Лестер Эллиотт Элгарт (3 августа 1917 — 29 июля 1995) — американский джазовый руководитель и трубач.
Родившийся в Нью-Хейвене , штат Коннектикут , Элгарт вырос в Помптон-Лейкс, штат Нью-Джерси, вместе со своим братом Ларри . [1] Они рано подверглись музыкальному влиянию. Их мать, Бесси (Айсман) Элгарт, была концертной пианисткой до своего замужества с Артуром Элгартом, представителем производителя. Говорят, что она давала концерт на фортепиано в Карнеги-холле и одно время имела собственную музыкальную консерваторию. В возрасте 10 лет Лес увлекся игрой на горне после вступления в ряды бойскаутов. Позже он перешел на корнет, а затем на трубу. [2] Оба брата учились в средней школе Помптон-Лейкс , [3] где Лес был избран президентом школьного оркестра. [2] К двадцати годам он уже играл профессионально.
В 1940-х годах Лес был участником групп под руководством Рэймонда Скотта , Чарли Спивака и Гарри Джеймса , иногда оказываясь рядом с братом Ларри. Они сформировали свой собственный оркестр в 1945 году, наняв Нельсона Риддла , Ральфа Фланагана и Билла Финегана для написания аранжировок. [4] Группа подписала контракт с General Amusement Corporation на бронирование, и в мае 1945 года сделала записи в Нью-Йорке на сессии V-Disc . Однако ни одна из них не была выпущена.
В середине 1946 года Лес подписал контракт с Musicraft Records , но записи так и не попали в хит-парад. [6] В октябре 1946 года группа записала выступление для Lang-Worth Transcriptions для радиотрансляции. [7] Группа выступала на площадках Нью-Йорка и северного Нью-Джерси в течение следующих двух лет и записала два сингла для Bullet Records в марте 1948 года. [8] С падением популярности биг-бэндов 30-х и 40-х годов после Второй мировой войны оркестр Леса Элгарта распался, и между 1949 и 1952 годами Лес подрабатывал фрилансером, работал в группах, выступающих на разогреве, и заключил контракты с несколькими певцами. [2]
В конце 1952 года Ларри Элгарт работал с коллегой-саксофонистом Чарльзом Альбертином в составе оркестра для бродвейской пьесы « Top Banana ». Ларри сказал: [2]
За 1000 долларов они собрали сайдменов и записали три демо- трека для продажи звукозаписывающим лейблам. В апреле 1953 года руководителю Columbia Records A&R Джорджу Авакяну понравилось то, что он услышал, и он подписал контракт с группой на лейбле. [9] В том же году вышел первый альбом группы «Sophisticated Swing». Он сразу же стал пользоваться успехом. Ансамбль Элгарта хвалили как «новую группу с красивым звучанием и умными аранжировками». [10] Группа появилась из ниоткуда и заняла третье место в опросе популярности журнала DownBeat Magazine 1954 года , уступив Les Brown Band и Ray Anthony Orchestra . [11] Элгарт вытеснил Энтони со второго места в 1955 году и снова в 1956 году. [12]
В течение следующих трех лет группа выпустила полдюжины альбомов и пользовалась успехом на гастролях, с многочисленными выступлениями в студенческих городках. Уникальное сочетание духовых и язычковых инструментов группы стало известно как «The Elgart Sound». [13] Самыми продаваемыми альбомами были «The Elgart Touch» (1956) и «For Dancers Also» (1957), оба из которых достигли Топ-15 в чартах LP. Среди популярных мелодий группы была « Bandstand Boogie », которую Дик Кларк использовал в качестве заглавной песни для танцевального шоу American Bandstand на канале ABC-TV . [4]
Первая стереозапись группы в 1957 году отразила смену названия на Les and Larry Elgart and Their Orchestra . Однако после выхода «Sound Ideas» в 1958 году пути братьев разошлись, и Ларри сформировал свою собственную группу.
Популярность Les Elgart Orchestra оставалась высокой. Группа заняла второе место, снова уступив Les Brown, в опросе DownBeat 1959 года. [14] В 1960 году группа выиграла премию журнала Cashbox Magazine как самая программируемая группа по версии диск-жокеев Америки и премию журнала Billboard Magazine как «Любимая группа Америки 1960 года за выдающиеся достижения в области записанной музыки». [15]
К концу десятилетия Лес прекратил выступать, предпочтя заняться деловыми аспектами группы. [4] Под руководством нескольких продюсеров и аранжировщиков группа выпустила ещё восемь альбомов. [13]
Братья снова воссоединились в 1963 году, наняв аранжировщиков Чарльза Альбертина и Бобби Скотта . Оркестр Леса и Ларри Элгарта попытался соответствовать популярным музыкальным тенденциям, таким как фолк («Big Band Hootenanny» 1963) и диско («Elgart Au Go-Go» 1965). Его оставшиеся релизы, аранжировки современных хитов, можно было бы отнести к категории easy listening . Группа выступала на радио между 1964 и 1966 годами и появилась в телевизионной программе Джеки Глисона с участием больших групп в ноябре 1966 года. [13] Опытный продюсер Columbia Records Тео Масеро продюсировал последние три альбома Элгартов для лейбла. После The Wonderful World of Today's Hits 1967 года Лес и Ларри снова расстались, на этот раз навсегда.
В 1969 году Ларри пригласили в Лондон, чтобы сделать три записи для Swampfire Records под маркой Les and Larry Elgart. Альбомы претендовали на нэшвиллское звучание и не имели никакого отношения к звучанию Elgart начала 1950-х годов. [16]
Лес Элгарт жил в Чикаго в течение нескольких лет, а также в Санта-Монике и Голливудских холмах на Западном побережье. Он вернулся в Чикаго, затем переехал в Майами и Сан-Антонио, штат Техас. [2] Из своего дома в Далласе Лес продолжал гастролировать со своей группой, выступая в колледжах и на конвенциях, а также в круизах. В 1977 году он женился на Джорин Ингрэм, которая была менеджером группы. [13] В 1987 году Лес Элгарт отправился в Бразилию по приглашению бразильского радиопродюсера и биографа Элгарта Жоакима Гаспара Мачадо. [17]
Лес продолжал работать до самой своей смерти от сердечной недостаточности в Далласе, штат Техас, в возрасте 77 лет. [18]
(Все выпущено на лейбле Columbia , если не указано иное)