Лайда Лертксунди — испанская художница, кинорежиссер и профессор изящных искусств, проживающая в США и Стране Басков . [1]
Родилась в 1981 году в Бильбао , Испания . [ требуется цитата ] Она переехала учиться в Соединенные Штаты. [ требуется цитата ] Лертксунди получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств и степень бакалавра изящных искусств в Бард-колледже . Педагогика занимает центральное место в ее практике, и в настоящее время она является профессором в Высшей национальной школе изящных искусств Лиона. Она также преподает в Университете страны Васко , а ранее преподавала в Калифорнийском университете в Сан-Диего (2008-2014), Художественном центре колледжа дизайна (2015-2019), Пасадене и Отис-колледже или колледже искусств и дизайна в Лос-Анджелесе (2015-2017) и других учреждениях. [2]
Ее призвание к кино началось во время учебы в Бард-колледже, когда она узнала о работах разных режиссеров, таких как Холлис Фрэмптон , Майя Дерен и Майкл Сноу . [3] Лайда Лертксунди заставляет самый фотографируемый город в мире казаться сверхъестественным. Ее фильмы используют визуальный язык голливудского кино, но опускают повествование, оставляя энергично смонтированные работы, которые придают одинаковую таинственность горизонту Лос-Анджелеса, мятым простыням или изгибу шеи. Лертксунди использует 16 мм, чтобы вызвать атмосферу томного одиночества и тоски с помощью всплесков непонятной соул-музыки .
LUX представляет ее работы в Лондоне и является частью коллекций Museo Centro de Arte Reina Sofía, Centre National des Arts Plastiques в Париже и различных частных коллекций. Ее монографическая книга Landscape Plus была опубликована издательством Mousse Publishing и Fluent в 2019 году. В 2020 году она получила премию Gure Artea. [4]
В ее кино кинематографические формы повествования разбавлены и заменены откровением процесса и материальности. Благодаря интенсивной работе над отношениями между изображениями и диегетическими звуками синхрония создает ощущение реального времени и живого опыта, напряжения между формой и тем опытом, который всегда превосходит ее. Таким образом, более формальный или абстрактный аспект ее кино, со структурным призванием, пронизан эмоциональным тоном, одновременно порождая ложные подсказки о неоднозначной художественной литературе. [1]
Ее работы выставлялись в Cibrían, Сан-Себастьян (2024), Highline Art, Нью-Йорк (2023), Artspace Aotearoa (2023), Whitney Biennial New York (2012), Hammer Museum Los Angeles (2026), LIAF Biennial (2013), Biennale de Lyon (2013), Frieze Projects New York (2014) и в таких музеях и галереях, как MoMA в Нью-Йорке (2022, 2017), Tate Modern , Лондон (2016), Whitechapel Gallery , Лондон, Angela Mewes, Берлин (2020), Joan, Лос-Анджелес, Cibrían, Сан-Себастьян (2021), ARKO Art Center, Сеул (2022), McEvoy Arts Foundation, Сан-Франциско (2021), Human Resources Los Angeles (2019), MAK Schindler House (2013), ICA, Лондон (2013), Museo de Arte Moderno de Medellín, Колумбия (2015), CCCB (2017, 2013, 2021, 20122), PS1 MoMA (2013), Museum of Contemporary Photography Chicago (2013), Baltimore Museum of Art (2013), Kunstverein Hamburg (2014) и Гаванская биеннале (2015) и другие.
У нее были персональные выставки в Artium, Витория-Гастейс (2023 г.), La Taller, Бильбао (2022 г.), NoguerasBlanchard (2021 г.), Matadero Madrid (2019 г.), LUX London (2018 г.), Tramway Glasgow (2018 г.), FuturDome Milano (2019 г.). ), свободное владение Сантандером (2017 г.), Табакалера Сан-Себастьян (2017 г.), DA2 Саламанка (2015 г.), Azkuna Zentroa Bilbao (2014 г.), Vdrome London (2014 г.) и Марта Сервера (2013 г.). Ее фильмы были показаны на многочисленных фестивалях, таких как кинофестиваль в Локарно , кинофестиваль в Нью-Йорке , международный кинофестиваль в Роттердаме , Лондонский кинофестиваль , BFI, TIFF в Торонто, Хихоне, Сан-Себастьяне или Эдинбурге и других. [5]