Лестер Уиллис Янг (27 августа 1909 - 15 марта 1959) по прозвищу «Прес» или «През» был американским джазовым тенор-саксофонистом и иногда кларнетистом.
Получив известность, будучи участником оркестра Каунта Бэйси , Янг был одним из самых влиятельных исполнителей на своем инструменте. В отличие от многих своих настойчивых сверстников, Янг играл расслабленным, спокойным тоном и использовал сложные гармонии, используя то, что один критик назвал «стилем свободного плавания, кружась и ныряя, как чайка, кренясь низкими фанковыми риффами, которые порадовали как танцоров, так и слушателей». [1]
Известный своим модным, интровертным стилем, [2] он изобрел или популяризировал большую часть хипстерского жаргона , который стал ассоциироваться с музыкой. [3]
Лестер Янг родился в Вудвилле , штат Миссисипи, 27 августа 1909 года [4] в семье Лизетты Янг (урожденной Джонсон) и Уиллиса Хэнди Янга, родом из Луизианы. [4] У Лестера было двое братьев и сестер – брат Леонидас Раймонд , известный как Ли Янг, который стал барабанщиком, и сестра Ирма Корнелия. [5] Он вырос в музыкальной семье. Его отец был учителем и руководителем группы. Выросший в районе Алжира в Новом Орлеане , он с пяти лет работал, чтобы заработать деньги для семьи. Он продавал газеты и чистил обувь. К десяти годам он освоил основы игры на трубе , скрипке и барабанах и присоединился к группе Young Family Band , которая гастролировала с карнавалами и играла в региональных городах Юго-Запада. [6] [2] Ранние музыкальные влияния Янга включали Луи Армстронга , Бикса Байдербеке , Джимми Дорси и Фрэнки Трумбауэра .
В подростковом возрасте он и его отец конфликтовали, и он часто уходил из дома на длительное время. [6] Его семья переехала в Миннеаполис в 1919 году, и Янг оставался там большую часть 1920-х годов, впервые взяв в руки тенор-саксофон, пока жил там. [7] Янг покинул семейную группу в 1927 году в возрасте 18 лет, потому что отказался гастролировать по югу США , где действовали законы Джима Кроу и требовалась расовая сегрегация в общественных местах. [8] Он стал членом группы Bostonians, возглавляемой Артом Бронсоном, и выбрал тенор-саксофон вместо альта в качестве своего основного инструмента. У него появилась привычка уходить, работать, а затем идти домой. Он навсегда покинул дом в 1932 году, когда стал членом « Голубых дьяволов» под руководством Уолтера Пейджа . [6]
В 1933 году Янг поселился в Канзас-Сити , где после недолгой игры в нескольких группах он добился известности вместе с Каунтом Бэйси . Его игра в группе Бэйси характеризовалась непринужденным стилем, который резко контрастировал с более решительным подходом Коулмана Хокинса , доминирующего тенор-саксофониста того времени. [9] Одним из ключевых факторов, оказавших влияние на Янга, был Фрэнки Трумбауэр , который приобрел известность в 1920-х годах вместе с Полом Уайтменом и играл на саксофоне с до-мелодией (между альтом и тенором по высоте). [10]
Янг покинул группу Бэйси, чтобы заменить Хокинса в оркестре Флетчера Хендерсона . [11] Вскоре он покинул Хендерсон, чтобы играть в группе Энди Кирка (в течение шести месяцев), прежде чем вернуться в Бэйси. Находясь с Бэйси, Янг делал записи в небольших группах для Commodore Records Милта Габлера , The Kansas City Sessions . Хотя они были записаны в Нью-Йорке (в 1938 году, с воссоединением в 1944 году), они названы в честь группы Kansas City Seven, и в их состав входили Бак Клейтон , Дикки Уэллс , Бэйси, Янг, Фредди Грин , Родни Ричардсон и Джо. Джонс . На этих занятиях Янг играл на кларнете и на теноре. Янг описывается как играющий на кларнете в «подвижном, нервном стиле». [12] Помимо сессий в Канзас-Сити , его работа на кларнете в 1938–39 годах задокументирована на записях с Бэйси, Билли Холидей , небольшими группами Бэйси и органистом Гленном Хардманом. Билли и Лестер познакомились на джем-сейшне в Гарлеме в начале 30-х и вместе работали в группе Count Basie и в ночных клубах на 52-й улице Нью-Йорка. В какой-то момент Лестер переехал в квартиру, которую Билли делила со своей матерью Сэди Фэган. Холидей всегда настаивал, что их отношения были строго платоническими. Она дала Лестеру прозвище «През» в честь президента Франклина Рузвельта , «величайшего человека в мире», по мнению Билли. [13] Играя по ее имени, он называл ее «Леди Дэй». Их знаменитые чуткие классические записи с Тедди Уилсоном относятся к этой эпохе.
После того, как кларнет Янга был украден в 1939 году, он отказался от этого инструмента примерно до 1957 года. В том же году Норман Гранц дал ему один и убедил играть на нем (с совершенно разными результатами на том этапе жизни Янга - см. Ниже).
Янг покинул группу Бэйси в конце 1940 года. По слухам, он отказался играть с группой в пятницу, 13 декабря того же года, по суеверным причинам, что спровоцировало его увольнение, [11] хотя Янг и барабанщик Джо Джонс позже заявляли, что его Отъезд готовился уже несколько месяцев. Впоследствии в течение следующих нескольких лет он возглавлял ряд небольших групп, в которые часто входил его брат, барабанщик Ли Янг ; Существуют записи прямых трансляций и трансляций этого периода.
В этот период Янг сопровождал певицу Билли Холидей на нескольких студийных сессиях (1937–1941), а также сделал небольшой набор записей с Натом «Кингом» Коулом (их первая из нескольких совместных работ) в июне 1942 года. Его студийные записи относительно редко в период с 1942 по 1943 год, во многом из-за запрета на запись со стороны Американской федерации музыкантов . Небольшие звукозаписывающие компании, не связанные профсоюзными контрактами, продолжали записывать, и Янг записал несколько сессий для лейбла Гарри Лима Keynote в 1943 году.
В декабре 1943 года Янг вернулся в семью Бэйси на 10-месячный срок, прерванный тем, что его призвали в армию во время Второй мировой войны . Записи, сделанные в этот и последующие периоды, позволяют предположить, что Янг начал гораздо чаще использовать пластиковую трость, которая придавала его игре несколько более тяжелый и хриплый тон (хотя все же довольно плавный по сравнению с игрой многих других музыкантов). Хотя он никогда не отказывался от тростниковой трости, он использовал пластиковую трость значительную часть времени, с 1943 года и до конца своей жизни. Другой причиной усиления его тона примерно в это время была замена мундштука саксофона с металлического Отто Линка на эбонитовый Брильхарт. В августе 1944 года Янг появился вместе с барабанщиком Джо Джонсом , трубачом Гарри «Свитсом» Эдисоном и своим коллегой-тенором-саксофонистом из Иллинойса Жаке в короткометражном фильме Гьона Мили «Jammin' the Blues ».
В сентябре 1944 года Янг и Джо Джонс были в Лос-Анджелесе с группой Бэйси, когда их призвали в армию США . В отличие от многих белых музыкантов, которых поместили в оркестровые костюмы, такие как те, что возглавляли Гленн Миллер и Арти Шоу , Янг был направлен в регулярную армию, где ему не разрешалось играть на саксофоне. [14] Базируется в Форт. Макклеллан , Алабама, Янг был найден с марихуаной и алкоголем среди своих вещей. Вскоре он предстал перед военным трибуналом . Янг не стал оспаривать обвинения и был осужден. Он отбыл один травматический год в бараках для задержанных [15] и был с позором освобожден в конце 1945 года. Его опыт вдохновил его на создание композиции «DB Blues» (где DB означает казармы для задержанных). [16]
.jpg/1280px-Lester_Young_(Gottlieb_09431).jpg)
Карьера Янга после Второй мировой войны была гораздо более плодотворной и прибыльной, чем в довоенные годы, с точки зрения записанных записей, живых выступлений и годового дохода. Янг присоединился к труппе Нормана Гранца « Джаз в филармонии» в 1946 году, регулярно гастролируя с JATP в течение следующих 12 лет. Он также сделал множество студийных записей под руководством Гранца, в том числе несколько записей трио с Нэтом Кингом Коулом . Янг также много записывался в конце 1940-х годов для Aladdin Records (1945–1947, где он сделал записи Коула в 1942 году) и для Savoy (1944, 1949 и 1950), на некоторых сессиях которых Бэйси играл на фортепиано.
Примерно с 1951 года уровень игры Янга падал более резко, поскольку его употребление алкоголя увеличивалось. Его игра показала, что он опирается на небольшое количество шаблонных фраз и снижает креативность и оригинальность, несмотря на его заявления о том, что он не хочет быть «ретрансляционным карандашом» (Янг придумал эту фразу, чтобы описать процесс повторения собственных прошлых идей). [17] Игра и здоровье Янга оказались в кризисе, кульминацией которого стала госпитализация в ноябре 1955 года после нервного срыва .
После этого лечения ему стало лучше. В январе 1956 года он записал две спродюсированные Гранцем сессии, включая воссоединение с пианистом Тедди Уилсоном, трубачом Роем Элдриджем , тромбонистом Виком Дикенсоном , басистом Джином Рэми и барабанщиком Джо Джонсом , которые были выпущены как The Jazz Giants '56 и Pres and Teddy. альбомы. 1956 год был относительно хорошим годом для Лестера Янга, включая тур по Европе с Майлзом Дэвисом и квартетом современного джаза , а также успешную резиденцию в Patio Lounge Оливии Дэвис в Вашингтоне, округ Колумбия , с трио Билла Поттса . Концертная запись Янга и Поттса в Вашингтоне была выпущена позже.
На протяжении 1940-х и 50-х годов Янг иногда выступал в качестве приглашенного гостя с оркестром графа Бэйси. Самым известным из этих выступлений является выступление в июле 1957 года на джазовом фестивале в Ньюпорте , в состав которого входили многие из его коллег 1940-х годов: Джо Джонс, Рой Элдридж, Иллинойс Жаке и Джимми Рашинг . В 1952 году он был показан в фильме Лестера Янга с трио Оскара Петерсона , выпущенном в 1954 году на канале Norgran . [18] В 1956 году он записал две пластинки со своими коллегами 1930-х годов Тедди Уилсоном и Джо Джонсом . Скотт Яноу из Allmusic, рецензируя один из альбомов Pres and Teddy , прокомментировал:
Хотя слишком часто пишут, что Лестер Янг быстро пришел в упадок с середины 40-х годов, правда в том, что, когда он был здоров, Янг играл в свои лучшие годы в 50-е годы, добавляя своему звуку эмоциональную интенсивность, которая раньше не присутствовал в более беззаботные дни 30-х годов. Эта классическая сессия находит великого тенора в особенно выразительной форме. [19]
Лестер был женат трижды. Его первый брак был с Беатрис Толливер в Альбукерке 23 февраля 1930 года. Его второй брак был с Мэри Дейл.
Его третьей женой была Мэри Беркли; у них было двое детей. [21] [22]
8 декабря 1957 года Янг появился с Билли Холидей , Коулманом Хокинсом , Беном Уэбстером , Роем Элдриджем и Джерри Маллиганом в телевизионном специальном выпуске CBS « Звуки джаза» , исполнив мелодию Холидей « Fine and Mellow ». Это было воссоединение с Холидей, с которым он потерял связь за эти годы. К концу своей карьеры она также была в упадке физического состояния, но они оба показали трогательные выступления. Соло Янга было блестящим, некоторые наблюдатели приветствовали его как беспрецедентное чудо экономии, фразировки и необычайно трогательных эмоций; Нат Хентофф , один из продюсеров шоу, позже прокомментировал: «Лестер встал и сыграл самый чистый блюз, который я когда-либо слышал… в аппаратной мы все плакали». [23]
Янг сделал свои последние студийные записи и живые выступления в Париже в марте 1959 года с барабанщиком Кенни Кларком в конце сокращенного европейского тура, во время которого он почти ничего не ел и сильно пил. Во время полета в Нью-Йорк он страдал от внутреннего кровотечения из-за последствий алкоголизма и умер рано утром 15 марта 1959 года, всего через несколько часов после возвращения в Нью-Йорк, в возрасте 49 лет .
По словам джазового критика Леонарда Физера , который ехал с Холидей в такси на похороны Янга, после службы она сказала: «Я поеду следующей». [25] Холидей умер четыре месяца спустя, 17 июля 1959 года, в возрасте 44 лет.
Стиль игры Янга повлиял на многих музыкантов, в том числе Джона Колтрейна , Стэна Гетца , Би Би Кинга , Джона Льюиса , Зута Симса , Эла Кона , Уорна Марша , Джерри Маллигана , Ли Коница и Пола Десмонда . Поль Киничетт настолько близко копировал свой стиль Янга, что его иногда называли «вице-президентом» (так в оригинале). [26] Сонни Ститт начал включать элементы подхода Лестера Янга, когда перешел на тенор-саксофон . Лестер Янг также оказал прямое влияние на молодого Чарли Паркера и, следовательно, на все бибоп- движение. [27]
Янг также оказал влияние на немузыкантов, таких как Аллен Гинзберг и Джек Керуак . Говорят также, что он популяризировал использование термина « крутой » в значении чего-то модного. [28] Другим жаргонным термином, который он, по слухам, популяризировал, был термин «хлеб», обозначающий деньги. Он спрашивал: «Как пахнет хлеб?» когда спросил, сколько будет стоить концерт. [29]
Чарльз Мингус посвятил Янгу элегию « Goodbye Pork Pie Hat » всего через несколько месяцев после его смерти и выпустил ее в своем альбоме 1959 года Mingus Ah Um . [30] Мингус переиздал «Goodbye Pork Pie Hat» под названием «Тема для Лестера Янга» на своем альбоме 1964 года Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus . По просьбе Мингуса Джони Митчелл написала текст к «Goodbye Pork Pie Hat», в который вошли истории, которые Мингус рассказал Митчеллу о Янге; Песня была включена в альбом Митчелла « Mingus» 1979 года, совместную работу, инициированную Мингусом в последний год его жизни, когда он боролся с БАС, который мог его убить. Получившаяся песня стала одновременно элегией Янгу и, косвенно, Мингусу.
Уэйн Шортер , тогда работавший в группе Арта Блейки Jazz Messengers , написал трибьют под названием «Lester Left Town», который был выпущен на альбоме Jazz Messengers 1960 года The Big Beat . [31]
В 1981 году ОямО (Чарльз Ф. Гордон) опубликовал книгу « Воскрешение леди Лестер » с подзаголовком «Песня о поэтическом настроении, основанная на легенде о Лестере Янге», изображающую жизнь Янга. Впоследствии произведение было адаптировано для театра и было поставлено в ноябре того же года в Манхэттенском театральном клубе в Нью-Йорке с джазовым ансамблем из четырех человек под руководством Дуайта Эндрюса. [32]
В фильме 1986 года « Вокруг полуночи » вымышленный главный герой Дейл Тернер, которого играет Декстер Гордон, был частично основан на Янге, включая отсылки к воспоминаниям о его армейском опыте и в общих чертах изображающее его время в Париже и его возвращение в Нью-Йорк незадолго до смерти. . Янг — главный персонаж художественной книги английского писателя Джеффа Дайера о джазе «Но красиво» , вышедшей в 1991 году .
Документальный фильм 1994 года о фотографии джазовых музыкантов в Нью-Йорке, сделанной журналом Esquire в 1958 году, содержит много воспоминаний о Янге . Для многих других участников фотосессия была последним разом, когда они видели его живым; он был первым скончавшимся музыкантом на знаменитой фотографии.
Дон Байрон записал альбом Ivey-Divey в благодарность за то, что он узнал, изучая творчество Лестера Янга, созданное по образцу свидания трио в 1946 году с Бадди Ричем и Нэтом Кингом Коулом . «Айви-Дайви» было одной из частых эксцентричных фраз Лестера Янга.
Янг был предметом и источником вдохновения Преза. Посвящение Лестеру Янгу (1993), сборник стихов ванкуверского писателя Джейми Рида.
Янг был героем оперы « През: Джазовая опера» , написанной Бернардом Кэшем и Аланом Плейтером и транслировавшейся по телевидению BBC в 1985 году .
Сборник рассказов Питера Штрауба «Волшебный террор» (2000) содержит рассказ под названием «Шляпа со свиным пирогом», художественный рассказ о жизни Лестера Янга. Штрауб был вдохновлен появлением Янга в телешоу CBS 1957 года « Звуки джаза» , которое он смотрел неоднократно, задаваясь вопросом, как такой гений мог оказаться «в этом нынешнем хаосе, в этом человеческом обломке, который вообще не способен играть». [34]
17 марта 2003 года Янг был добавлен на Стену джазовой славы ASCAP вместе с Сидни Беше, Элом Коном, Нэтом «Кингом» Коулом, Пегги Ли и Тедди Уилсоном. На церемонии его представляли его дети Лестер Янг-младший и Иветт Янг. [35]
[36]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
