Лео Мархутц (1903–1976) — немецкий художник , литограф и преподаватель искусств.
Мархутц родился в Нюрнберге , Германия, 29 августа 1903 года. Он начал рисовать в возрасте тринадцати лет и вскоре отказался от формального обучения у нескольких преподавателей. Вместо этого он занялся самостоятельным изучением шедевров в музеях Нюрнберга и Берлина , где впервые познакомился с работами Ван Гога и Сезанна .
Он закончил свой первый альбом литографий в 1924 году, основанный на «Пире » Платона . В том же году он провел свою первую персональную выставку в доме известного коллекционера Карла-Эрнста Остхауса. К 1925 году он продал работы нескольким другим коллекционерам, включая режиссера Макса Рейнхардта. [1]
В течение 1920-х годов он путешествовал по нескольким городам Германии и Италии, где работал с натурными мотивами, по памяти и по воображению. При каждой возможности он продолжал свою практику внимательного рассматривания шедевров в музеях.
Большинство его картин этого раннего периода утеряны; сохранилась только фотография картины Рейнхардта («Вознесение»).
Увидев в Сезанне родственную душу, Маршюц летом 1928 года совершил первую поездку в родной Экс-ан-Прованс ( Франция) , а в 1931 году эмигрировал туда навсегда. В течение следующих трех с половиной десятилетий он работал и жил в Шато Нуар, провансальском фермерском доме в нескольких километрах к востоку от города.
С 1934 по 1944 год он зарабатывал на жизнь птицеводством, выращивая кур в специально построенных сараях на территории Шато Нуар.
Поскольку он был немецким гражданином, проживавшим во Франции, Мархюц был помещен в лагерь для интернированных в Ле-Миль в сентябре 1939 года. По соглашению о службе в качестве престатиста во французской армии он был освобожден в феврале 1940 года и призван на службу в мае того же года. Демобилизовавшись в начале октября, он вернулся в Шато-Нуар, где провел остаток войны в укрытии. Из-за трудностей, связанных с переживанием этого периода, он делал только небольшие рисунки на некачественной бумаге. Однако после войны Мархюц снова занялся рисованием и живописью, а также разработал уникальный метод создания литографий, который он будет совершенствовать всю оставшуюся жизнь.
В 1954 году покровителем стал архитектор Фернан Пуйон , который в 1957 году спроектировал и посвятил художнику студию. Мархутц работал там непрерывно до конца своей жизни, а после ее завершения в 1968 году переехал в соседнюю квартиру.
Институт американских университетов ( IAU College ) нанял его в 1959 году для преподавания в студии изобразительного искусства. В 1972 году IAU перенес свою художественную программу в Авиньон, и таким образом Лео Марчуц и два его помощника Сэм Бьорклунд и Уильям Вейман основали Школу живописи и рисунка Лео Марчуца как независимую французскую ассоциацию 1901 года — а в 1974 году — организацию США 501(c)(3) — в Экс-ан-Провансе для администрирования преподавания Лео для студентов, обучающихся за рубежом. После смерти Марчуца в 1976 году семья Лео Марчуца продала студию художника IAU в 1984 году. Затем Школа Марчуца проводила там свою программу до 2020 года, расширяя свои предложения, включив программу MFA, основанную на видении Лео Марчуца. В 2019/2020 году IAU решил обновить свои предложения и изменить название своей художественной школы. Совет Школы живописи и рисунка Лео Мархутца принял решение выйти из партнерства с IAU в то время и снова стал независимой организацией, сохраняющей наследие и учения Лео Мархутца. Его программы включают музейные учебные туры в США и Франции, краткосрочные семинары по живописи/рисунку для взрослых, а также летние и семестровые программы для взрослых и старшеклассников.
Параллельно со своими собственными художественными устремлениями Мархутц стал специалистом по творчеству Сезанна и поддерживал тесные отношения с крупными историками искусства и учеными, включая Джона Ревальда , Лионелло Вентури , Фрица Новотны и Адриана Шаппюи. И Ревальд, и Шаппюи консультировались с ним при подготовке своих каталогов творчества Сезанна, а Мархутц был соавтором и опубликовал несколько статей с Ревальдом, включая фотографическое исследование мотивов Сезанна. [2] [3] Мархутц также сыграл центральную роль в организации первой крупной выставки Сезанна в Эксе, приуроченной к пятидесятой годовщине со дня смерти художника, а также второй выставки, состоявшейся в 1961 году.
Мархутц умер 4 января 1976 года в Эксе. Его работы сегодня можно найти в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Лувра в Париже, Франция, Музея Гране в Экс-ан-Провансе, Франция, а также во многих других музеях и частных коллекциях по всему миру.
Даже в раннем возрасте Мархутц интересовался духовными темами, и его первые набеги на живопись и литографию уже демонстрируют несколько характеристик, которые станут заметными в его более поздних работах. Описывая картину, которую он купил, Макс Рейнхардт отметил, что «главное согласие картины заключается в счастливом упрощении и конфигурации фигур между собой». [4] Марсель Руфф, описывая другую картину этого периода, увидел «ничего показного в трактовке, но свежесть, необычную чистоту». [5]
Начиная с 1924 года Мархутц совершил несколько поездок в Венецию, Флоренцию и Рим, где черпал вдохновение в архитектурных мотивах и изучал картины в музеях.
Приехав в Экс в 1928 году, Мархутц в основном писал пейзажи. Три года спустя, после постоянного переезда, он проводил большую часть своего времени, рисуя городские улицы, продолжая при этом создавать картины окружающей сельской местности. Начало Второй мировой войны вскоре заставило его отказаться от этих усилий. В течение большей части следующих шести лет он время от времени делал перерывы в своих домашних делах, чтобы рисовать карандашом человеческие фигуры, обычно вдохновленные чтением отрывков из Нового Завета. Простота средства и самих рисунков оказала глубокое влияние на его более позднее творчество.
Выйдя из перерыва, вызванного войной, Марчуц медленно собрал том литографий L'Evangile Selon Saint Luc . Работа была опубликована в 1949 году с предисловием историка искусства Лионелло Вентури. Вентури писал, что «образы, созданные художником, появляются на этих страницах, как будто раскрываясь в атмосфере, переносимые ветром, который некоторое время назад назывался удивлением». [6] Он также отметил, что Марчуц «видит объемом, а не контурами». [6]
В 1950-х годах Мархутц продолжал совершенствовать свой подход к литографии, создавая работы, основанные в основном на архитектурных и ландшафтных мотивах Экса и Венеции. К 1964 году он завершил альбом литографий, изображающих один из самых известных мотивов Сезанна — гору Сент-Виктуар. Этот тип ландшафтного мотива, а также религиозные персонажи более ранних периодов, будут доминировать в его творчестве в течение следующих полутора десятилетий.
Жорж Дюби в 1962 году заметил, что Мархуц
мало-помалу изгоняет все, что не является существенным для образа. Он схватывает одним необходимым штрихом быстроту вспышки глаза, когда речь идет об иллюстрации Евангелия от Луки. Он достигает таким же образом, перед пейзажем, основ массы, света и цвета между воздухом, землей и зданиями, и, наконец, в конце терпеливо пройденного пути, достигает предельной чистоты. То, что трогает, в основе искусства Мархутца, — это редкое духовное требование, сильная воля к аскетизму. [7]
В то же время Джон Ревальд отметил, что Мархутц «сводит элементы реальности к их наиболее существенным признакам... [и] колеблется на грани абстракции, хотя никогда не отказывается от острого наблюдения за своим предметом». Он также отметил способность Мархутца «создавать изображения, где несколько нежных оттенков вызывают в памяти места или фигуры, экономия средств приводит его к своего рода поэзии внушения, отправной точкой которой является природа, а результатом — наше очарование». [8]
Вдохновленный заказом для Университета Ниццы в 1963 году, Мархутц начал создавать более крупные работы, часто основанные на более ранних, меньших рисунках. Тематика этих полотен, как правило, была религиозной, чаще всего это была конфигурация фигур, вдохновленная отрывком из Евангелия. Эти более крупные, похожие на фрески картины представляют собой заключительный этап его творчества и большую часть его продукции в 1970-х годах.
Прежде всего, руководящим принципом в художественном развитии Мархутца было его желание «оставаться в линии»; [9] «линия», о которой он говорит, — это то, что он видел как неразрывную связь между художниками каждого столетия, простирающуюся даже до пещерных художников Ласко и Альтамиры. Качества расстояния, объема и света были существенными для его искусства, и, как он считал, для любого другого художника.