Летний цирк ( Cirque d'Été ), бывший парижский конный театр (и разновидность крытого ипподрома ), был построен в 1841 году [1] по проекту архитектора Жака Гитторфа . Он использовался как летняя резиденция Театра Франкони, конной труппы Олимпийского цирка , лицензия на которую была продана в 1836 году Луи Дежану Адольфом Франкони , внуком его основателя Антонио Франкони . [2] Позднее цирк использовался и для других целей, включая грандиозные концерты под руководством Гектора Берлиоза .
Новый театр располагался на северо-восточной стороне нынешнего Ронд-Пуэнт Елисейских полей . Сначала он назывался Cirque National , [3] но затем стал известен как Cirque des Champs-Élysées и Cirque Olympique des Champs-Élysées . [4] В 1853 году он был переименован в Cirque de l'Impératrice (в честь новой императрицы Евгении ), и это название он сохранял до падения империи в 1870 году.
Цирк на Елисейских полях не следует путать с зимним театром той же компании, Cirque Olympique на бульваре Тампль , который открылся в 1827 году, [5] или с более поздним зимним театром компании, Cirque Napoléon (на улице Филль Кальвер), также построенным для Луи Дежана и открытым в 1852 году. [6] Последний театр отказался от названия Cirque Napoléon в 1870 году и стал в первую очередь известен как Cirque d'Hiver (Зимний цирк). [7] Театр на Елисейских полях был снесен в 1902 году. [8]
В 1836 году Луи Дежан, владелец цирка «Олимпик» на бульваре Тампль, получил дополнительную лицензию на летний шатер-цирк в Кэрре Мариньи на Елисейских полях. [9] В 1841 году [2] его заменили многоугольным каменным зданием с 16 сторонами. Фронтонное крыльцо с восточной стороны было увенчано бронзовой конной статуей, спроектированной Прадье , а панели с других сторон украшали декоративные барельефные головы лошадей, спроектированные Дюре и Бозио. Театр был просторным и вмещал от 4000 до 6000 зрителей. [10] На севере находилось прямоугольное здание, в котором находились конюшни. Интерьер был оформлен в мавританском стиле, а крыша поддерживалась легкими железными колоннами. Потолок был украшен отсеками, в которых находились конные фигуры, а люстра со 130 газовыми рожками висела над центром арены, которая была окружена шестнадцатью рядами сидений. [3] [6] Сиденья в стиле стадиона были «наклонены так резко, что желающие могли любоваться костюмами модниц с головы до ног». [11]
Директор театра, человек по имени Галлуа, вскоре установил отопление и, будучи осведомленным о большом успехе чудовищного концерта, представленного Гектором Берлиозом на близлежащем Фестивале промышленности летом 1844 года, нанял композитора для серии из шести грандиозных концертов, которые должны были быть представлены в Цирке той зимой по воскресеньям после обеда, в день, когда в Парижской консерватории не будет никаких конкурирующих концертов . Контракт предусматривал, что Берлиоз наймет и прорепетирует оркестр и хор, выберет музыку и будет дирижировать представлениями. [12] Берлиоз нанял 350 исполнителей и певцов для концертов [4] и провел секционные репетиции в Зале Герца . К счастью, Галлуа взял на себя все расходы. [12]
Первый концерт 19 января 1845 года включал в себя «Императорский» концерт Бетховена с Шарлем Галле в качестве солиста фортепиано, отрывки из опер Глюка «Альцест» и «Орфей» , а также произведения Берлиоза, включая увертюру «Римский карнавал» , «Тур по Ницце » (оригинальная версия увертюры «Корсар» ), а также «Dies irae» и «Tuba mirum» из его заупокойной мессы « Grande Messe des morts» . Последние два отрывка были сыграны в заключение всех концертов. [4]
Второй концерт 16 февраля имел тему séance orientale , в соответствии с убранством зала. Программа включала симфоническую оду Фелисьена Давида Le désert , австрийского «льва-пианиста» Леопольда де Мейера, исполнявшего свой Marche marocaine op. 22 (с подзаголовком «War-song of the Turks»), и увертюру Берлиоза к Les francs-juges . По-видимому, Marche Мейера «электрифицировал публику и был яростно повторен на бис». [13]
Третий концерт 16 марта был организован вокруг темы séance russe . Звучала музыка русского композитора Михаила Глинки , который в то время находился в Париже и присутствовал на концертах, включая отрывки из его оперы « Жизнь за царя» и балет из его оперы «Руслан и Людмила» . В финале драматической симфонии Берлиоза «Ромео и Джульетта» русский бас исполнил партию брата Лоренцо. Концерт также включал L'invitation à la valse , оркестровку Берлиоза фортепианной пьесы Карла Марии фон Вебера «Приглашение к танцу» (которую Берлиоз вставил как часть балета в свою редакцию оперы Вебера «Вольный стрелок» , подготовленную для постановки в Парижской опере в 1841 году). [14] По-видимому, Глинка был весьма доволен музыкой, которую он услышал от Берлиоза: вскоре он отправился в путешествие в Испанию, планируя сочинять фантазии в стиле Берлиоза. [4]
Четвёртая программа 6 апреля была объявлена как сеанс Берлиоза и включала увертюру из «Вольного стрелка» Вебера , отрывки из симфоний Берлиоза «Гарольд в Италии» и «Ромео и Джульетта» , а также арию Квазимодо с хором из оперы Луизы Бертен «Эсмеральда» , исполненную тенором Жаном-Этьеном-Огюстом Массолем , который создал эту роль в Парижской опере в 1836 году. (На премьере ария произвела такое хорошее впечатление, что Александр Дюма воскликнул: «Это Берлиоз! Это Берлиоз!». [15] Берлиоз отрицал, что он написал какую-либо музыку, и только предложил улучшить её концовку.) [16] Концерт также включал первое исполнение оркестровки Берлиоза «Марш Марока» Мейера . [17]
Хотя первые два концерта в Цирке были хорошо посещаемы, число зрителей быстро сократилось, и серия закрылась после четвертого концерта. [4] Вероятно, отчасти виновато местоположение, не слишком популярное в зимнее время, а также акустика зала, которая была слишком реверберирующей. [18] Кроме того, цены на билеты в 5 франков на верхний уровень и 10 франков на нижний [19] были значительно выше, чем 1 и 2 франка, которые обычно взимаются за конное шоу. [3]
Берлиоз позже напишет в своих мемуарах:
«Я не помню, на каких условиях мы договорились; знаю только, что для него [Галлуа] это обернулось плохо. Сборы от четырех концертов, для которых мы наняли пятьсот исполнителей, были неизбежно недостаточными, чтобы покрыть все расходы на такие огромные силы. И снова место оказалось совершенно неподходящим для музыки. На этот раз звук так медленно отражался в этой душераздирающей ротонде, что композиции любой сложности вызывали самые ужасные смешения гармонии. Только одна пьеса была действительно эффектной, и это была Dies irae из моего Реквиема. Ее широта темпа и гармоническое движение делали ее менее нелепой, чем любая другая в этих гулких соборных пространствах. Она имела такой успех, что нам пришлось включать ее в программу каждого концерта. [20]
В Cirque d'Été обычно были относительно недорогие цены на билеты. В 1846, 1852 и 1862 годах зрители платили 1 франк за места на верхнем уровне и 2 франка за места на нижнем. [3] [21] Театр достиг своего апогея во времена Второй Французской империи под названием Cirque de l'Impératrice [21] (1853–1870), после чего он стал известен как Cirque d'Été или Cirque des Champs-Élysées. [7] [8] Его большой достопримечательностью в течение долгого времени был клоун Жан-Батист Ориоль (1808–1881). La Belle Otero и Эмильена д'Алансон также дебютировали там.
Хитторф также спроектировал похожий театр, Cirque Napoléon на улице Фий Кальвер, который открылся в 1852 году и был переименован в Cirque d'Hiver (Зимний цирк) в 1870 году. Cirque d'Eté был открыт только летом с 1 мая по 30 октября, а Cirque d'Hiver работал с 1 ноября по 30 апреля. [22]
Успех Cirque d'Été продолжался и в 1880-х годах. Многие парижане посещали его по субботам, и это считалось шиком. [23]
Общественный интерес угас после Всемирной выставки 1889 года . Она была снесена после 1900 года (вероятнее всего, в 1902 году) [8] и дала свое название улице Рю дю Цирк.
48°52′09″с.ш. 2°18′43″в.д. / 48,8692°с.ш. 2,3119°в.д. / 48,8692; 2,3119
