Джордж Клод Леон Андервуд (25 декабря 1890 г. – 9 октября 1975 г.) был британским художником, хотя в первую очередь известен как скульптор, гравер и живописец, он также был влиятельным учителем и пропагандистом африканского искусства. [1] [2] Его путешествия по Мексике и Западной Африке оказали существенное влияние на его искусство, особенно на изображение человеческой фигуры в его скульптурах и картинах. [3] Андервуд наиболее известен своими скульптурами, отлитыми из бронзы, резьбой по мрамору, камню и дереву, а также своими рисунками. Его жизненная работа включает в себя широкий спектр медиа и видов деятельности, с выразительным и техническим мастерством. Андервуд не высоко ценил модернизм и абстракцию в искусстве, и это привело к тому, что критики часто игнорировали его работы до 1960-х годов, когда он стал рассматриваться как важная фигура в развитии современной скульптуры в Великобритании. [4]
Андервуд родился в западном пригороде Лондона Шепердс Буш . Он был старшим из трех сыновей Джорджа Андервуда, торговца произведениями искусства, и учился в школе Хэмпден-Герни. [5] [6] С 1907 по 1910 год он учился в Политехническом институте на Риджент-стрит в центре Лондона, а затем в течение трех лет учился в Королевском колледже искусств . [7] Еще будучи студентом в 1911 году, Андервуд получил заказ на роспись фрески для Дворца мира в Гааге . [8] В 1913 году он посетил Россию, чтобы изучить изображение лошадей в традиционном русском искусстве. [9]
Во время Первой мировой войны Андервуд поступил на службу в Королевскую конную артиллерию, а затем был переведен в полевую батарею, а затем служил капитаном в камуфляжном отделении Королевских инженеров . [7] [5] Он работал с Соломоном Джозефом Соломоном в качестве маскировщика, создавая наблюдательные пункты на поле боя, замаскированные под деревья. [9] [10] Обязанности Андервуда на Западном фронте включали в себя посещение нейтральной полосы для создания подробных рисунков деревьев, которые позже были заменены металлическими копиями, используемыми военными наблюдателями. [11] Он делал наброски и писал сцены из этой работы, в частности, на своей картине маслом 1919 года « Возведение камуфляжного дерева» , которая предназначалась для так и не построенного Британского национального зала памяти и была, в свою очередь, куплена Имперским военным музеем . [10] [12]
После войны Андервуд посещал Школу искусств Слейда для годичного курса повышения квалификации и в 1920 году получил британскую Римскую премию , но решил не ехать в Италию, а вместо этого использовал грант для путешествия в другие места в конце десятилетия. [7] Он писал как официальные портреты, такие как портрет канадского героя войны Дж. Б. Маклина, так и работы импрессионистов, такие как картина 1921 года «Венера в Кенсингтонских садах» . [13] В своей студии в Хаммерсмите Андервуд основал частную художественную школу, школу Брук-Грин, которой он руководил с перерывами до 1938 года. [4] В Брук-Грин Андервуд изначально сосредоточился на обучении гравюре с использованием ксилографии, но также начал создавать скульптуры. [7] [14] В 1925 году вместе с некоторыми из своих бывших учеников Андервуд создал Английское общество гравюры на дереве для популяризации этой формы искусства. [14] Позднее в своей карьере, между 1935 и 1945 годами, Андервуд создал значительное количество цветных линогравюр. [14]
В 1922 году Андервуд провел свою первую персональную выставку в галерее Chenil в Лондоне. [7] Выставка его скульптур прошла в 1924 году . [5] Он также преподавал рисунок с натуры в Королевском колледже искусств с 1920 по 1923 год, когда он ушел в отставку и отправился в Париж и Исландию. [7] В 1925 году он стал первым современным художником, который потратил время на изучение наскальных рисунков в Альтамире в Испании. [15] Андервуд провел 1926 год в Соединенных Штатах, где опубликовал иллюстрированную книгу стихов Animalia , иллюстрировал некоторые тома других художников, а также рисовал и делал гравюры. [3] [16] В Гринвич-Виллидж он открыл школу рисунка с натуры. [17] В 1927 году он отправился в Мексику, где провел пять месяцев, путешествуя и изучая формы искусства ацтеков и майя . [3] [14]
Вернувшись в Англию в конце 1928 года, Андервуд создал ряд картин на мексиканские темы, включая воображаемые портреты Монтесумы II и Эрнана Кортеса , последний из которых держит каменное сердце перед разрушенным замком. [13] Он также создал несколько сюрреалистических картин, шесть из которых были показаны на первой и единственной выставке The Neo Society, состоявшейся в галерее Годфри Филлипса в Лондоне в мае 1930 года. [18] При финансовой поддержке Эйлин Агар Андервуд стал соучредителем графического ежеквартального журнала The Island в 1931 году, который, несмотря на вклад Генри Мура , Агара, CRW Nevinson и Махатмы Ганди, был опубликован только в четырех выпусках. [3] [7] [9] [14] [15] [19] С 1932 по 1934 год Андервуд создал серию скульптур танцующих фигур, включая «Вестника нового дня» , гипсовый слепок которой сейчас находится в коллекции Тейт . [20] В 1934 году он опубликовал художественный манифест « Искусство ради небес: заметки о философии искусства» . [21] Андервуд всегда был убежден, что предмет играет основополагающую роль в силе как его собственного, так и примитивного искусства, и не верил в беспредметную или чисто абстрактную форму в своих собственных работах. Вырезанная из лигнум витае в 1935 году «Африканская Мадонна , или Черная Дева» , была вдохновлена резьбой банту и находится в соборе Святого Георгия в Кейптауне . [22]
Бронзовая скульптура короля Георга VI , созданная Андервудом в 1937 году и ныне находящаяся в Национальной портретной галерее в Лондоне , изначально предназначалась для Эдуарда VIII, но была переработана после отречения от престола в декабре 1936 года. Когда она впервые была показана публике, власти Букингемского дворца попросили убрать ее с поля зрения. [13] В 1938 году Андервуд закрыл школу Брук-Грин. [4] За время существования школы ее учениками были Генри Мур, Эйлин Агар, Гертруда Гермес , Блэр Хьюз-Стэнтон , Рэймонд Коксон , Эдна Джинези и Роланд Вивиан Питчфорт . [9] [18] [19] [23] Мур позже говорил о своей признательности преподаванию Андервуда. [1] [9]
С 1939 по 1942 год, во время Второй мировой войны , Андервуд работал в камуфляжном центре гражданской обороны в Лимингтон-Спа . [7] [5] В 1944 году, долгое время собирая и изучая не-западное искусство, он предпринял лекционный тур, спонсируемый Британским советом , по Западной Африке и по возвращении в Великобританию написал три книги об аспектах африканского искусства. [3] [9] [23] [21] Они включали исследование голов Ифе и Бенина , бронзовых изделий Западной Африки , которое показало новаторское понимание их художественного значения и его понимание их связи с культурой и технологиями, из которых они произошли. [9] Андервуд начал собирать африканское искусство в 1919 году и после своего тура 1944 года приобрел более 550 произведений, включая несколько значительных работ художников йоруба , в том числе скульптуры Олове из Исе . [9] Некоторые из этих работ Андервуд позже продал Британскому музею , а другие в конечном итоге были приобретены Национальным музеем африканского искусства и Музеем Метрополитен в Соединенных Штатах. [9] [14] Его доступ к наскальным рисункам Альтамиры в Испании зажег его «Новую философию» в отношении этой взаимосвязи выразительности и технологии примитивного искусства. [1]
Начиная с 1948 года Андервуд отливал свои бронзовые скульптуры в собственной студии и на протяжении 1950-х годов сосредоточился на своей скульптуре и на продвижении своих теорий и философии искусства. [7] [24] В 1961 году Андервуд был избран почетным членом Королевского общества скульпторов , а дальнейшее признание последовало в 1969 году, когда первая полномасштабная ретроспектива его работ прошла в The Minories в Колчестере. [3] [7] Историк искусства Джон Ротенштейн написал во введении к этой выставке, что Андервуд был «...самым разносторонним художником, работающим в Британии сегодня...». [25] Однако прошло более сорока лет, прежде чем следующая крупная ретроспектива его работ состоялась в 2015 году в галерее Pallant House . [15] [9] Это отсутствие внимания объясняется разносторонностью и многогранностью творчества Андервуда, которому в различных медиа, в которых он работал, не хватало общего узнаваемого стиля, который было бы легко продвигать, а также его порой сложными и эзотерическими философиями и теориями об искусстве. [26]
Андервуд был женат на Мэри Коулман. Они впервые встретились в 1911 году в Королевском колледже искусств, поженились в 1917 году, а их первый ребенок родился в 1919 году. [27] У них было два сына, Гарт (зоолог) [28] и Джон, и одна дочь, Джин.
Публичные коллекции, в которых хранятся работы Андервуда, включают:
