Summer and Smoke — двухчастная тринадцатисценная пьеса Теннесси Уильямса , законченная в 1948 году. Он начал работать над пьесой в 1945 году под названием Chart of Anatomy , основанной на его рассказах Oriflamme и тогда еще находившейся в разработке пьесе Yellow Bird. [1] Фраза «summer and smoke», вероятно, происходит из стихотворения Харта Крейна Emblems of Conduct в сборнике White Buildings 1926 года . После неудачной постановки на Бродвее в 1948 году пьеса стала хитом Off-Broadway в 1952 году. Уильямс продолжал перерабатывать Summer and Smoke в 1950-х годах, а в 1964 году переписал пьесу под названием The Eccentricities of a Nightingale . [2]
Действие Summer and Smoke происходит в Глориос-Хилл, штат Миссисипи, с «рубежа веков до 1916 года», и сосредоточено на Альме Уайнмиллер, крайне нервной, незамужней дочери священника, и духовном/романтическом романе, который почти расцветает между ней и Джоном Бьюкененом-младшим, молодым врачом, выросшим по соседству. Она, невыразимо утонченная, отождествляет себя с готическим собором, «достигая чего-то за пределами достижения»; ее имя, как Уильямс ясно дает понять во время пьесы, означает «душа» на испанском языке; тогда как Бьюкенен, врач и сенсуалист, бросает ей вызов бездушной анатомической диаграммой.
Однако к концу пьесы Бьюкенен и Альма поменялись местами в философском плане. Она изменилась. Она бросается к нему, говоря: «ее больше нет, она умерла прошлым летом — задохнулась в дыму от чего-то, что горело внутри нее». Но он изменился, он помолвлен, чтобы остепениться с порядочной, молодой девушкой, и когда он пытается убедить Альму, что то, что было между ними, действительно было «духовной связью», она понимает, что в любом случае уже слишком поздно. В финальной сцене Альма пристает к молодому коммивояжеру в парке, и когда занавес опускается, она следует за ним, чтобы насладиться «развлечением» в казино Moon Lake, где она сопротивлялась попытке Бьюкенена соблазнить ее прошлым летом.
6 октября 1948 года, после премьерного показа в Далласе, штат Техас, Summer and Smoke впервые был показан на Бродвее в театре Music Box в Нью-Йорке в постановке Марго Джонс и оформленной Джо Мильзинером с Тодом Эндрюсом, Маргарет Филлипс , Моникой Бойар и Энн Джексон . Спектакль шел 102 представления и в то время представлял собой спад популярности Уильямса после его успешного A Streetcar Named Desire .
В 1952 году Джеральдин Пейдж сыграла главную роль в возрождении, поставленном Хосе Кинтеро в недавно основанном театре Circle in the Square в центре Нью-Йорка (театр находился в своем прежнем месте Sheridan Square Playhouse ). Ее выступление было признано за помощь в запуске движения Off-Broadway , поставив и себя, и Кинтеро на карту, и оправдав пьесу. [3] Пейдж снялась в часовой адаптации пьесы в радиосериале Best Plays в 1953 году напротив Ричарда Кайли (записи которого все еще существуют). Она также изобразила Альму Уайнмиллер в фильме 1961 года напротив Лоуренса Харви , заслужив номинацию на премию Оскар (как и Уна Меркель, сыгравшая ее мать). [4] Дополнительные номинации на Оскар достались художественному руководству и вызывающему воспоминания музыкальному сопровождению Элмера Бернстайна. В 1963 году Питер Бойл снялся в пьесе во время открытия сезона театра Wayside . [5] [6]
Бродвейская премьера переработанной версии под названием «Эксцентричности соловья» состоялась в 1976 году. Постановкой руководил Эдвин Шерин , декорации — Уильям Ритман, костюмы — Теони В. Олдридж , освещение — Марк Б. Вайс, оригинальная музыка — Чарльз Гросс . Спектакль был поставлен совместно с Марком В. Джейкобсом. Менеджером постановки был Генри Банистер, а пресс-секретарем — Сеймур Кравиц, Патрисия Маклин Кравиц и Луиза Мент. В шоу снимались Бетси Палмер (Альма), Шепперд Струдвик (преподобный Уайнмиллер), Грейс Карни (миссис Уайнмиллер), Нэн Мартин (миссис Бьюкенен), Питер Блэксилл (Роджер Доремус), Джен Джонс (миссис Бассетт), Патрисия Гуинан (Розмари), WP Дремак (Вернон), Томас Штехшульте (коммивояжер) и Дэвид Селби в роли доктора Бьюкенена. Постановка шла 24 представления в театре Morosco . [7]
В 1991 году Жиль Глез перевел на французский язык совместно с Робертой Бейли пьесу « Лето и дым» и поставил ее во Франции, в Театре де Рюнжи и CDN в Лиможе.
В 1996 году пьеса была возобновлена на сцене Criterion Center Stage Right в Нью-Йорке в постановке Дэвида Уоррена с Гарри Хэмлином и Мэри Макдоннелл . Лайла Робинс и Аманда Пламмер были заметными исполнителями ролей в региональных постановках.
Это было почти за 60 лет до лондонской премьеры Summer and Smoke . Премьера состоялась в театре Apollo 17 октября 2006 года. Спектакль, поставленный Эдрианом Ноблом , с Розамунд Пайк и Крисом Кармаком в главных ролях , впервые был показан в Nottingham Playhouse в сентябре, а затем перенесен в Лондон. Спектакль закрылся за 10 недель до запланированного 16-недельного показа из-за разочаровывающих продаж билетов.
В январе 2007 года театр Paper Mill Playhouse в Миллберне, штат Нью-Джерси, представил возрождение с Амандой Пламмер и Кевином Андерсоном в главных ролях , режиссером которого был Майкл Уилсон. В мае 2008 года группа Off-Broadway The Actors Company Theatre (TACT) представила возрождение пересмотренной версии пьесы 1964 года под названием The Eccentricities of a Nightingale , которая получила благоприятный отзыв от The New York Times . [8]
В 2017 году театр Алмейда объявил о новой постановке с участием Пэтси Ферран , режиссером которой стала Ребекка Фрекнелл, а художником — Том Скатт. После успешного показа и нескольких пятизвездочных отзывов постановка была переведена в театр герцога Йоркского . [9]
Спектакль вернулся на Off-Broadway весной 2018 года. Его поставила Classic Stage Company , в главных ролях Натан Дарроу и Марин Айрленд. Режиссером выступил Джек Каммингс III.
В 1961 году адаптация фильма Paramount Pictures была снята Питером Гленвиллом , в главных ролях снялись Лоренс Харви , Рита Морено и Джеральдин Пейдж , повторившая свою роль Альмы. Телевизионная версия была выпущена в 1972 году, в главных ролях Ли Ремик , Дэвид Хедисон и Барри Морс . Другая постановка, под названием «Странности соловья» , в главных ролях Блайт Даннер и Фрэнк Ланджелла , вышла в эфир в качестве эпизода программы PBS «Великие выступления» в 1976 году.
Существует также оперная обработка пьесы, написанная Ли Хойби . Впервые она была поставлена Миннесотской оперой в 1971 году и на следующий год появилась в Нью-Йоркской городской опере . Она была показана в Манхэттенском оперном театре школы музыки в декабре 2010 года, а совсем недавно — в Конверс-колледжском оперном театре в январе 2018 года.
{{cite news}}: |last=имеет общее название ( помощь )