Кэрол Армитидж (родилась 3 марта 1954 года) — американская танцовщица и хореограф, в настоящее время проживающая в Нью-Йорке . Она является художественным руководителем Armitage Gone! Dance, современной танцевальной компании, которая выступает несколько раз в год в Нью-Йорке, а также гастролирует по всему миру. В 1980-х годах ее называли «панк-балериной». Она была номинирована на премию «Тони» за хореографию бродвейского мюзикла «Волосы » .
Родившись в Мэдисоне, штат Висконсин , Армитидж росла, разделяя свое время в двух местах: Готик, Колорадо , [1] и Лоуренс, Канзас . Готик был местом расположения биологической лаборатории Роки-Маунтин , где ее отец, биолог, проводил исследования. Армитидж начала изучать балет в Лоуренсе, штат Канзас, в возрасте четырех лет с бывшей танцовщицей балета Нью-Йорка Томи Уортам, затем посещала занятия в Крестед-Бьютт, Колорадо, у Ширли Страбхаур. Затем она продолжила обучение в Ballet West в Аспене и Солт-Лейк-Сити , в Школе американского балета , Доме Харкнесса в Нью-Йорке, в Школе искусств Северной Каролины и у Леонида Мясина в Лондоне .
Армитидж начала свою профессиональную карьеру в 1973 году в качестве члена балета Большого театра Женевы в Швейцарии. [1] Компания, которой руководили Джордж Баланчин и Патрисия Нири , была основана на эстетике Баланчина и предана исключительно его репертуару. Там она исполнила многие шедевры Баланчина, включая «Агон», «Четыре темперамента» и «Серенаду». В 1975 году она стала гражданкой Швейцарии и имеет двойное гражданство с США. С 1976 по 1981 год она была членом танцевальной компании Мерса Каннингема, исполняя ведущие партии по всему миру.
В 1978 году она создала свою первую работу Ne , а затем в 1981 году последовала культовая Drastic-Classicism. На протяжении 1980-х годов Армитидж руководила собственной компанией, которая базировалась в Нью-Йорке. Ее компания гастролировала по всему миру и была известна своим сотрудничеством с артистами Дэвидом Салле и Джеффом Кунсом . В 1984 году Михаил Барышников пригласил ее создать работу для Американского театра балета . Три года спустя Рудольф Нуреев заказал одну из ее работ для балета Парижской национальной оперы . [2] Она создала пять балетов для балета Парижской национальной оперы в 1980-х годах, что привело к заказам в США и Европе, которые она выполняла на протяжении 1990-х годов.
Армитидж была назначена художественным руководителем и хореографом MaggioDanza (1995–1998) — балетной труппы Оперного театра во Флоренции , Италия, где она ставила хореографию, курировала и представляла классический репертуар, произведения современных мастеров и современные работы.
В 1999 году она была назначена постоянным хореографом балета Лотарингии в Нанси, Франция , где она работала до 2002 года, создав более 20 постановок для труппы, гастролировавшей по всей Европе.
В 2004 году она была художественным руководителем Международного фестиваля современного танца «Венецианская биеннале», приглашая коллективы со всего мира демонстрировать инновационный танец по всему городу, в том числе в Арсенале , где каждые два года проводится художественная биеннале.
Вернувшись в Нью-Йорк после 15 лет за границей, Армитидж основала свою нынешнюю компанию Armitage Gone! Dance в 2004 году как способ создания культуры с единомышленниками-танцорами, исследующими новые идеи того, что может делать танец и каким он должен быть. [3] Ею управляет Фонд Армитиджа, некоммерческий фонд 501 (c), базирующийся в Нью-Йорке.
Armitage Gone! Dance располагается в Mana Contemporary , расположенном в огромном бывшем табачном складе.
Армитидж известен тем, что раздвигает границы, создавая работы, которые сочетают танец, музыку, науку и искусство, чтобы заниматься философскими вопросами о поиске смысла. Движения Армитиджа выглядят спонтанными, несмотря на его строгое мастерство. [ требуется цитата ] Такие концепции, как «кубизм в движении», применяются к групповым узорам, создавая несколько точек обзора, так что движение видно с разных точек зрения, углов и уровней, при этом плоскости перетекают друг в друга. Шаги основаны на каллиграфии и фрактальной геометрии (облаков, гор, морских берегов), создавая извилистый, криволинейный словарь, в отличие от евклидовой геометрии танцевальной традиции. Танцоры разделяют общую цель, но не танцуют в унисон, создавая фанковую, демократическую индивидуальность с лиризмом, подчеркнутым грубыми, инстинктивными акцентами.
Она черпает вдохновение из разрозненных, не повествовательных источников, от физики 20-го века до флорентийской моды 16-го века, поп-культуры и новых медиа. В ее руках классический словарь получает необходимый шок для своей системы, со скоростью, ломаными линиями, абстракциями и симметрией, противопоставленными асимметрии. Музыка — ее сценарий, и она сотрудничала с современными и экспериментальными композиторами, такими как Джон Лютер Адамс , Томас Адес, Рис Чатем, Виджай Айер и Лукас Лигети. Партитуры могут быть отмечены экстремальным лиризмом, а также диссонансом, шумом и полиритмией. Декорации и костюмы для ее работ часто разрабатываются ведущими художниками в мире современного искусства, включая Карен Килимник, Джеффа Кунса, Веру Люттер, Дэвида Салле, Филиппа Тааффе и Брайса Мардена. Она также сотрудничала с модельерами Кристианом Лакруа, Жаном-Полем Готье и Питером Спелиопулосом, с которыми она создала множество работ. Кинорежиссер Джеймс Айвори создал декорации и костюмы для вечера ее хореографии, который был показан в историческом итальянском Teatro della Pergola, построенном в 1656 году.
Хореографию Армитиджа можно разделить на три отдельных эстетических периода: панк, живопись и поэзия.
Армитидж присоединяется к длинной череде художников, которые смотрят на прошлое и одновременно стремятся его разрушить. Ее ранние работы слили эстетику Мерса Каннингема с бурным, радостным, вдохновленным панком ликованием в разрушении старого, чтобы принести новое. Работа не только бросила вызов формальным представлениям о танце, но ее образы и содержание возвестили о подъеме тем, связанных с сексуальностью и гендером, которые стали столь важными в дискурсе конца 20-го и начала 21-го века. Она изменила представление о балерине, изобразив ее как независимого мыслителя с эротическим аппетитом, а не как недостижимый романтический идеал. В 1980 году она вывела на сцену мужчину в юбке как нечто само собой разумеющееся, а не как дрэг.
В 1982 году Армитидж вдохновилась на изучение своих корней как классической балерины после создания трех новых работ для балета Парижской оперы по приглашению Розеллы Хайтауэр и Рудольфа Нуреева. Она объединила поэтическую утонченность Баланчина и блестящее создание фраз с использованием Каннингемом сценического пространства как поля действия. Ее противоречивый рецепт, сочетающий в себе враждующие фракции балета и современного танца, приправленный энергией хард-рока и табу сексуального содержания, дал танцу столь необходимый шок его системам скоростью, ломаными линиями, несбалансированным движением, абстракциями и симметрией, противопоставленными асимметрией и ударом.
В 1984 году Армитидж познакомился с художником Дэвидом Салле на ужине после выступления, где присутствовала хореограф Ивонн Райнер. Встреча привела ко второму периоду эстетического развития Армитиджа, когда Армитидж и Салле начали сотрудничество, которое продолжается и по сей день. Работа Салле, сочетающая фигуративность с чрезвычайно разнообразным изобразительным языком, принесла на сцену ослепительно оригинальные декорации и костюмы. Ранние совместные работы Армитиджа и Салле были сделаны в свободном исследовании стиля, эпох, множественности и сравнительной степени, охватывая смешение языков в мозаичном узоре. Разделение на балет и современность, высокое и низкое, серьезное и банальное исчезало благодаря коллажу, сопоставлению и юмору. Армитидж и ее танцоры выступали под устный текст, классическую и популярную музыку, джаз, музыку народов мира и тишину. Исследуя американскую идентичность с точки зрения культуры, использующей все для продажи продукции, сценические работы Армитиджа и Салле создали созерцательную вселенную, залитую цветом. Хотя Армитидж считала влияние потребительской культуры на создание себя тревожным, ее сотрудничество с Салле проходило не в духе социальной критики, а в духе художника, борющегося за форму, за новое, за экспериментальное.
Джефф Кунс присоединился к Салле в разработке нескольких постановок Армитиджа. Первое сотрудничество в 1988 году привело к созданию Gogo Ballerina, для которой Кунс и Салле совместно занимались дизайном костюмов, а Кунс создавал декорации. Армитидж тесно сотрудничала с Кунсом, обсуждая темы и содержание новой работы, вдохновляясь созданием больших интерактивных декораций для постановки. Ее танцоры использовали их физически: появляясь из черной коробки для шоколада в форме сердца, танцуя на подсвеченных коробках gogo с красными плексигласовыми медведями, сердцами и цветами и разбивая на части большой экстравагантный торт. Декорации Кунса были уничтожены в начале 2000-х, когда расходы на хранение стали непомерными. Салле и Кунс снова работали вместе в 1989 году над Contempt, Overboard (1991) и The Predators' Ball/Hucksters of the Soul (1996), где оба внесли свой вклад в декорации и костюмы.
В 1995 году Армитидж пригласили руководить балетом Флоренции, Италия (известным как MaggioDanza). Влияние итальянской истории, политики и эстетики, жизни на улицах Данте и Макиавелли, привело к третьему, поэтическому, периоду в художественном мышлении Армитидж. Она начала работать с минимумом ингредиентов, чтобы заняться философскими вопросами о поиске смысла. Ее идеи продолжали развиваться, когда она жила в Неаполе, работая в Teatro di San Carlo, и в Венеции, где она руководила Венецианской международной биеннале современного танца. Ее долгое сотрудничество с модельером Питером Спелиопулосом началось в 2000 году с The Birds , созданного для Греческого национального балета в Афинах. Он разработал более 30 постановок Армитиджа в опере и танце для важных театров Европы, включая постановки во Франции, когда Армитидж работала постоянным хореографом в Ballet de Lorraine (1999–2004). Их сотрудничество играет важную роль в третьем периоде творчества Армитиджа.
Вернувшись в Нью-Йорк в 2004 году, Армитидж перезапустила Armitage Gone! Dance в период интенсивного творчества. Чтобы дополнить свою работу с визуальными художниками, Армитидж начала постоянное сотрудничество с учеными, опираясь на концептуальные идеи о времени, пространстве и геометрии. На этом новом этапе Армитидж создала движение, которое выглядит спонтанным и личным, несмотря на то, что это строгое мастерство. Здесь танец, свет, музыка и дизайн объединены в сбалансированное целое. [ требуется ссылка ] Такие концепции, как «кубизм в движении», применяются к групповым узорам, создавая несколько точек обзора, так что движение видно с разных точек зрения, углов и уровней с плоскостями, перетекающими друг в друга. Сами шаги основаны на каллиграфии и фрактальной геометрии (геометрии природы: облака, горы, морские берега), создавая извилистый, криволинейный словарь в отличие от евклидовой геометрии танцевальной традиции. В ее работе танцоры разделяют общую цель, но не танцуют в унисон. Ее пространственный дизайн одновременно сложный и сплоченный, производящий фанковую, демократическую индивидуальность. Экстремальный лиризм перемежается грубыми, жестокими акцентами.
Армитидж ставила хореографию под тишину, использовала текст в качестве партитуры, работала с панком, роком, рэпом, электронной танцевальной музыкой и заказывала новые партитуры. Она ищет музыку, в которой много пространства и тишины, позволяя зрителям видеть танец как основной источник общения. Армитидж также работал с классической музыкой, например, композиторов Белы Бартока (Время — это эхо топора в лесу), Дьёрдя Лигети (Очерки Лигети) и, совсем недавно, сына Дьёрдя, Лукаса Лигети. В разговоре с Лукасом Лигети для журнала BOMB Magazine Армитидж описал сложность постановки Itutu . Itutu — это танцевальная постановка, созданная как на основе собственных композиций Лигети, так и на основе композиций Burkina Electric, группы из Буркина-Фасо. Лигети работает с электронной и буркинийской популярной музыкой в сотрудничестве с танцорами-музыкантами группы. Itutu был возможностью «сделать эти разрозненные, противоречивые музыкальные миры чем-то театральным, исследуя поливизуальный танец и измененные состояния сознания».[7]
Армитидж создавал танцы для многочисленных компаний, включая балет Парижской оперы, Американский театр балета, The Tasmanian Dance Company, Extemporary Dance Company, England, The White Oak Dance Project, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper в Мюнхене, Les Ballets de Monte Carlo, Lyon Opera Ballet, Ballet Nacional de Cuba, The Greek National Ballet, Washington Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater, The Kansas City Ballet, Bern Ballet, The Washington Ballet, Balletto Teatro di Torino, Rambert Dance Company, Introdans в Голландии и Boston Ballet.
В 2010 году Армитидж создал первую часть « Трех теорий» , вдохновленную научно-популярной книгой Брайана Грина «Элегантная Вселенная» . Премьера состоялась на Всемирном научном фестивале ( физика черных дыр и теория струн) . [4] Армитидж заявил, что «Физика заставляет меня мечтать. Я стараюсь мыслить нестандартно и открывать свой разум. Мне нравится наука. Наука всегда подвергает сомнению авторитеты. Этот конфликт между теориями показался мне таким драматичным и таким невероятно фундаментальным». [5]
Armitage GONE! Dance Company дебютировала с полной версией Three Theories в 2010 году в Krannert Center for the Performing Arts в Шампейн-Урбана. Эта пьеса, рожденная желанием Armitage воплотить основные принципы физики, представила исполнение освежающе виртуозной современной балетной хореографии.
В марте 2015 года Армитидж совместно с биологом из Стэнфордского университета Полом Эрлихом и 30 танцорами создал «О природе вещей» , работу об изменении климата в Зале океанической жизни Мильштейна в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. Это был первый сезон представлений, который музей проводил.
Летом 2010 года Армитидж работал с композитором из Массачусетского технологического института Тодом Мачовером над его оперой под названием « Смерть и силы» . В этой опере Армитидж включил хореографию как для роботов, так и для певцов.
Армитидж несколько раз работал в Американском репертуарном театре, в частности, над пьесой Дэвида Аджми « Мария Антуанетта» , которая также была представлена в Йельском репертуарном театре с хореографией Армитиджа.
Армитидж поставил две хореографии для Нью-Йоркской филармонии, представленные в зале Avery Fischer Hall Линкольн-центра. Обеими постановками руководил музыкальный руководитель Алан Гилберт. Первая, «Плутовка-лисица» Яначека, впервые состоялась в 2011 году. Во второй, «Мечта танцора» (2013), участвовали ведущие танцоры New York City Ballet Сара Мирнс и Амар Рамасар с Armitage Gone! Dance в хореографии на музыку Игоря Стравинского.
В 2016 году Армитидж и Armitage Gone! Dance получили заказ от Лондонской филармонии на постановку «Агона» на музыку Стравинского под управлением Эсы-Пекки Салонена в рамках сезона «Мифы и ритуалы».
Армитидж ставила оперы барочного и современного репертуара для многих престижных театров Европы. Среди них Teatro di San Carlo в Неаполе, Théâtre du Châtelet в Париже, Lyric Opera в Афинах и Het Muzik Theater в Амстердаме. Ее последняя постановка Orfeo ed Euridice для Teatro di San Carlo Opera House в Неаполе в 2015 году была снята для телевидения RAI и выпущена на DVD.
В 2007 году Армитидж поставил и поставил хореографию контратенора Энтони Рота Костанцо в Принстоне под названием «Зефирино — голос кастрата» .
Армитидж поставил «Ариадну без ума» для Gotham Chamber Opera в Нью-Йорке, а также оперы для Opera Saratoga, включая «Дидона и Эней» (2015) и «Венецианские ведьмы» Филипа Гласса (2016) .
В 2015 году Mana Contemporary представила Making Art Dance — выставку, которая охватывала 35 лет сотрудничества Armitage с художниками и модельерами в галерее площадью 25 000 квадратных футов. Костюмы, фоны, декорации и рисунки с 1978 по 2015 год были прибиты гвоздями к стенам, прикреплены к манекенам и подвешены к стропилам.
Кристиан Марклей, будучи студентом Массового колледжа искусств, создал декорации, костюмы и плакаты для первой работы Армитиджа Ne в 1978 году. Ее последующие панк-работы были разработаны режиссером Чарльзом Атласом. Художник Дэвид Салле стал ее основным соавтором в 1984 году. Салле создавал фильмы, костюмы, фоны, скульптуры, квартиры и реквизит для нескольких воплощений нью-йоркских танцевальных компаний Армитиджа, а также для европейских балетных и оперных постановок. Кэрролл Данэм создал фон для Les Stances a Sophie в 1988 году. Джефф Кунс работал с Армитиджем с 1987 по 1996 год над постановками в США и за рубежом, создавая декорации и костюмы в сотрудничестве с Дэвидом Салле. Филип Таафф сотрудничал над «Шехерзадой» в 1995 году и над «Итуту» в 2008 году. Брайс Марден создал фоны для итальянской постановки «Орфей и Эвридика» в 2004 году в Театре Сан-Карло в Неаполе. Для «Ариадны без правил» в 2008 году Вера Люттер создала декорации, а Дональд Бехлер разработал реквизит. Карен Килимник создала расписные панели на основе «Il Designi Di Pulcinella» Доменико Тьеполо для «Сделано в Неаполе» в 2009 году. Среди соавторов Армитиджа есть композиторы, архитекторы, модельеры, светодизайнеры и ученые. Кинорежиссер Джеймс Айвори создал декорации и костюмы для Армитиджа во Флоренции, Италия, как и Жан-Поль Готье и Кристина Лакруа. Питер Спелиопулос, креативный директор Donna Karan, активно сотрудничал при создании костюмов для постановок Армитиджа с середины 1990-х годов и продолжает делать это сегодня.
Уменьшенная версия выставки была представлена в Национальном музее танца в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, с 2015 по 2016 год. Несколько костюмов Армитиджа остаются в постоянной экспозиции.
Помимо работы на сцене, Армитидж работал с поп-музыкой, включая постановку хореографии для In The Closet Майкла Джексона и Vogue Мадонны . [6]
В 2012 году она поставила хореографию шоу « Амалуна» для Cirque du Soleil , шоу, подчеркивающее красоту и силу женщин, по мотивам пьесы Шекспира « Буря » под руководством Дайан Паулюс.[8]
Она также поставила хореографию для нескольких фильмов в сотрудничестве с режиссером Джеймсом Айвори, включая «Золотую чашу» и «Белую графиню» . Ее работа стала темой двух документальных фильмов, снятых для телевидения: «Шоу на южном берегу» (1985), режиссер Дэвид Хинтон и « Дикая балерина» (1998), режиссер Марк Кидель. Ее балет « Рейв» был снят для телевидения для европейского канала Arte.
В 2004 году Армитидж получил премию Фонда современного искусства «Гранты художникам». [3] Весной 2009 года Армитидж был удостоен самой престижной награды Франции — «Командор ордена искусств и литературы». [4]
Стипендия Рэдклиффа (2016) и стипендия Саймонса Public Humanities Fellowship (2016)
Будучи стипендиатом Рэдклиффа в Гарвардском университете и стипендиатом Саймонса в Университете Канзаса, Армитидж исследовал способы привнесения уникальной точки зрения коренных культур в современное исполнение, сосредоточившись на культуре аборигенов региона Кимберли в Австралии и индейских племенах Канза, Осейдж и Пауни Плейнс в Соединенных Штатах. Сотрудничая с мыслителями из академии и за ее пределами, в том числе из Университета индейских наций Хаскелла, Армитидж продолжает исследования других способов бытия, мышления и ориентации себя на земле.
Стипендиат MIT Media Lab Directors (2017–2019) Армитидж присоединяется к разнообразной группе мыслителей и изобретателей, проводит семинары и исследует идеи о том, как танец и перформанс могут пересекаться с технологиями.
Медиа, связанные с Кэрол Армитидж на Wikimedia Commons