Лаура Биалис — американо-израильский кинорежиссер, наиболее известная как режиссёр и продюсер документальных фильмов «Рок в красной зоне» (2015) и «Отказник» (2008).
Лора Р. Биалис родилась в Лос-Анджелесе, Калифорния , и выросла в Лос-Анджелесе [1] и Санта-Барбаре, Калифорния . Она училась в школе Westlake School for Girls в Лос-Анджелесе и средней школе San Marcos High School в Санта-Барбаре. [2] [3] [4] [5] Она начала свою карьеру в качестве летней стажёрки в театре Access Theatre Рода Латима [6] , общенациональной театральной компании для исполнителей с ограниченными возможностями.
Биалис окончила Стэнфордский университет по специальности «история». [7] [8] В Стэнфорде она специализировалась на исследованиях Восточной Европы военного времени и послевоенного периода и увлеклась подпольными движениями сопротивления. Во время учебы в Стэнфорде Биалис проводила исследования в архиве Института Гувера.
Биалис получила степень магистра изящных искусств в области производства в Школе кино и телевидения Университета Южной Калифорнии. [9] [10] Хотя она была сосредоточена на повествовательном кино, Биалис увлеклась документальным кино после того, как ее одноклассники положительно приняли ее первый короткометражный документальный фильм Attitude (1997), который изначально был создан как учебный проект в USC. Фильм повествовал об одном дне из жизни 13-летнего спортсмена, актера и музыканта Тайлера Дамма, [11] который был слепым и к тому же частично ампутированным. [12] Во время учебы в USC Биалис также продюсировала и режиссировала фильм Daybreak Berlin. [13] Фильм основан на мемуарах немецко-американской художницы Ильзы-Маргрет Фогель, которая была активисткой неофициального берлинского подполья во время Второй мировой войны .
Бялис встретил одноклассников Бродерика Фокса и Сару Леви в первый день киношколы USC осенью 1996 года. [14] Девять месяцев спустя трое оказались в отдаленной литовской деревне, снимая пережившую Холокост Джуди Мейзел, когда она искала могилу своего отца на заброшенном еврейском кладбище недалеко от крошечного местечка Ясвене. Их работа вылилась в нашумевший полнометражный документальный фильм команды Tak for Alt – Survival of a Human Spirit. [15] [16]
Бялис является основателем Фонда документальных проектов, некоммерческой организации, миссией которой является создание документальных фильмов и учебных программ о важных исторических и социальных проблемах.
Tak for Alt – Survival of a Human Spirit — полнометражный документальный фильм 1999 года, снятый Лорой Биалис, Бродериком Фоксом и Сарой Леви. [17]
Документальный фильм рассказывает историю пережившей Холокост Джуди Майзель, чей опыт во время Второй мировой войны вдохновил на пожизненную кампанию за гражданские права. [18] Фильм переплетает архивные материалы и кадры с места событий, где Майзель прослеживает свой военный путь — от ее рождения в литовском штетле до гетто Каунаса, где она работала рабыней на обувной фабрике, переползая через замерзшую реку после побега от марша смерти из концлагеря Штуттхофф, где она наблюдала, как ее мать отправляют в газовую камеру, и, наконец, побега в Данию в возрасте 16 лет, весом сорок семь фунтов. Путь Джуди в конечном итоге привел ее в Соединенные Штаты, где, став свидетельницей расовых беспорядков в 1963 году, она посвятила свою жизнь образованию в качестве защитницы гражданских прав, путешествуя по стране и рассказывая студентам и общественным группам о своем опыте и важности уважения и терпимости. [19] [20] [21]
Tak for Alt («Спасибо за все» на датском) получил широкое признание критиков [22] и был отмечен Академией кинематографических искусств и наук как «один из выдающихся фильмов 1999 года». [23] Он был включен в программу Еврейского кинофестиваля в Лос-Анджелесе, был выпущен в кинотеатрах Лос-Анджелеса и транслировался на PBS. [24] [25] Tak for Alt получил премию Доре Шари от Антидиффамационной лиги.
The Jewish Voice сказал: «Этот часовой фильм потрясающий в своем методе повествования удивительной истории Майзела» [26], а The Hollywood Reporter назвал его «грандиозно сделанной постановкой» [27] . Кинокритик Элла Тейлор назвала его «обжигающим» [28]. Рецензент Кэрри Рики из The Philadelphia Inquirer написала: «необыкновенный документальный фильм о необыкновенной жизни» и «слушая Майзела, создается впечатление, что Анна Франк чудесным образом жила». [29] Сотни тысяч старшеклассников посмотрели фильм в рамках образовательных программ по Холокосту вместе с сопровождающим учебным пособием, написанным Бет Селдин Дотан и Кэтлин МакШерри. [30] Фильм продолжают ежегодно показывать в школах по всем Соединенным Штатам.
Refusenik — полнометражный документальный фильм 2008 года, написанный, срежиссированный и спродюсированный Лорой Биалис, и сопродюсер Стефани Селдин Ховард. Refusenik — первый ретроспективный документальный фильм, рассказывающий о тридцатилетней международной кампании за права человека, направленной на освобождение более 1,5 миллионов советских евреев, пытавшихся избежать всепроникающего антисемитизма послевоенной России. Refuseniks — это термин, который советские евреи дали себе, когда им отказывали в выездных визах. [31]
Рассказанный глазами активистов по обе стороны железного занавеса, фильм показывает, как небольшое низовое усилие, достаточно смелое, чтобы противостоять сверхдержаве холодной войны, превратилось в международную кампанию по правам человека. Фильм представляет собой гобелен рассказов от первого лица о героизме, жертвах и, в конечном счете, освобождении. «Одна из самых гордых глав в еврейской истории, история отказников демонстрирует необходимость еврейской солидарности, важность Государства Израиль и обязанности, с которыми мы сталкиваемся как личности, живущие в демократии», — говорится в обзоре в Jewish Current Issues. Большая часть материала, использованного в «Отказнике», была уникальной и эксклюзивной для фильма. Интервью с лидерами движения (включая Анатолия Щаранского) были одними из первых, когда-либо записанных. Многие фотографии и скрытые кинокадры — некоторые из них были вывезены контрабандой из Советского Союза — никогда ранее не были видны широкой аудитории и помогли сделать «Отказника» уникальным портретом этой важной истории. «Редко когда тема (нарушений прав человека) рассматривается так эффективно, как в захватывающем новом документальном фильме Лоры Биалис «Отказник», — говорится в обзоре в The Seattle Times. — Он символизировал надежду над трагедией и торжество человеческого духа». В интервью Jewish Daily Forward Биалис сказала: «Фильм изменил мою жизнь. Я поняла, как много каждый из нас может внести в то, что происходит в мире. Работа с этим материалом действительно вдохновила меня не ждать, пока кто-то другой что-то изменит, а взять все в свои руки». [32]
Фильм получил 5-звездочный рейтинг от репортера Time Out Chicago Андреа Гронвалл, которая заявила: «Биалис, дотошный исследователь и прирожденный рассказчик, подкрепляет современные интервью редкими кадрами, отобранными из российских архивов и старых домашних фильмов». [33] Chicago Tribune отметила масштабность документального фильма: «Это фильм о важной эпохе в современной истории, но он также многое говорит о вечной силе и красоте человеческого духа в поисках свободы». А Variety назвала его «поглощающим». Похожие обзоры в The Jerusalem Post, Seattle Post-Intelligencer и New York Jewish Week были благоприятными. Фильм был выпущен в кинотеатрах в 15 городах по всем Соединенным Штатам и более чем на 50 общественных показах по всему миру. Он транслировался в Израиле на IBA Channel 1 и Yes.
Вид с моста – Истории из Косово – полнометражный документальный фильм, спродюсированный и снятый Лаурой Биалис и Джоном Илером, в котором исследуется напряженность между сербами, албанцами и рома (цыганами) в этнически разделенном косовском городе Митровица. [34] Чтобы изобразить различия – и сходства – между этими разрозненными группами, Илер и Биалис выбрали личный подход к своей теме, позволив жителям Косово говорить самим за себя. Таким образом, «Вид с моста» опирается на рассказы от первого лица – «иногда обнадеживающие, иногда трагичные» – о жизни тех, кто страдает от физических и эмоциональных последствий политики разделения. [35] Биалис заинтересовалась этой темой после встречи с сотрудницей ООН, которая поделилась своими историями о поездках в Косово и о борьбе, которая там велась, чтобы восстановиться как в политическом, так и в социальном плане. «Когда политика подпитывает поляризацию, ни одно общество не застраховано от насилия», – отметила Биалис в интервью Alt Film Guide. [36]
Премьера фильма состоялась на 14-м ежегодном международном кинофестивале Slamdance в Парк-Сити, штат Юта, (9) и транслировалась на ряде европейских рынков. Европейский союз и НАТО также использовали фильм для обучения персонала, работающего над восстановлением Косово.
Rock in the Red Zone — документальный фильм 2015 года, снятый и спродюсированный Лаурой Биалис, о рок-н-ролльных группах из Сдерота, города на юге Израиля, который в течение многих лет подвергался почти ежедневным атакам ракет «Кассам», выпущенных из Газы [37] ХАМАСом и Исламским джихадом. Молодые музыканты используют одно из бомбоубежищ города, чтобы создавать и исполнять музыку. [38] Этот документальный фильм предлагает личный взгляд с места событий на передовой бесконечной войны и мощное исследование жизни и искусства музыкантов, которые изо всех сил пытаются творить в зоне конфликта.
«Это фильм, который стремится быть о месте, о людях и самовыражении вопреки или благодаря самым трудным ситуациям. Но это также неизбежно фильм, который стоит вне глобальной политики, чтобы показать многое, достойное восхищения в стойкости, духе и креативности Израиля и его граждан». [39]
Фильм был показан на более чем 250 общественных показах и кинофестивалях по всему миру, его международная премьера состоялась на Международном кинофестивале в Хайфе [40] [41], а премьера в США — на Еврейском кинофестивале в Сан-Франциско. Дэвид Бринн из Jerusalem Post называет его «одним из лучших израильских документальных фильмов всех времен» [42], а Сэм Вайсберг из The Village Voice написал, что фильм «леденящий, душераздирающий… пронзительный». В обзоре Huffington Post говорилось: «Фильм получил овации стоя, когда был представлен на фестивале (Другой израильский фильм в Нью-Йорке), и, что еще важнее, почти 100% зрителей остались, чтобы обсудить и лучше понять ситуацию». [43] (
«Искусно сочетая захватывающие кадры ракетных атак в реальном времени — некоторые из них затрагивают некоторых из главных героев фильма — и неспешные сцены дебатов, срывов, хаоса сирены «Цвет красный» и любовных моментов, окружающих музыку, Биалис превращает этот фильм из музыкального сценического фильма «рыба, вытащенная из воды» в захватывающую встречу с жизнью и стойкостью, выбором, поражениями и триумфами». [44]
Биалис впервые услышала об израильском городе Сдерот от друга, который прислал ей статьи в мае 2007 года, когда город находился под почти постоянным обстрелом. [45] Она прочитала о процветающей музыкальной сцене и таких группах, как Teapacks, Knesiyat Hasechel (Церковь разума) и Sfatayim (Губы), которые все начинали в южном городе, который приобрел репутацию «ir hamusica», города музыки. [46] Биалис последовала за звуками в Сдерот, потому что, как она рассказывает в фильме, «я всегда слышала, что хорошая музыка рождается в трудных местах». Ее запланированные трехнедельные съемки превратились в двухлетнее пребывание с 2007 по 2009 год, что позволило Биалис глубоко погрузить зрителей в жизнь людей, которые чувствуют себя маргинализированными своей собственной страной.
В 2008 году Биалис вышла замуж за музыканта из Сдерота Ави Вакнина, одного из героев фильма. [47] [48] [49] [50]
Среди других музыкантов, представленных в фильме, - Миша Битон, Робби Эльмалия и Ягит Хасо. [51] [52]