« Портрет молодой женщины» (также известный как «Форнарина ») — картина итальянского мастера эпохи Высокого Возрождения Рафаэля , написанная между 1518 и 1519 годами. Находится в Национальной галерее античного искусства в Палаццо Барберини в Риме .
Вероятно, картина находилась в мастерской художника на момент его смерти в 1520 году, а затем была изменена и продана его помощником Джулио Романо . [1]
Искусствоведческая традиция или легенда идентифицирует женщину как Форнарину («пекарь» или «дочь пекаря») Маргериту Лути , римскую возлюбленную Рафаэля, которая отказалась выйти за него замуж, хотя эта идентификация была поставлена под сомнение. [2] Альтернативная точка зрения рассматривает работу не как портрет конкретной женщины, а скорее как интерпретацию Рафаэлем жанра belle donne и изображение куртизанки . [ 3] Еще одна интерпретация идентифицирует фигуру как ведьму. [4]
На картине изображена обнаженная женщина, одетая в тонкую вуаль, прикрывающую нижнюю часть живота, и видно, что она наполовину прикрывает левую грудь. На ее темных волосах сине-желтый тюрбан; более толстая красная ткань покрывает ее ноги и область гениталий. Фигура выглядит здоровой с гладкой кожей, полными пропорциями и слабым розовым оттенком на щеках. Ее глаза смотрят влево, и на ее лице играет небольшая, возможно, удивленная улыбка. Форнарина также носит повязку с выгравированной подписью художника « Рафаэль Врбинас ». [2]
Рентгеновский анализ показал, что на заднем плане изначально был пейзаж в стиле Леонардо , а не миртовый куст, который был священным для Венеры , богини любви и страсти. [5] Закрашенное рубиновое кольцо на третьем левом пальце модели вызвало предположения о том, что мог быть тайный брак с Рафаэлем. [6]
Согласно объяснению на сайте музея, [5] в галерее Боргезе в Риме есть две копии «Форнарины ». «Форнарина» (Портрет молодой женщины) — картина итальянского мастера Высокого Возрождения Рафаэля, написанная между 1518 и 1519 годами. Это картина, написанная маслом на панели, размером 86 x 58 см, расположенная в зале IX галереи Боргезе. В двух инвентарях Олимпии Альдобрандини (1626 и 1682 годов) произведение искусства приписывается Рафаэлю. Однако это копия со знаменитого портрета под названием «Форнарина», который сейчас находится в галерее Барберини в Риме». Другая копия «приписывается Джулио Романо, попала в Галерею Боргезе с фидеикомиссом 1833 года. Это произведение искусства недавно было приписано Раффаэллино дель Колле. Картина, вероятно, находилась в мастерской художника на момент его смерти в 1520 году, была отредактирована и продана его помощником Джулио Романо. В XVI веке картина находилась в доме графини Сантафиора, римской дворянки, и таким образом стала собственностью герцога Бонкомпаньи, а затем Галереи нацизма, где она находится и поныне». Эта вторая копия почти идентична оригинальной картине в Галерее Барберини, за исключением того, что на ее левом безымянном пальце нет кольца.
Джоанна Вудс-Марсден решила рассматривать картину через тему belle donne , описывая ее как представление идеалистической красоты. При такой интерпретации более вероятно, что зритель мог бы предположить, что это не возлюбленная Рафаэля, а проститутка или просто его личное представление красоты. При такой выбранной теме фигуру следует описывать просто как обнаженную женщину (проститутку) или «полуВенеру, обнаженную». Оба описания подразумевают чувство красоты; если бы она была неизвестной обнаженной проституткой, она была бы достаточно красива, чтобы привлечь внимание Рафаэля и вдохновить его на создание целого ее портрета. Если она «полуВенера, обнаженная», она является представлением самой красивой богини, которая когда-либо существовала; она является воплощением любви, красоты, желания и, в конечном счете, секса. В эпоху Возрождения красота приравнивалась к наготе и обнаженному телу, поскольку, если женщина была обнажена, она была пленительной и сексуально возбуждающей для художника и, в конечном счете, для зрителя. Она позирует в позе, напоминающей позу Венеры стыдливой [3] , заманивая зрителя посмотреть на ее обнаженное тело и представить, что она скрывает за своей тонкой драпировкой. Поза Венеры стыдливой навеяна древними скульптурами Венеры , на которых богиня обнажена, но ее грудь и гениталии прикрыты либо рукой, либо тонкой драпировкой. [7] Рафаэль делает женщину более пикантной, увеличивая ее грудь, делая ее соски твердыми и давая ей возможный кокетливый, но застенчивый взгляд на зрителя. [3]
Другая интерпретация личности женщины предполагает, что она была возлюбленной Рафаэля по имени Маргерита; отец фигуры был пекарем и, таким образом, получил прозвище La Fornarina. По словам Джорджо Вазари , Маргарита якобы отказывалась выходить замуж за Рафаэля каждый раз, когда он просил. [4] Она была его музой [2] [4] и появлялась в качестве объекта на многих его картинах. Она изображена в вещах, связанных с богатством и ее предполагаемыми романтическими отношениями с художником. Ее золотая повязка была подписана Рафаэлем Врбинасом , а появление кольца на ее левом безымянном пальце можно рассматривать как указание Рафаэля на то, что La Fornarina была его . Однако в конечном итоге она оставила его. Говорят, что когда она оставила его, Рафаэль впал в отчаяние и больше не мог рисовать, поэтому Папа Лев и один из самых выдающихся покровителей Рафаэля, Агостино Киджи , отправились на поиски Форнарины, чтобы избавиться от нее. Папа Лев X считал, что Рафаэль был просто увлечен женщиной, а не на самом деле влюблен, поэтому, если бы они избавились от нее, Рафаэль вернулся бы к своему искусству, как только узнал бы, что она ушла. Папа предложил ей деньги за исчезновение, и она согласилась; позже Рафаэль попросил Киджи о помощи, пообещав сосредоточиться на своей картине, пока он смотрит. Киджи вернулся без женщины и поддельного письма, в котором говорилось, что она вернется к Рафаэлю, как только портрет Киджи будет закончен. Эксперты расходятся во мнениях относительно правдивости этой истории. [8]
Профессор Карлос Уго Эспинель предположил, что правая рука на левой груди, расположенная на четверть расстояния от зрителя, выявляет раковую опухоль молочной железы. [2] Даже при таком расположении можно заметить различия между двумя ее грудями. Правая грудь воспринимается как полностью сформированная и пропорциональная грудь, сопровождаемая здоровой на вид кожей и ничем не примечательным соском на нормально выглядящей ареоле. Зритель получает возможность лучше рассмотреть левую грудь благодаря ее расположению и, таким образом, может определить более проблемные аспекты, которые могут не отображаться в правой груди. При виде сбоку левой груди зритель может увидеть, что она увеличена и деформирована углублением на нижнем крае груди; углубление начинается там, где заканчивается возможная масса. Масса простирается от подмышки женщины медиально вдоль нижней половины ее груди и, как видно, достигает своей вершины в точке чуть выше ее правого указательного пальца. Еще одним доказательством возможного рака является болезненно-голубой оттенок кожи левой груди по сравнению со здоровыми розовыми оттенками правой; окраска наиболее заметна на углублении и предполагаемой опухоли, но немного распространяется выше и ниже этой области на остальную часть груди. Еще одним возможным признаком раковой опухоли является то, что ее левая рука опухла в результате увеличения лимфатического узла в подмышечной впадине. Увеличенные лимфатические узлы и отек являются возможными признаками диагноза рака после метастазирования. [2]
В книге Мюриэль Сигал « Разрисованные дамы » выдвигается теория о том, что Ла Форнарина олицетворяет ведьму. По словам автора, в то время, когда была написана эта картина, «дочь пекаря» не указывала на то, что отец женщины на самом деле был пекарем, а являлась термином, используемым для обозначения злобной богини. Богиня, упомянутая в персонаже Шекспира Офелии в пьесе «Гамлет» , как говорят, была богиней-каннибалкой-совой. [9] Богиня-сова не указана в пьесе, но предположительно происходит из ада; в то время ведьмы считались слугами Сатаны , которые практиковали сатанинскую магию. Сигал утверждает, что Ла Форнарина больше любила черных кошек, чем детей, что в то время было необычно, потому что главной целью большинства из них было выйти замуж и произвести потомство. Интерпретация Сигал отличается от темы belle donne тем, что она считает, что сама фигура является ведьмой, а не общим изображением ведьм. Якоб Буркхардт анализирует колдовство как ни доброе, ни злое, [4] женщины, которые практиковали магию, делали это, чтобы прокормить себя, предоставляя зелья и заклинания для желаний своих покровителей. [10] Физические черты Форнарины совершенно не похожи на других женщин, изображенных на картинах того времени; она выглядела более здоровой с обширными частями тела (полные губы, большая грудь, широкие бедра и т. д.). Сигал говорит, что причина этого в том, что Рафаэль ненавидел призрачные тела, которые были предметами картин других художников. [4]
Другая теория заключается в том, что Форнарина на самом деле была проституткой, а не любовницей Рафаэля. Однако «подпись» Рафаэля на повязке фигуры может подразумевать, что он действительно любил эту фигуру и, возможно, чувствовал себя владельцем женщины. На картине фигура полуобнажена и носит двусмысленную улыбку, почти в «иди сюда». Расположение ее слегка открытой правой руки на левой груди показывает ее сосок и большую часть груди; она, кажется, дразнит зрителя, чтобы соблазнить его подойти поближе. Более мягкое выражение лица создает ощущение знакомства между моделью и зрителем; она не пустая и не смотрит в глаза зрителю, как портреты богатых женщин, а скорее смотрит на зрителя с полуулыбкой, как мимолетная знакомая. Модель носит желтый шарф на голове, что в эпоху Возрождения подразумевало, что женщина была проституткой. Желтые шарфы были обязательным требованием для ношения «нечестными женщинами», эти женщины были теми, кто добровольно снимал свою одежду для художников, что привело к вдохновению для многих произведений искусства обнаженной натуры в эпоху Возрождения. Если женщина носила желтый шарф на голове, она могла демонстрировать свое обнаженное тело без судебного преследования. Куртизанки широко использовались в европейской культуре, начиная с эпохи Возрождения; их существование и их изображение было способом для людей исследовать сексуальные отношения, основанные на идеалах классических произведений на эту тему. [11]
Медиа, связанные с портретом Форнарины на Wikimedia Commons