работ как отдельных художников. Среди известных учеников Кунисады были Тоёхара Куничика , Утагава Садахидэ и Утагава Кунисада II . Большая часть работ Кунисады была посвящена актерам, изображенным в современных популярных пьесах; большую часть остальных составляли женщины по последней моде. [3] Работы датировались быстро меняющейся модой, и существовал постоянный спрос на новые принты взамен устаревших. [4]
Кунисада имел выдающуюся карьеру на протяжении пяти десятилетий, в течение которых его работы всегда пользовались феноменальной популярностью и продавались тысячами, что позволило ему стать самым продаваемым дизайнером японских гравюр на дереве за всю историю. Известный анекдот, записанный в «Биографиях художников школы Утагава» Иидзимы Кёсина, написанных в начале 1890-х годов, повествует о том, что молодой Куниёси , долгие годы томившийся как художник, однажды заметил Кунисаду, который был на десять лет старше и уже стал чрезвычайно популярным художником. , одетый в богатую одежду и от души развлекающийся с прекрасной гейшей вдоль дорог Эдо. Подстрекаемый завистью, Куниёси поклялся возобновить преданность своему искусству и позже добился желанного успеха. Кунисада был настолько известен, что, чтобы помочь своему другу Хиросигэ продвигать первое издание Токайдо, он разработал собственную серию « Пятьдесят три станции Токайдо» , добавив одну из своих популярных красавиц на передний план каждого из пейзажей Хиросигэ. .
Критики начала 20-го века неохотно признавали заслуги его работ, особенно работ позднего периода. [5] Пример презрения, которому ранние западные критики подвергли творчество Кунисады: [6]
Этот весьма ничем не выдающийся художник был одним из самых плодовитых представителей школы укиё-э. Вся та бессмысленная сложность рисунка, грубость цвета и небрежность печати, которую мы связываем с окончательным крахом искусства цветной печати, находит у него полное выражение.
- Артур Дэвисон Фик , Беседы о японских гравюрах (1915) [6]
Лишь в 1990-е годы работы Кунисады вновь получили широкое признание. В наши дни Кунисада вновь почитается как один из главных мастеров искусства укиё-э:
Кунисада стал ведущим художником школы укиё-э в раннем возрасте благодаря своему удивительному умению передавать образы актеров кабуки и создавать обязательные сувениры для своих легионов поклонников.
- Сара Э. Томпсон, Куниеси x Кунисада , Публикации МИД, Бостон, 2017 г.
Точно изображая женщин разных возрастов и профессий, от куртизанок Ёсивара до дочерей из семей среднего достатка, он позволяет нам почувствовать их внутренний мир через живую мимику, в картинах убедительного реализма.
- Масато Мацусима, Куниеси x Кунисада , Публикации МИД, Бостон, 2017 г.
Недавние выставки:
Представлены в основных коллекциях:
