Уэйн Костенбаум (родился в 1958 году) — американский художник, поэт и культурный критик. Он получил премию Американской академии искусств и литературы в области литературы в 2020 году. [1] На сегодняшний день он опубликовал более 20 книг. [2]
Кёстенбаум работает почетным профессором английского, французского и сравнительного литературоведения в аспирантуре Городского университета Нью-Йорка , где он преподает поэзию, а также преподает живопись в Йельском университете . [3] [4] Он живет и работает в Нью-Йорке .
Кестенбаум родился и вырос в Сан-Хосе, Калифорния . [5] Он сын писательницы Филлис Кестенбаум [6] и консультанта по лидерству Питера Кестенбаума. [7] Он получил степень бакалавра в Гарвардском университете , степень магистра в Писательских семинарах Джонса Хопкинса и докторскую степень в Принстонском университете и является лауреатом премии Уайтинга 1994 года .
Костенбаум жил в Нью-Йорке с 1984 по 1988 год, будучи аспирантом Принстонского университета . Он отмечает, что его ранние годы в Нью-Йорке были периодом, когда он открыл для себя оперу , литературу и гей-культуру. Костенбаум писал рецензии на книги для New York Native и Village Voice в эти годы. [5]
В Boston Review Стефания Хайм написала, что работа Кёстенбаума — в разных жанрах — «стирает любые остаточные различия, которые мы могли бы поддерживать между игрой и мыслью. Она наслаждается и транслирует риски и радости (рискованные радости и радостные риски), присущие обоим». [8] Его самая известная критическая книга, «Глотка королевы» , представляет собой исследование пристрастия геев к опере . Вывод Кёстенбаума заключается в том, что тяга геев к опере говорит нам столько же об опере и ее неотъемлемых вопросах о мужественности, сколько и о гомосексуальности.
«Унижение » , книга Кёстенбаума о значении унижения (как личного, так и всеобщего), была оценена Джоном Уотерсом как «самая смешная, умная, самая душераздирающая, но в то же время сильная книга, которую я читал за долгое время». [9] Кёстенбаум снялся в веб-сериале в поддержку этой книги «Дорогой Уэйн, меня унижали...», который The New York Observer окрестил «матерью всех буктрейлеров» . [10]
Книга Кестенбаума 2012 года «Анатомия Харпо Маркса» была встречена неоднозначными отзывами. Брайан Диллон похвалил книгу в Sight and Sound как «очаровательную и строгую» [11] и похвалил книгу в Frieze как «превосходный пример своего рода безумной учености». [12] В статье для San Francisco Chronicle Сол Аустерлиц предположил, что Кестенбаум «сексуализирует Харпо до неузнаваемости, создавая фигуру, о которой автор может сказать со всей серьезностью, что «благодаря анусу мы можем представить себе, в марксистском стиле, путь от семьи и государства». [13] Джо Куинен написал, что Кестенбаум «приправляет свою историю достаточным количеством интересных сведений, чтобы читатели могли мимолетно проигнорировать тот факт, что его теории сумасшедшие». [14]
Koestenbaum опубликовал эссе о знаменитостях, классической музыке, современном искусстве, литературе и эстетике; некоторые из этих эссе были собраны в книгах Cleavage: Essays on Sex, Stars, and Aesthetics , и My 1980s & Other Essays, и Figure It Out: Essays. В 2021 году Koestenbaum опубликовал свой первый сборник басен под названием The Cheerful Scapegoat: Fables под названием Semiotext(e) . [15]
Первая книга Кестенбаума, «Ода Анне Моффо и другие стихотворения», была написана в основном в силлабических стихах и других фиксированных формах. В обзоре « Оды Анне Моффо и других стихотворений» для журнала Poetry Magazine Дэвид Бейкер написал, что «[Кестенбаум]... готов оказывать давление традиционной формальности, но при этом он, вероятно, позволит голосу и опыту стихотворения тереться о его собственные формальные жесты...» [16] Он вернулся к фиксированным формам для своей поэмы длиной в книгу « Образцовые дома», которая написана оттавой рима. [17] Его две последние книги, «Розовые трансовые блокноты» и «Кэмп-мармелад», являются экспериментами в том, что Кестенбаум называет трансовым письмом. Бен Шилдс описал трансовое письмо в The Paris Review как подход, который «позволяет языку свободно двигаться» и «нечасто придерживается ожидаемых тематических, синтаксических или логических шаблонов». [18] Издание Publishers Weekly описало работу в The Pink Trance Notebooks как «выглядящую и ощущающуюся как вырезанные и вставленные фрагменты журнала». [19]
Кёстенбаум начал рисовать в 2005 году после того, как закончил писать эссе для групповой выставки под названием «Современный эротический рисунок» в Музее Олдрича . [20] У него были персональные выставки в White Columns, [21] Художественном музее Университета Кентукки в Лексингтоне, [22] и 356 Mission. [23] В статье Art News за 2016 год Элла Кун написала, что «его ранние работы были фигуративными и находились под влиянием Уорхола. Он использовал технику монопринта, чтобы переносить изображения обнаженных мужчин, которые он изначально рисовал с натуры, на черный фон». [20]
Первая пластинка Кестенбаума с фортепиано и вокалом, Lounge Act , была выпущена в 2017 году лейблом Ugly Duckling Presse Records. [24] Он выступал в The Kitchen , REDCAT , Centre Pompidou и The Walker Art Center . [2]
«Она нашла дружбу со своей нестабильностью и тут же превратила ее в вопросы, которые ошеломляют, а не наркотизируют», — рассказал мне писатель Уэйн Костенбаум, с которым Нельсон учился в Университете Нью-Йорка.