Артур Хант Лайман (2 февраля 1932 г. – 24 февраля 2002 г.) был гавайским джазовым музыкантом, игравшим на вибрафоне и маримбе . Его группа популяризировала стиль псевдополинезийской музыки в 1950-х и 1960-х годах, который позже стал известен как exotica . Его альбомы стали любимыми демонстрационными дисками стереоэффектов в ранние дни стереофонических LP-альбомов из-за их сложной и красочной перкуссии, глубокого баса и трехмерной звуковой сцены записи. Лайман был известен как «Король музыки Lounge ».
Артур Лайман родился на острове Кауаи на территории США Гавайи 2 февраля 1932 года. Он был младшим из восьми детей матери-гавайки и отца гавайского, французского, бельгийского и китайского происхождения. Когда отец Артура, клепальщик, потерял зрение в результате несчастного случая на Кауаи, семья поселилась в Макики , районе Гонолулу . [1] Отец Артура был очень строг с ним, каждый день после школы запирал его в комнате и приказывал играть под стопку пластинок Бенни Гудмена , «чтобы узнать, что такое хорошая музыка». [2] «У меня была маленькая игрушечная маримба», — вспоминал позже Лайман, «что-то вроде басового ксилофона , и по этим старым 78-оборотным дискам я выучил каждую ноту, которую Лайонел Хэмптон записал с группой Гудмена». [1] В возрасте восьми лет он дебютировал на публике, играя на своей игрушечной маримбе в Listerine Amateur Hour на радиостанции KGMB , Гонолулу, исполняя « Twelfth Street Rag ». «Я выиграл бутылку Listerine», — смеялся он. [3] Лайман присоединился к отцу и брату, играя на шоу USO на базах в Канеохе и Перл-Харборе . [4] В течение следующих нескольких лет он стал знатоком стиля игры четырьмя молоточками , который предлагает более широкий диапазон вариантов формирования аккордов. Фактически, он стал достаточно хорош, чтобы стать профессионалом в возрасте 14 лет, когда присоединился к группе под названием Gadabouts, игравшей вибрацию в стиле кул-джаз, который тогда был в моде. «Я работал в Leroy's, маленьком ночном клубе недалеко от Какаако . Я зарабатывал около 60 долларов в неделю, работая с понедельника по субботу с 9 до 2 утра, а потом я шел в школу. Так что это было довольно тяжело». [4]
Окончив среднюю школу Мак-Кинли в 1951 году, он отложил занятия музыкой, чтобы работать клерком в отеле Halekulani . Именно там в 1954 году он встретил пианиста Мартина Денни , который, услышав его игру, предложил 21-летнему парню место в своей группе. Поначалу настороженный, Лайман был убежден цифрами: он зарабатывал 280 долларов в месяц в качестве клерка, а Денни обещал более 100 долларов в неделю. Денни был привезен на Гавайи в январе по контракту с Доном Бичкомбером и остался на Гавайях, чтобы играть каждый вечер в баре Shell в Hawaiian Village . Другими членами его группы были Оги Колон на ударных и Джон Крамер на струнном басу. Денни, который много путешествовал, собрал множество экзотических инструментов со всего мира и любил использовать их, чтобы придать остроты своим джазовым аранжировкам популярных песен. Сцена Shell Bar была очень экзотичной, с небольшим тропическим садовым бассейном с водой прямо за эстрадой, и камнями и пальмами, растущими вокруг. Однажды ночью полнолуния Лайман «немного перебрал с Mai-Tais», и когда они начали играть тему из Vera Cruz , Лайман издал несколько птичьих криков. «Следующее, что вы знаете, публика начала отвечать мне всевозможными странными криками. Это было здорово». Эти птичьи крики стали фирменным знаком звучания Лаймана. [5]
Когда в 1957 году альбом Денни «Exotica» был выпущен на пластинку, он стал настоящим хитом, вызвав национальную манию по всему, что связано с южной частью Тихого океана, в преддверии того, что Гавайи станут штатом , включая театральные постановки , кино , рестораны в стиле тики, такие как Don the Beachcomber's и Trader Vic's , луау , искусство Океании , экзотические напитки, рубашки алоха и соломенные шляпы.
В том же году Генри Дж. Кайзер убедил Лаймана покинуть The Martin Denny Group, чтобы сформировать свою собственную группу, продолжая во многом в том же стиле, но даже более ярко. В течение десятилетий Артур и Мартин не разговаривали друг с другом, но в конечном итоге объединились (со многими из своих бывших коллег по группе) на CD Денни 1990 года Exotica '90 и с тех пор оставались друзьями. [6] Хотя полинезийское помешательство сошло на нет по мере изменения музыкальных тенденций, группа Лаймана продолжала играть для туристов почти каждую пятницу и субботу вечером в отеле New Otani Kaimana Beach в Гонолулу на протяжении 1970-х годов. Лайман продолжал играть сольно в New Otani в 1980-х и 1990-х годах. Он также выступал в течение многих лет в Don the Beachcomber's Polynesian Village, Shell Bar, Waialae Country Club и Canoe House в отеле Ilikai в Вайкики, Bali Hai в Сан-Диего и Edgewater Beach Hotel в Чикаго. На пике своей популярности Лайман записал более 30 альбомов и почти 400 синглов, заработав три золотых альбома . Taboo достиг 6-го места в чарте альбомов Billboard и оставался в чарте более года, в конечном итоге было продано более двух миллионов копий. [7] Заглавная песня достигла 55-го места в Billboard Hot 100 в июле 1959 года. Самым популярным синглом Лаймана была « Yellow Bird », изначально гаитянская песня, которая достигла 4-го места в июле 1961 года. Его последний сингл, попавший в чарты, был «Love For Sale» (достиг 43-го места в марте 1963 года), [8] но его музыка снова обрела популярность в 1990-х годах с возрождением лаунж-музыки и переизданиями на CD.
Лайман умер от рака пищевода в феврале 2002 года. [9]
Большинство альбомов Лаймана были записаны в алюминиевом геодезическом купольном зале Kaiser на территории отеля Kaiser Hawaiian Village на Вайкики в Гонолулу . Это пространство обеспечивало уникальную акустику и естественную 3-секундную реверберацию. Его записи также выиграли от того, что были записаны на уникальный 3-дорожечный 1/2-дюймовый магнитофон Ampex, разработанный и построенный инженером (и владельцем лейбла Hi-Fi Records) Ричардом Воном. Все альбомы Лаймана были записаны вживую, без наложения. [10] Он записывал после полуночи, чтобы избежать звуков транспорта и туристов, и иногда можно услышать, как алюминиевый купол скрипит, когда он оседает в прохладном ночном воздухе. [11] Лайман отметил, что ему не нравится записывать в куполе из-за эха и внешнего шума, но он делал это, потому что это было бесплатно. Ночью, после игры в гостиной, группа подкатывала свои инструменты к куполу и записывалась всю ночь. Они знали, что их сессия записи окончена, когда наступало утро и начинали шуметь мусоровозы. [12] Качество этих записей стало еще более очевидным с появлением переизданий на CD, когда инженер цифрового мастеринга обнаружил, что ему не нужно ничего с ними делать, кроме как переводить оригинальные 3-дорожечные стереомастеры в цифру. [13] Записи остаются современными почти 50 лет спустя.
В мае 2014 года Алика Лайман, внучатый племянник Артура Лаймана, выпустил трибьют-альбом под названием Leis of Jazz, Vol. 2 , в который вошли песни и обложка, отдающие дань уважения оригинальному альбому Артура Лаймана Leis of Jazz .