Страница безумия (狂った一頁, Kurutta Ichipēji ) — японский немой экспериментальный фильм ужасов 1926 года, снятый Тэйносукэ Кинугасой . Утерянный на 45 лет, пока не был вновь обнаружен Кинугасой в своем хранилище в 1971 году, [3] [4] фильм является произведением авангардной группы художников в Японии, известной как Синканкакуха (или Школа новых восприятий), которые пытались преодолеть натуралистическое представление . [5] [6] [7] Действие фильма происходит в психиатрической больнице в современной Японии.
Ясунари Кавабата , получивший Нобелевскую премию по литературе в 1968 году, был указан в фильме как автор оригинальной истории. Его часто цитируют как сценариста, [8] и версия сценария напечатана в его полном собрании работ, но теперь сценарий считается совместной работой между ним, Кинугасой, Банко Савадой и Минору Инудзукой . [9] Эйдзи Цубурая указан как помощник оператора. [10]
Однажды ночью, посреди проливного дождя, пациентка психиатрической больницы дико танцует, как будто она одержима. Пожилой смотритель смотрит на психически больную женщину, содержащуюся в камере, которая оказывается его женой, но она не узнает его из-за своего состояния. Бывший моряк, он часто оставлял жену и дочь одних, отправляясь в дальние плавания по морю, из-за чего его жена стала психически нестабильной. Она стала пациенткой больницы после попытки убить себя и своего ребенка . Старик чувствует угрызения совести и работает в больнице, чтобы присматривать за своей женой, не зная об этом никому в клинике.
На следующее утро дочь пары приходит в больницу, чтобы сообщить о предстоящем браке, но приходит в шок и гнев, узнав, что ее отец работает в больнице. Ее дочь направляется в свою больничную палату, но она разочарована в своей неотзывчивой матери и покидает больницу, не в силах простить отца за то, что он сводит ее мать с ума. В больнице проводится утренний осмотр, и уборщик спрашивает врача, который осматривает его жену, о ее состоянии, но тот не отвечает. Позже уборщик воссоединяется с ее дочерью, просит у нее прощения и спрашивает о ее помолвке. Жена, которой разрешили совершить утреннюю прогулку, тихо смотрела на небо, когда она шла по лужайке, а служанка и ее дочь наблюдали издалека. Кратковременный момент покоя прерывается, когда заключенный пытается напасть на дочь, заставляя ее бежать из больницы.
Некоторое время спустя одна из пациенток начинает танцевать, возбуждая остальных, которые начинают подбадривать ее. В последовавшей суматохе одна из пациенток случайно ударяет жену уборщика, и начинается драка, персоналу больницы вскоре удается остановить драку, а главный врач делает выговор уборщику за его действия. Эти события заставляют уборщика переживать ряд фантазий, поскольку он медленно теряет контроль над границей между сном и реальностью. Сначала он мечтает о том, чтобы выиграть в лотерею комод , который он мог бы отдать своей дочери в качестве приданого . Когда его дочь приходит, чтобы сказать ему, что ее брак под угрозой, он думает о том, чтобы забрать свою жену из приюта, чтобы скрыть ее существование. Он также фантазирует об убийстве главного врача, но видение выходит из-под контроля, когда бородатый заключенный женится на его дочери.
Наконец, уборщик мечтает раздать пациентам маски но , давая им счастливые лица, пока он надевает маску окина (старика). Позже уборщик снова показан моющим полы в приюте, больше не имея возможности посещать палату своей жены, потому что он потерял ключи (подобранными врачом). Он видит, как мимо проходит бородатый пациент, который кланяется ему в первый раз, как будто кланяется своему тестю.
Фильм является творением группы японских художников-авангардистов, известных как Shinkankakuha (дословно «Школа новых восприятий» (или ощущений)), и считается первым фильмом мертворожденного течения «неосенсационизма», но демонстрирует влияние немецкого экспрессионистского кино . [11] [12] Он изобилует флэшбэками, быстрыми монтажными сменами, быстрыми движениями камеры, оптическими изобретениями и символизмом. [13] Это один из ранних фильмов, снятых Кинугасой, а также одна из ранних киноработ Эйдзи Цубурая , последний указан как помощник оператора. [14]
A Page of Madness впервые был показан в Токио 10 июля 1926 года. [15] Показы включали бы живое повествование рассказчика или бэнси, а также музыкальное сопровождение. Знаменитый бэнси Мусей Токугава озвучивал фильм в театре Мусасинокан в Синдзюку в Токио. [16] Он собрал более тысячи долларов в неделю, что было впечатляюще в то время, учитывая, что цена билета в кино составляла всего пять центов. [17]
Прибыль стала облегчением для режиссера, который едва не обанкротился, создав свою Лигу кинематографистов Кинугаса [17], до такой степени, что актерам фильма пришлось ночевать на съемочной площадке или в офисе из-за отсутствия жилья и помогать красить декорации, делать реквизит и катать тележку с камерой. [18]
Киновед Аарон Джероу отмечает, что в культуре, которая свысока смотрела на отечественное кинопроизводство, «Страница безумия» считалась одним из немногих японских фильмов, равных зарубежным; [8] однако, даже несмотря на это, она не оказала большого влияния на других режиссеров. [8] В отличие от некоторых других немых фильмов той эпохи, «Страница безумия» не имеет титров. [17] Это, в сочетании с тем фактом, что в сохранившейся копии отсутствует почти треть версии 1926 года, [17] может сделать фильм сложным для восприятия современными зрителями.
Фильм считался утерянным в течение 45 лет, пока в 1971 году его не обнаружил Кинугаса в бочке из-под риса [19], хранившейся в его кладовой. [20] [21] В обнаруженной версии отсутствует треть оригинального содержания. [22]
Музыкальное сопровождение к фильму было написано Мураокой Минору в 1971 году по заказу самого Кинугасы. [8]
Два года спустя фильм был представлен на Роттердамском международном кинофестивале [23] и Берлинском международном кинофестивале. [24]
Ансамбль Aonno Jiken создал музыку и дебютировал с ней на полуночном показе фильма на Азиатско-американском кинофестивале в Сиэтле в 1998 году. [25] Запись аккомпанемента была выпущена на CD позже в том же году. [26] Документальный фильм, показывающий репетиции группы над музыкой, был создан в 2005 году и показан на ежегодном фестивале Cityvisions в Нью-Йорке того же года. [27]
Фильм был показан на Международном кинофестивале в Мельбурне в 2004 году [28] и Международном кинофестивале в Милуоки в 2018 году. Turner Classic Movies транслировал копию фильма из архива George Eastman House в 2016 году, используя музыку Alloy Orchestra . [8] Film Preservation Associates и ее партнер Flicker Alley выпустили DVD/BR в 2017 году с той же музыкой. [8] Японский фестиваль авангардного и экспериментального кино провел показ 24 сентября 2017 года в Королевском колледже в Лондоне с живой музыкальной партитурой и английским повествованием бэнси Томоко Комуры. [29]
CAMERA JAPAN, ежегодный японский культурный фестиваль, базирующийся в Нидерландах, включил показ фильма с живым музыкальным сопровождением в свою программу 2017 года. [30] [31] В том же году фильм с живым сопровождением Alloy Orchestra был представлен на Фестивале немого кино в Сан-Франциско. [32] Alloy Orchestra также предоставил музыку для показа в Линкольн-центре в Нью-Йорке [2] и для вышеупомянутого выпуска фильма на DVD.
Фильм был показан на фестивале Ebertfest 2018 года 20 апреля. [33] Четыре дня спустя он был показан в музее Истмена в Рочестере, штат Нью-Йорк, в сопровождении живого фортепианного аккомпанемента. [34] Бенши Нанако Ямаути озвучивала показы в сопровождении местной музыкальной группы Little Bang Theory в театре Kenilworth 508 в Милуоки 8 и 9 октября 2022 года; [35] в театре Michigan Theater 13 октября 2022 года; [36] и в Детройтском кинотеатре 16 октября 2022 года. [37] Техно-группа Coupler получила заказ от Национального музея азиатского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, на создание и исполнение новой партитуры для сопровождения показа фильма 5 мая 2023 года. [38]
Фильм был показан вместе с фрагментом частично утраченного фильма Кинугасы 1927 года « Они Адзами» на 37-м фестивале Il Cinema Ritrovato в Болонье, Италия, в рамках трибьют-программы, посвященной работе режиссера. [39]
Фильм был показан на кинофестивале Film Fest Gent 2023 и фестивале Roadburn 2024 в сопровождении живого саундтрека группы Wiegedood. [40] [41]
Приём A Page of Madness с момента его повторного открытия был в основном положительным. Деннис Шварц из Ozus' World Movie Reviews присудил фильму оценку A, назвав его «ярким и тревожным произведением огромной эмоциональной силы». [42] Time Out похвалил фильм, написав: « A Page of Madness остаётся одним из самых радикальных и сложных японских фильмов, когда-либо увиденных здесь». [43] Панос Коцатанасис из Asian Movie Pulse.com назвал его «шедевром», похвалив актёрскую игру, музыку и образы фильма. [44] Джонатан Кроу из Allmovie похвалил его «жуткие, нарисованные декорации», освещение и монтаж, назвав его «поразительным исследованием природы безумия». [45] В предварительном просмотре фильма на BBC от Nottingham Culture его назвали «балетным размышлением о наших подсознательных кошмарах, исследующим состояния сновидений таким образом, который одновременно прекрасен и крайне тревожен». [46] Джонатан Розенбаум из The Chicago Reader похвалил экспрессионистский стиль фильма, образы и изображения безумия, назвав их «одновременно поразительными и завораживающими». [47]
Журнал Slant Magazine включил его в список «100 лучших фильмов ужасов всех времён» под номером 50, отметив, что визуальные эффекты и атмосфера фильма «остаются надолго после окончания фильма». [48]
