Лестер Ираделл Хортон (23 января 1906 — 2 ноября 1953) — американский танцор , хореограф и педагог.
Лестер Ираделл Хортон родился в Индианаполисе, штат Индиана , 23 января 1906 года. Его родителями были Ираделл и Поллианна Хортон. [ нужна цитата ]
Его интерес к танцу был главным образом стимулирован его увлечением культурой американских индейцев после просмотра племенных танцев в шоу Дикого Запада . Он изучал индейцев ирокезов и Красной реки , а также племена пенобскотов и оджибва . [1]
Он изучал балет в течение двух лет у местного преподавателя в Индианаполисе Тео Хьюса. [2] В то время он также посещал занятия в Художественном институте Херрона и работал с Маленьким театром Индианаполиса. [ нужна цитата ]
Выступление труппы Денишоуна оказало на него большое влияние. [ нужна цитата ]
Хортон прибыл в Калифорнию в 1929 году, чтобы исполнить «Песнь о Гайавате» , танцевальное представление Клары Бейтс, основанное на стихотворении Лонгфелло , в Argus Bowl, естественном амфитеатре в Игл-Роке . [2]
Он устроился на работу к скульптору Кэтлин Стуберг, с которой оставался близким на всю жизнь. Они изготавливали восковые фигуры , а Хортон рисовал лица на витринных манекенах. [3]
Он решил работать в Калифорнии, а не в Нью-Йорке , который в то время считался центром современного танца. [ нужна цитата ]
В 1931 году Хортон создал свою первую сольную концертную хореографию « Kootenai War Dance» . В том же году его пригласили исполнить этот танец вместе с новой хореографией Voodoo Ceremonial на Олимпийских играх в Лос-Анджелесе. Его успех принес ему приглашение выступить в театре «Парамаунт» под тем же счетом, что и Джуди Гарланд и сестры Гарланд, на двухнедельный концерт. [4] В 1932 году Лестер Хортон основал свою собственную танцевальную труппу под названием Lester Horton Dancers. Эта труппа превратилась в так называемую Калифорнийский балет Лестера Хортона (1934), а затем в Танцевальную группу Хортона (1934). Танцевальная группа Хортона, представленная в фильмах как «Танцоры Лестера Хортона», просуществовала до начала 1944 года. Позже Хортон попытался создать на Восточном побережье компанию для танцовщицы Сони Шоу, но муж Шоу перестал гарантировать это предприятие, и компания распалась до того, как он мог давать любые публичные выступления. [5]
В 1946 году, после короткого перерыва, Хортон вместе со своей давней ведущей танцовщицей Беллой Левицки сформировал Театр танца Лос-Анджелеса . Он купил помещение в Западном Голливуде для репетиций, выступлений и преподавания. Это была школа, театр и первое пространство в Лос-Анджелесе, посвященное современному танцу. Партнерство с Левицки закончилось, когда она ушла в 1950 году, но последняя компания Хортона просуществовала до 1960 года под руководством Фрэнка Энга. [6]
Чтобы финансировать свою школу и различные танцевальные труппы, Хортон поставил ряд голливудских мюзиклов, начиная с «Лунного света в Гаване» (1942). Многие фильмы, такие как фильм Марии Монтес «Белый дикарь» ( 1943), были производства Universal и не могли соперничать с бюджетной расточительностью MGM или Fox, хотя многие из них были в цвете Technicolor; самым известным был «Призрак оперы» Артура Любина (1943). Танцоры Хортона также часто работали в клубах, включая Folies Bergère в Нью-Йорке и Театр и ресторан Эрла Кэрролла в Лос-Анджелесе . Самыми известными произведениями Хортона, которые он назвал «хореодрамами», являются « Саломея » (которая занимала Хортона почти два десятилетия [7] ) и «Возлюбленная» .
Театр танца только один раз выступал в Нью-Йорке, в последний год жизни Хортона. Труппа должна была выступить в знаменитом театре Еврейской ассоциации молодых мужчин и молодых женщин на Восточной Девяносто второй улице в Нью-Йорке. По прибытии труппа обнаружила, что это место не обеспечивает рекламы, поэтому представление было малоизвестным и посещалось мало. На субботнее вечернее представление пришло всего около 300 человек, а на воскресный утренник было продано всего около 200 билетов. Это принесло компании в общей сложности 100 долларов. Все отзывы, кроме одного, были хорошими. [8] Один журнал похвалил «превосходных танцоров», но пожаловался, что «один техничный и эффективный трюк следует за другим, практически не имея устойчивой хореографической непрерывности». [9] Денег на возвращение домой из Нью-Йорка не хватило, и Хортон сомневался в финансовой способности компании посетить « Подушку Джейкоба» позже тем же летом. Агент Хортона перевел Хортону деньги на доставку труппы домой. В то время Хортон сильно пил и был эмоционально и физически болен. По возвращении в Лос-Анджелес он переехал в дом на Малхолланд Драйв, где за ним присматривали родители и друзья.
Решив выступить на фестивале Jacob's Pillow, группа отправилась в Беркшир на машине. Шоу имело успех, хотя Хортон не мог позволить себе сопровождать труппу на фестиваль. [10] Благодаря успеху на фестивале, осенью труппу попросили выступить на разогреве у Джонни Десмонда ; они были настолько популярны, что их снова пригласили на двухнедельное мероприятие. [8]
Хортон разработал свой собственный подход к танцу, который включал в себя разнообразные элементы, включая народный танец коренных американцев, японские жесты рук, яванскую и балийскую изоляцию верхней части тела, особенно глаз, головы и рук. Хортон также включил афро-карибские элементы, такие как круговые движения бедрами. [ нужна цитата ]
Танцевальная техника Хортона, которая сейчас широко известна как техника Хортона , сама по себе не имеет стиля. Эта техника подчеркивает целостность тела, анатомический подход к танцу, который включает в себя гибкость, силу, координацию, а также осознание тела и пространства, что обеспечивает неограниченную драматическую свободу самовыражения. [ нужна цитата ]
«Сейчас я искренне пытаюсь создать танцевальную технику, полностью основанную на корректирующих упражнениях, созданную с учетом знаний анатомии человека; технику, которая исправит физические недостатки и подготовит танцора к любому типу танца, которому он пожелает; технику, имеющую все основные движения, управляющие действиями тела, в сочетании со знанием происхождения движения и чувством художественного замысла». - Лестер Хортон, в письме Дорати Бок Пьер, «От примитива к современности», американской танцовщице (октябрь 1937 г.) [3]
Хортон умер от сердечного приступа в своем доме 2 ноября 1953 года .
Элвин Эйли некоторое время руководил компанией после смерти Хортона, но в конце концов переехал в Нью-Йорк, где в 1969 году техника Хортона стала стандартным обучением студентов Американского танцевального центра Элвина Эйли.
После смерти Хортона его танцевальная техника и хореография стали широко известны и практикуются. Наследие Хортона сохранилось благодаря www.lhdt.org Фонду танцевального театра Лестера Хортона, Inc., который занимается сохранением и популяризацией вклада Хортона как танцора, хореографа и педагога. Кроме того, различные танцевальные труппы, такие как Joyce Trisler Danscompany, уделяют особое внимание технике Хортона», [11] , а также Американский театр танца и школа Элвина Эйли. [12]
Джеймс Труитт позже стал знатоком техники и хореографии Хортона и преподавал в Музыкальном колледже-консерватории Университета Цинциннати . [13]
Среди других фигур, вышедших из школы и компании Хортона, - актриса Лелия Гольдони и Сондра Керр Блейк. У основателя Общества Маттачин Гарри Хэя была дочь, которая посещала занятия в танцевальном театре. Джанет Коллинз, двадцатилетняя студентка балета (которая впоследствии стала первой афроамериканской танцовщицей, выступавшей на постоянной основе в Метрополитен-опера в Нью-Йорке), была одной из студенток, к которым Хортон обратился с предложением выступить в обмен на бесплатное выступление. занятия. Коллинз с энтузиазмом согласилась, но все же призналась Хортону, что «ничего не знает о современном танце». Хортон посоветовал ей не волноваться — он ее научит. [14]
Среди других бывших студентов:
Хортон поставил хореографию в следующих фильмах: [3]