Лев Александрович Русов ( 31 января 1926 — 20 февраля 1987) — советский российский живописец, график и скульптор, живший и работавший в Ленинграде, член Ленинградского союза художников [1] и представитель ленинградской школы живописи [2] , наиболее известный своей портретной живописью.
Лев Александрович Русов родился 31 января 1926 года в Ленинграде в семье служащих. Его отец Александр Семёнович Русов был выходцем из крестьян Нижегородской губернии, мать Ираида Семёновна Немцова — из Костромы. В 1939 году страсть к рисованию приводит Русова в художественную студию Выборгского района Ленинграда, где он занимается вплоть до начала войны.
В декабре 1941 года вместе с матерью он был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Горьковскую область . Вскоре с ним произошёл несчастный случай, который мог изменить судьбу будущего художника. При не совсем ясных обстоятельствах Русов лишился правого глаза. По словам сына художника, это произошло от неосторожного удара плетью. Однако уже в 1943 году он переезжает в Кострому, где поступает в областное художественное училище.
В 1945 году в связи с возвращением в Ленинград Русов был переведён в Таврическое художественное училище (ныне Художественное училище имени Н.К. Рериха ), которое окончил в 1947 году. [3]
После окончания училища Русов поступил на первый курс живописного факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина , учился у Юрия Непринцева и Генриха Павловского . Однако, проучившись два года, по состоянию здоровья вынужден был оставить занятия. В 1951–1955 годах Русов преподавал рисунок в средних школах Ленинграда, одновременно продолжая совершенствовать свои навыки живописи, используя опыт, полученный во время обучения в Академии. [4]
Вскоре Русов показывает свои работы в Ленинградском Союзе художников , и его приглашают участвовать в художественных выставках вместе с ведущими мастерами изобразительного искусства Ленинграда. На Весенних художественных выставках 1954 и 1955 годов он представил работы «Девушка с бантом» [5] (1954), «Мальчик и море» и «Портрет художника Вениамина Кремера» [6] (обе 1955), чтобы привлечь к себе внимание как к талантливому портретисту.
В 1955 году Русов был принят в Ленинградский Союз советских художников по рекомендации известных живописцев Петра Бучкина , Юрия Непринцева и Вениамина Кремера. Помимо портретов, Русов в эти годы писал жанровые композиции, натюрморты, пейзажи, работал в технике масляной живописи, акварели и ксилографии.
1955 год ознаменовался для Русова встречами с людьми, изменившими его личную и творческую судьбу. Он знакомится с Екатериной Васильевной Балебиной (родилась 29 декабря 1933 года, дочерью знаменитого торпедоносца, Героя Советского Союза Василия Балебина ), которая вскоре станет его женой, матерью сына Андрея и главной музой. Обаятельная и живая, полная самопожертвования, она послужит для Русова моделью для многих картин и портретов, создаст и оберегает мир, в котором творческий дар художника раскроется и заиграет во всю силу.
В том же году Лев Русов познакомился с Евгением Мравинским , их отношения переросли в многолетнюю дружбу, которой мы обязаны несколькими портретами выдающегося дирижера, созданными в 1950–1980-е годы.
В 1960–1980-е годы творческая жизнь Русова делилась между ленинградской художественной студией, домом в Фонарном переулке и деревней Павшино на реке Оредеж, где на высоком берегу реки он построил дачу с мастерской и работал по много месяцев в году.
Лев Александрович Русов скончался 20 февраля 1987 года в Ленинграде на шестьдесят втором году жизни от болезни сердца. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Норвегии, Великобритании, Швеции, Франции и других стран. Вдова художника Екатерина Васильевна Русова пережила мужа на 15 лет и скончалась 20 июня 2002 года в Санкт-Петербурге на шестьдесят девятом году жизни.
В 1970 году в Ленинградском физико-техническом институте им. А.Ф. Иоффе АН СССР состоялась единственная прижизненная выставка работ Русова.
Творческая жизнь Льва Русова, необычная и противоречивая, вмещала в себя два неравных по продолжительности и значимости периода, один из которых был посвящен живописи, а другой — преимущественно деревянной скульптуре.
По мнению исследователей творчества художника, с полной силой живописный талант Русова раскрылся в серии портретов современников, написанных в 1950-е и первой половине 1960-х годов, которые принесли автору известность и признание. На протяжении десяти лет Русов создавал галерею портретов, обогативших различные виды современной портретной живописи. Начало ей было положено женскими образами, среди которых выделяются портреты жены и молодых женщин из круга общих друзей. Среди них «Портрет Екатерины Балебиной» [7] [8] (1956), «Портрет Натали Орловой» [9] (1956), «Портрет молодой женщины в красном» (1956), «Портрет молодой женщины» (1957) и другие.
Известные произведения, продолжившие их в конце 1950-х — начале 1960-х годов — «Портрет жены» (1959), «Свежая натурщица» (1961), «Кира , Наринэ» , «Портрет Марии Корсуковой» (все 1962), отличаются большой декоративностью, обобщенностью рисунка и остротой композиции, которые Русов использовал в поисках средств усиления выразительности образа.
Характеризуя творчество Русова, искусствоведы Анатолий Дмитренко и Руслан Бахтияров отмечают:
В ленинградской портретной живописи рубежа 1960-х годов еще сохранялся определенный конфликт между задачей создания типизированного образа и одновременным желанием художника прикоснуться к «скрытым движениям души». Неслучайно Лев Русов, отдававший в своем творчестве однозначное предпочтение последнему аспекту, как бы отделял внутренний мир модели от внешней предопределенности черт типа, которыми отмечены многие произведения портретной живописи. В его картинах прослеживается связь с творчеством Валентина Серова, манерой Осипа Браза и Андреаса Цорна. Органично связывая фигуру и фон, которые он успешно использовал как средство усиления выразительности образа, Русов в то же время предоставляет каждому из своих персонажей право на «личное пространство», как, например, в портретах Екатерины Балебиной, Натальи Орловой или молодой деревенской девушки Наташи Савельевой. [10]
Поездки середины 1950-х годов в Оредеж, сначала в село Наколь, а затем в Павшино, положили начало замечательной серии портретов детей и юношества. Среди них «Зоя» (1957), парный портрет сестер Киры и Зои (1958), «Наташа» (1958), «Наташа , бантики» (обе 1960). В 1960-е годы эта серия работ пополнилась портретами сына Андрея с лошадью (1963), «Портрет сына» (1965) и другими.
Портреты этого периода приходятся на время наивысшего творческого подъема Русова-живописца и составляют ценнейшую часть его многообразного художественного наследия. Их отличает необыкновенная выразительность образов, смелость композиционных решений, несомненный художественный вкус. В цветовой гамме преобладают перламутровые и лиловые тона. Манера художника отличается мощным живописным языком, широким письмом, острой композицией, интересом к неожиданным ракурсам. Русов обладал редкой способностью улавливать мимолетные состояния модели, быстро воплощать на холсте живописную идею — немедленно и необыкновенно убедительно. Созданные им образы сочетают выразительность индивидуальных характеристик с ярким воплощением типических черт современников.
В работе над портретом Русову удается уловить мимолетное состояние модели, которое при длительном позировании ускользает от большинства художников. Он умеет сохранить это первое впечатление до конца и донести до зрителя. Поэтому в его работах натура жива, и это ощущение живого взгляда живых людей едва ли не самое волнующее в портретах художника. [11]
Наряду с выразительностью формы портреты Русова отличает глубина и психологизм образов, тщательный выбор и проработка модели. Это еще одна важная причина успеха его произведений. Одни из лучших своих работ этого периода Русов написал в деревне Павшино на реке Оредеж под Ленинградом, где в конце 1950-х годов обосновалась группа молодых художников: Г. Багров, Е. Шрам, К. Славин и Н. Славина, Л. Кузов, А. Яковлев, Г. Антонов. Здесь, на реке Оредеж, сначала в деревне Наколь, затем в Павшино Русова находит героинь своих новых портретов: тетю Полю, сестер Зою и Киру, деревенскую девушку Наташу Савельеву. Именно ее портрет, написанный Русовым в 1958 году, впервые был по-настоящему замечен и оценен критикой.
В критических рецензиях на Осеннюю художественную выставку 1958 года ленинградские газеты отвели этому портрету видное место. Е. Ковтун в статье « Заметки о художественной выставке» в газете «Ленинградский вечер» от 29 ноября 1958 года писал об удивительной непосредственности и свежести чувств, которые подкупают в этой работе Л. Русова . [12] М. Шумова в статье « Не сдавать завоеванных рубежей!» в «Ленинградской правде» от 2 декабря 1958 года писала об этой работе:
Портрет «Наташа» Льва Русова радует искренним интересом художника к внутреннему миру человека. Фон портрета и платье девушки выполнены размашистыми, сильными мазками. Но они не цепляют взгляд, не уводят от затененного лица, которое также написано бегло, но в то же время тщательно, тонко, вдумчиво. Пытливый взгляд девушки, ее одухотворенное лицо привлекают внимание. [13]
В эти же годы Русов пишет портреты известных деятелей искусств, а также рабочих и колхозников. Среди них «Портрет молодого колхозника» (1956), «Портрет Евгения Мравинского» (1957), [14] Портрет актера Владислава Стржельчика (1957), [15] Портрет молодого литейщика (1961), [16] Тетя Пола с курицей (1961), «Стеллажер» (1972) и др. В мужском портрете, независимо от социального положения модели, художника привлекают сильные, независимые личности.
Знакомство Русова с Евгением Мравинским в 1955 году быстро переросло в дружбу, которая продолжалась до конца жизни художника. За тридцать лет Русов написал несколько портретов выдающегося дирижера, самым известным из которых является «Портрет Е. А. Мравинского» 1957 года.
Портрет писался Русовым в течение двух лет и был завершен в 1957 году. В том же году он впервые был показан на юбилейной выставке в Государственном Русском музее. [17] В отличие от большинства известных портретов, Мравинский изображен в домашней обстановке, когда человек принадлежит только себе и раскрывается в своем истинном облике.
Из воспоминаний Александры Михайловны Вавилиной-Мравинской, вдовы Евгения Мравинского:
Среди немногих друзей Евгения Александровича Мравинского, имевших право звонить в дверь квартиры без предварительной договоренности по телефону, был Лёвушка Русов — так его называли в нашем доме. Он появлялся — как с неба свалился! В любое время суток — явление для хозяев обычное.
Его приход всегда приносил в жизнь свет, улыбку, радость и бескорыстное общение. Знакомство и дружба Евгения Александровича с Левой Русовым измерялись десятилетиями, поэтому и атмосфера бесед была искренней и простой. Левушка был в курсе всех творческих и житейских переживаний Евгения Александровича, любил музыку, знал ее, обладал прекрасной памятью и тонким вкусом.
На встречах оба, как правило, ринулись говорить о природе, о рыбной ловле (удочки, блесны, снасти и т. п.), так как жизнь за городом была для обоих основой творческого заряда, источником духовных резервов. Живой по натуре, темпераментный и говорливый, Лёвушка Русов имел в лице Евгения Александровича благодарного слушателя и рассказчика. Эти вечеринки, конечно, слегка сопровождались водкой и рассказами в стиле Пришвина до поздней ночи. . [18]
В 1970-е годы Русов обратился к теме двух великих современников — Дмитрия Шостаковича и Евгения Мравинского, она нашла свое воплощение в картине «Ленинградская симфония». Дирижер Евгений Мравинский (1980). Русов долго работал над замыслом и композицией картины, отвергая один вариант за другим. Трудно судить, в какой степени ее окончательный вариант удовлетворил художника. Можно предположить, что, будь у него силы и время, эта работа могла бы быть продолжена.
Из воспоминаний Александры Михайловны Вавилиной-Мравинской, вдовы Евгения Мравинского:
У Льва Русова была еще одна желанная мечта-тема: Мравинский и Шостакович, но болезнь, недостаток жизненного времени и сил не позволили реализовать ее в окончательном виде. О способе воплощения этой идеи Лева и Евгений Александрович говорили долго и не раз, но эта тема настолько монументальна, насколько и неосуществима, в зависимости от Богом данного времени для обоих. . [19]
В 1954–1956 годах Лев Русов обращается к историческому жанру, создав серию из восьми картин по роману Шарля де Костера « Легенда о Тиле Уленшпигеле» . Выбор темы и ее образное воплощение перекликались с настроениями хрущевской «оттепели» и личными свободолюбивыми устремлениями автора. Представленные в конце 1956 года на Осенней выставке произведений ленинградских художников произведения «Рождение» , «На пытках» , «Смерть отца» , «На полях родины» , «Абордаж (Восставшая Фландрия)» , «Тиль и Ламме» , «Смерть предателям» , «Песнь Тиля» (все 1956) впервые принесли автору известность и утвердили его как мастера исторической живописи. [20] [21]
Эти работы, и прежде всего двойной портрет Тиля и Ламме [ 22] , интересны еще и тем, что художник придал Тилю черты лица, близкие к автору. Это делает его уникальным в творческом наследии художника, поскольку автопортреты Льва Русова неизвестны. В детстве он потерял один глаз, не любил фотографироваться и вообще отказывался позировать для портретов, написанных им самим или другими.
В дальнейшем интерес Русова к исторической тематике нашел выражение в многочисленных произведениях деревянной скульптуры, а также в ряде живописных работ, в частности в картине « Бродячие скоморохи» (1976).
Натюрморт в творчестве Русова тесно связан с красочными и композиционными задачами, которые ставил перед собой художник в работе над портретом. Отсюда острота и свежесть композиционных решений, внутренний драматизм и напряженность в его работах этого жанра. Неслучайно, что по выразительности и глубине образов лучшие работы Русова в жанре натюрморта не уступают его известным портретам. Это отличает их от других картин, созданных в этом жанре в 1950–1970-е годы.
Большинство его натюрмортов передают не только интерьер мастерской художника и окружающий его предметный мир, но и атмосферу, муки творчества, в которых рождаются и воплощаются в жизнь замыслы творца. При этом их художественная форма, несмотря на кажущуюся простоту исполнения, продумана и доведена автором до совершенства. Среди произведений Руссова в этом жанре источники выделяют « Натюрморт с Сенекой» [23] (1963), «Натюрморт с букетом» [24] (1959), «Музыка и скрипка» [25] (1964), «Художественная студия. Натюрморт» [26] (1979) и другие.
Работы 1950–1960-х годов выдвинули Льва Русова в число ведущих мастеров портретной живописи. Однако для широкой публики и даже для многих коллег по Ленинградскому Союзу художников он оставался практически неизвестным. Объяснение этому следует искать прежде всего в чертах характера художника. Человек независимых взглядов, талантливый, прямой, порой беспощадный в оценках и суждениях, поражавший близко знавших его чудовищной работоспособностью, он сторонился общественной жизни Союза художников, был нетерпим к любым проявлениям посредственности и имитации творчества. По сути, в годы брежневского застоя и развитого социализма он оставался человеком хрущевской оттепели. В 1970–1980-е годы Русов редко показывал свои работы на художественных выставках. Его жизнь делилась между городской мастерской, домом в Павшино на Оредеже и общением с узким кругом старых друзей. Справедливости ради надо признать, что существующая система не отвергала таких художников, позволяя им иметь практически бесплатные материалы и мастерскую для творчества в обмен на минимальную лояльность.
В середине 1960-х годов Лев Русов увлекается деревянной скульптурой и русским народным эпосом. С этого времени и до конца жизни это становится основной темой его творчества, превосходящей живопись. Из-под его рук вышло множество превосходных скульптур, от маленьких фигурок до крупных форм, таких как Русский Икар и рельеф на былинную тему Застава , Народные певцы .
