Леконт Стюарт (15 апреля 1891 г. – 6 июня 1990 г.) был художником- святым последних дней, в первую очередь известным своими пейзажами сельской Юты . Он работал маслом, акварелью, пастелью и углем, а также офортами, линогравюрами и литографиями. Его дом/студия в Кейсвилле, штат Юта, занесены в Национальный реестр исторических мест .
Стюарт родился в Гленвуде, штат Юта . Его художественное образование началось в 1912 году в Университете Юты и включало обучение в летней школе Лиги студентов-художников в Вудстоке, штат Нью-Йорк, и в Пенсильванской академии изящных искусств в Честер-Спрингс.
В 1917 году Стюарт отправился на Гавайи в качестве миссионера Церкви Иисуса Христа Святых последних дней . Пробыв там около 3 недель, он получил задание создать внутренние фрески для различных эндаумент-комнат храма Лайе Гавайи . Это уже было сделано Льюисом А. Рэмси за несколько месяцев до этого. Однако фрески Рэмси были размещены прямо на стенах и уже начали портиться из-за высокого уровня влажности. Помимо создания фресок Стюарт также курировал общую декоративную работу храма, контролируя выбор и размещение мебели, ковров и штор. [2]
Пока он был на Гавайях, невеста Стюарта, Зиппора Лейтон, приехала туда из Юты. Они поженились, и миссис Стюарт начала служить учителем в школе, которой управляла церковь в Лаи, в то время как Стюарт продолжал курировать художественные и декоративные работы для храма.
Стюарт стал главой художественного факультета в Университете штата Юта в 1938 году и занимал этот пост до выхода на пенсию в 1956 году. Стюарт умер в Кейсвилле, штат Юта, в возрасте 99 лет. Его пережил сын, Мейнард Диксон Стюарт, художник и всеми любимый и уважаемый преподаватель искусств (ныне на пенсии) в Университете штата Сан-Хосе.
Стюарт наиболее известен своими неидеализированными пейзажами сельской местности Юты, породившими термин «Страна ЛеКонта Стюарта». [3] Стюарта цитируют так: «Дело не в том, что я меньше люблю лирическое в природе, но я чувствую, что в современной жизни нет времени, нет склонности к этому. В этих картинах я пытаюсь вырезать кусочек современной жизни, какой она является на шоссе и двухполосных дорогах [ sic ], какой я ее нашел». [4] [5] Некоторые из картин Стюарта имеют фотографическое качество на расстоянии, но на самом деле они созданы широкими мазками и густой палитрой. [6]
Во многих своих работах он использует прямые импрессионистические приемы, чтобы передать смысл того, что он видел вокруг себя, иллюстрируя вещи «...которые являются интроспективными, в которые вы всматриваетесь, которые вы понимаете и чувствуете». [7] Стюарт заявил: «Импрессионизм — это самое важное новшество в живописи всех времен... Я подумал: почему бы не использовать эту технику для выражения идеи, а не делать ее конечной целью картины? Я пытался думать о ней как о средстве интерпретации ландшафта, а не делать ее просто импрессионистской». [8]
Стюарт описывал себя как человека, испытывающего срочность в работе. Мемориальная доска в галерее искусств Кейсвилла гласит: «У меня была огромная срочность работать как можно быстрее. Каждую субботу я писал одну большую картину размером 24 на 30 дюймов утром и еще одну днем. Между этим я писал четыре небольших этюда. Шесть были для меня обычной субботой». [4]
Помимо пейзажей, Стюарт также занимался портретной живописью и росписью фресок. Он нарисовал несколько фресок для зданий Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (Церковь СПД), включая работы, найденные внутри храмов СПД на Гавайях , в Альберте и Аризоне , а также фрески для международного аэропорта Солт-Лейк-Сити и исторического отеля Bigelow-Ben Lomond .
В 1985 году Церковь СПД опубликовала коллекционную книгу под названием « ЛеКонт Стюарт: Дух пейзажа Роберта Дэвиса», в которой были задокументированы некоторые из его работ. 7 ноября 2002 года тогдашний губернатор Майк Ливитт объявил в Юте «Днем ЛеКонта Стюарта» . [9]
Самая крупная публичная выставка работ ЛеКонта Стюарта на сегодняшний день началась в Солт-Лейк-Сити 21 июля 2011 года и продолжалась до 15 января 2012 года. Она была совместно организована Музеем изящных искусств Юты и Музеем истории Церкви СПД , с одновременными показами в отдельных местах этих музеев. Это было первое сотрудничество такого рода для этих учреждений, каждое из которых хранит значительное количество произведений изобразительного искусства художников Юты. [10] [11]