Эулаула Донилл « Лала » Хэтэуэй (родилась 16 декабря 1968 года) — американская певица и автор песен. [1] Она — первенец музыканта и соул-певца Донни Хэтэуэя . [2]
Она обрела известность в 1990-х годах с выпуском своего дебютного одноимённого альбома Lalah Hathaway (1990). Главный сингл альбома "Heaven Knows" достиг пика в пятёрке лучших в американском чарте Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs . [3] Её последующий альбом A Moment (1994) не имел коммерческого успеха и в конечном итоге освободил Хэтэуэй от контракта на запись с Virgin Records . В апреле 1999 года она ненадолго вернулась со своим третьим альбомом The Song Lives On , совместным альбомом с музыкантом Джо Сэмплом . После очередного перерыва Хэтэуэй выпустила свой четвёртый альбом Outrun the Sky (2004). Главный сингл альбома "Forever, for Always, for Love" достиг первой позиции в американском чарте Adult R&B Songs . [3] Позднее она выпустила два альбома: Self Portrait (2008) и Where It All Begins (2011) на Stax Records .
В 2014 году песня Хэтэуэй «Something», представленная на альбоме Snarky Puppy Family Dinner – Volume 1 (2013), выиграла премию Грэмми за лучшее исполнение в стиле R&B на 56-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми . [4] Её песня «Jesus Children» получила премию Грэмми за лучшее традиционное исполнение в стиле R&B на 57-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 2015 году . [4] В октябре 2015 года она выпустила концертный альбом . Альбом породил кавер-версию песни Аниты Бейкер «Angel», которая стала второй песней Хэтэуэй, возглавившей чарт US Adult R&B Songs. [3] Успех проекта принёс три премии Грэмми; включая премию Грэмми за лучший R&B альбом , «Little Ghetto Boy», получивший премию Грэмми за лучшее традиционное R&B исполнение в 2015 году, и ее исполнение «Angel», получившее премию Грэмми за лучшее традиционное R&B исполнение в 2016 году. [4] С тех пор она выпустила два альбома Honestly (2017) и VantaBlack (2024) на своем независимом лейбле Hathaway Entertainment.
В 2022 году Хэтэуэй получил почетную докторскую степень от музыкального колледжа Беркли. [5]
В 1990 году Хэтэуэй выпустила свой первый одноименный альбом, который она записала ещё будучи студенткой музыкального колледжа Беркли . [6] Альбом дебютировал под номером 191 в чарте Billboard Hot 200 и под номером 18 в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums . [7]
В июле 1991 года версия песни Sly Stone " Family Affair " была выпущена сайд-проектом Heaven 17 под названием BEF (British Electric Foundation) , в котором на вокале участвовала Лала Хэтэуэй. Этот кавер достиг 37-го места в Gallup/Top of The Pops/UK Singles Chart Top 40, став единственной записью BEF, которая достигла этого (вдали от обычных релизов Heaven 17). [8]
В 1992 году Хэтэуэй исполнила вокальную партию в сингле Love Like This, выпущенном Гровером Вашингтоном-младшим из его альбома Next Exit . [9]
В 1994 году альбом A Moment дебютировал на 34-м месте в чарте лучших R&B-альбомов и на 23-м месте в чарте Heatseekers. [7]
Она работала с такими известными музыкантами, как Мэри Джей Блайдж , Маркус Миллер , Take 6 и The Winans , сочиняя, продюсируя и исполняя бэк-вокал. В 1999 году она присоединилась к GRP и сотрудничала с Джо Сэмплом над The Song Lives On , который достиг 2-го места в джазовом чарте альбомов. [7] Он стал ее вторым дебютом в Billboard Hot 200, а затем попал в чарт Top R&B album. [7]
В 2004 году она выпустила кавер-версию песни Лютера Вандросса «Forever, for Always, for Love». Песня появилась на альбоме-трибьюте всех звёзд Forever, for Always, for Luther и на её четвёртом альбоме Outrun the Sky . Она достигла 1-го места в чарте Adult R&B. «Forever, for Always, for Love» стала её первым синглом, попавшим в чарт Billboard Hot 100, заняв 112-е место и 37-е место в чарте Hot R&B. Её первый сольный альбом за пять лет был спродюсирован Рексом Райдаутом, Майком Сити и Крисом Парксом. [10]
Хэтэуэй была представлена на дебютном сольном альбоме Дональда Лоуренса I Speak Life в качестве ведущей вокалистки в песне «Don't Forget to Remember». В 2005 году она была замечена в международном туре Daughters of Soul с Сандрой Сент-Виктор , Ноной Хендрикс , Симоной и Джойс Кеннеди. [11]
После того, как Stax подписал контракт с Хэтэуэй, она заявила: «Основа соул-музыки коренится в Stax Records. Работа с Морисом Уайтом над проектом Interpretations была для меня более чем особенной. Нет большего комплимента, чем быть подписанным на лейбле, чья музыка неподвластна времени. Я горжусь тем, что несу факел, который продолжит приносить качественную соул-музыку новой аудитории». [12]
Её первым синглом был «Love's Holiday» из трибьют-альбома Earth, Wind & Fire Interpretations: Celebrating the Music of Earth, Wind & Fire . [13] В апреле 2008 года Стакс выпустила «Let Go», который дебютировал на 51-м месте в чарте Hot R&B и на 16-м месте в Hot Adult R&B. В июне 2008 года был выпущен Self Portrait . Снова сотрудничая с продюсером Рексом Райдаутом и работая с Рахсааном Паттерсоном и Сандрой Сент-Виктор, Self Portrait стал её самым успешным альбомом на сегодняшний день, дебютировав на 6-м месте в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums и на 63-м месте в Hot 200. [7] [14]
После выпуска Self Portrait , Хэтэуэй отправилась в тур, начавшийся в июле 2008 года. [15] Тур Self Portrait включал 10 концертов в Америке и сборник песен из её предыдущих альбомов, Lalah Hathaway и Outrun the Sky , а также несколько песен из Self Portrait . В конце 2008 года «That Was Then» был выпущен в качестве второго сингла альбома. Сингл дебютировал под номером 105 в чарте Hot R&B и под номером 32 в чарте Hot Adult R&B Airplay. [16]
В ноябре 2008 года Хэтэуэй присоединилась к Уиллу Даунингу и Джеральду Олбрайту для Soulful Christmas Tour в Вашингтоне, округ Колумбия, Мемфисе, Далласе, Хьюстоне, Индианаполисе, Чикаго, Детройте, Филадельфии, Сент-Луисе и Атланте. [17] В январе 2009 года она появилась на Black Entertainment Television в интервью и выступила перед аудиторией. Она продолжила поддерживать альбом и должна была выступить на Capital Jazz Festival в Колумбии, штат Мэриленд, Essence Music Festival в Новом Орлеане и Circle of Promise, который состоялся в июле 2009 года. [18] В декабре 2009 года она выиграла награду «Песня года» в SoulTracks Readers' Choice Award за свой дуэт с певцом Эриком Роберсоном в «Dealing». [19]
Во время записи своего пятого студийного альбома она заявила: «Я не хочу обязательно вписываться в то, что происходит сейчас, но я хочу стоять с этим, делая свое собственное дело. Я была бы очень рада, если бы людям была нужна эта запись. Я вложила много себя в этот альбом, поэтому я надеюсь, что люди смогут услышать меня и понять, кто я». [20]
Хотя она создала пространство для себя, Хэтэуэй остается связанной со своим покойным отцом и его классическим звучанием. Она заявила: «Я его дочь, и это правда того, кто я есть, каждый день. Когда мне было 15, а затем 20, я не понимала, почему люди спрашивают меня, что я чувствую к нему и его музыке. Но когда мне исполнилось 25, я начала понимать. Как и мой отец, я хочу оставить музыкальное наследие, которое заставляет людей действительно чувствовать что-то, будь то счастье, грусть, горе или душевная боль. Я также хочу, чтобы они ценили мой юмор, который, я знаю, может быть трудно интерпретировать в песне». [20]
Хэтэуэй освоила редкий тип многоголосного пения, который позволяет ей «разделять» свой голос и петь несколько нот одновременно. [21] Это не следует путать с обертонным пением , которое использует точные формы гласных для выделения обертонов, уже присутствующих в голосе; метод Хэтэуэй генерирует два различных тона напрямую из голосовых связок. [22] [23] Хэтэуэй получила свою первую в карьере премию Грэмми в 2013 году за лучшее исполнение в стиле R&B за «Something» с Snarky Puppy , где она продемонстрировала эту способность. [24]
В перерывах между альбомными проектами Хэтэуэй, которая записала совместные альбомы с Маркусом Миллером, Мешеллом Ндегеочелло и Мэри Дж. Блайдж, поддерживает свою креативность, принимая участие в туре Daughters of Soul Tour, музыкальном проекте, основанном Сандрой Сент-Виктор и включающем Нону Хендрикс, Джойс Кеннеди, а также Индиру и Симон, дочерей Чаки Хан и Нины Симон . [20]
Хотя может показаться, что "On Your Own" из альбома Self Portrait , в котором она воссоединяется с Рексом Райдаутом и Рахсааном Паттерсоном, вдохновлена прошлым разбитым сердцем, идея песни пришла к ней во сне. Хотя Хэтэуэй часто известна пением песен в медленном темпе, в период с 2004 по 2008 год она пела песни в среднем темпе, такие как "Let Go", " Let Me Love You " и "Better and Better". Придерживаясь темы своей семьи, она часто возвращается в детство с песней "Little Girl", которую она спродюсировала вместе с Рексом Райдаутом, Рахсааном Паттерсоном и Сандрой Сент-Виктор. [20]
На сцене Хэтэуэй часто удлиняет песни альбома, иногда с новыми аранжировками. Группа обычно состоит из клавишника, гитариста, басиста и барабанщика. Вокальное мастерство Хэтэуэй заставило публику требовать, чтобы ее микрофон был включен. Дон Э. Робинсон из VocalMusician.com заявила в обзоре: «Звук в доме был странным — группа была действительно слишком громкой весь вечер. Даже когда звукорежиссер увеличил вокал Лалы (по просьбе публики), группа стала громче. У меня сложилось впечатление, что звук на сцене был хорошим, потому что никто из певцов, похоже, не перепевал». [25]