Кхмерская скульптура ( кхмер . ចម្លាក់ខ្មែរ , Châmleăk Khmêr [cɑmˈlak kʰmae] ) — каменная скульптура Кхмерской империи , которая правила территорией, основанной на современной Камбодже , но гораздо большей, с 9 по 13 век. Наиболее известные образцы находятся в Ангкоре , который служил резиденцией империи.
Большая часть скульптуры религиозная, отражающая смесь индуизма и буддизма, которой следовали в империи. Государство выделяло большие ресурсы на возведение грандиозных и богато украшенных религиозных комплексов, которые часто также служили для прославления монарха.
Существует несколько узнаваемых стилей искусства ангкорского периода: [1]
Ранее кхмерское искусство находилось под сильным влиянием индийских трактовок индуистских сюжетов. К 7 веку кхмерская скульптура начинает отходить от индуистских влияний — догуптовских для буддийских фигур, паллавских для индуистских фигур — и посредством постоянной стилистической эволюции она приходит к развитию собственной оригинальности, которую к 10 веку можно считать полной и абсолютной. Примером кхмерского стиля, который полностью отошел от индийской скульптурной традиции, является целостность его фигуры, которая имеет сходство с древнеегипетской скульптурой . [2]
В отличие от большинства индийских и яванских индуистско-буддийских каменных скульптур, которые были вырезаны в высоком рельефе , или стел, поддерживаемых плитами на спине фигуры, кхмерские статуи вырезаны полностью в круглом виде. Кхмерская каменная скульптура не использовала никаких стел на спине фигуры для ее поддержки, так как в результате сломанные руки, кисти или лодыжки наглядно свидетельствуют об уязвимости этого формата. Тем не менее, кхмерские скульпторы, похоже, хотели, чтобы их работы были видны со всех сторон в гарбагрихе или святилище в центре храма. [2] Кхмеры пытались сделать отдельно стоящие статуи, поддерживаемые аркой или атрибутом божества, таким как часть одежды или предмет, который держали в руке.
Кхмерская скульптура вскоре выходит за рамки религиозного представления, которое становится почти предлогом для изображения придворных деятелей в облике богов и богинь. Но, кроме того, она также становится средством и целью сама по себе для выполнения стилистической утонченности. Социальный контекст кхмерского королевства дает второй ключ к пониманию этого искусства. Но мы также можем представить, что на более эксклюзивном уровне работали небольшие группы интеллектуалов и художников, соревнуясь между собой в мастерстве и утонченности, поскольку они преследовали гипотетическое совершенство стиля.
Боги, которых мы находим в кхмерской скульптуре, являются богами двух великих религий Индии, буддизма и индуизма . Священники руководили выполнением работ, что подтверждается высокой иконографической точностью скульптур. Тем не менее, в отличие от тех индуистских изображений, которые повторяют идеализированный стереотип, эти изображения трактуются с большим реализмом и оригинальностью, поскольку они изображают живые модели: короля и его двор. Истинной социальной функцией кхмерского искусства было, по сути, прославление аристократии через эти изображения богов, воплощенных в принцах. Фактически, культ «дева-раджи» требовал развития в высшей степени аристократического искусства, в котором люди должны были видеть осязаемое доказательство божественности государя, в то время как аристократия получала удовольствие, видя себя — если, правда, в идеализированной форме — увековеченной в великолепии замысловатых украшений, элегантных платьев и экстравагантных драгоценностей.
Скульптуры представляют собой изображения богов, королевских и внушительных особ с женственной чувственностью, создающие впечатление фигур при дворе с большой силой. Скульптуры представляют избранную божественность в ортодоксальной манере и преуспевают в изображении, с большим мастерством и опытом, высоких фигур при дворе во всем их великолепии, в одежде, украшениях и драгоценностях утонченной красоты.
Но если мы выйдем за рамки этого первоначального впечатления, мы можем остановиться, чтобы рассмотреть некоторые детали скульптур, такие как двойная дуга, нарисованная бровями на лбу, вызванная ниже мудро нарисованной кривой носов и еще ниже, двойной дугой, которая мастерски очерчивает губы и двойной подбородок. Следуя гипотетической вертикальной линии еще ниже, мы находим еще одну двойную дугу, очерчивающую грудь, а затем, продолжаясь вниз от талии по всей юбке и заканчиваясь на лодыжках, мы находим почти в самом низу, скрученную двойную дугу, призванную представлять другую сторону юбки. Эта деталь служит, прежде всего, для устранения определенной иератической фиксированности, которая была относительно распространена в кхмерских статуях более низкого качества.
С 1864 года, когда Франция установила протекторат в Камбодже, западные путешественники были поражены впечатляющими руинами Ангкора. Вскоре после этого, как только Французская школа Крайнего Востока начала изучать и каталогизировать находки, сделанные на раскопках, все большее число ученых со всего мира, любителей искусства и почитателей этой скульптуры , стали ярыми сторонниками кхмерского искусства.
«Кхмерское искусство, пленительное своей вежливостью, утонченностью и восторгом, открытое всем формам жизни, создано по образу страны и ее жителей. Тем не менее, среди искусств Дальнего Востока немногие столь же доступны западному темпераменту. Его глубокая красота запечатлевается в духе и чувствительности, не требуя предварительного изучения. Его умеренность, его ужас перед излишествами и его чувство равновесия и гармонии позволяют ему достичь универсальной ценности». Так писала Мадлен Жито , выдающийся член Французской школы Крайнего Востока, во введении к своей книге «Кхмеры» в 1965 году.
В настоящее время крупнейшие музеи Запада посвящают целые залы кхмерской скульптуре, не говоря уже о грандиозной выставке, которая сначала прошла в Galeries Nationales du Grand Palais в Париже, а затем в Национальной галерее искусств в Вашингтоне в 1997 году.
Общий:
