Гарри Ли Гэтч (10 сентября 1902 г. – 10 ноября 1968 г.) [1] был американским художником двадцатого века, известным своими лирическими абстракциями и способностью находить «свежий подход» к изображению фигуры и природы «через переплетающиеся узоры уплощенных фигур» и вдохновленным фовизмом чувством пейзажа. [2]
Гарри Ли Гэтч родился 10 сентября 1902 года в сельской общине недалеко от Балтимора , штат Мэриленд. Его семья не одобряла его художественные устремления, что было источником боли на протяжении всей его жизни, но он был полон решимости сделать себе имя как художник. [3]
Гэтч окончил колледж искусств Мэрилендского института в начале 1920-х годов; там приглашенный преподаватель, нью-йоркский художник Джон Слоан , произвел на него сильное впечатление и укрепил его в его чувстве призвания. [4] В 1924 году в поисках более продвинутого обучения и большего знакомства с современным искусством он отправился в Европу и учился у художника Андре Лота . Находясь в Париже, он был особенно ярым учеником французского модернизма Андре Дерена , Эдуара Вюйара и Пьера Боннара , вдохновение которых проявилось в его собственном утонченном чувстве цвета. [5]
Согласно онлайн-биографии Гэтча на сайте Phillips Collection , Гэтч выставлялся на Венецианских биеннале 1950 и 1956 годов, а в 1957 году был принят в Американскую академию искусств и литературы . Хотя он наиболее известен своими абстрактными работами, вдохновленными природой, он также некоторое время работал в качестве художника-монументалиста для Федерального художественного проекта , рисуя фрески ., Табачная промышленность в 1940 году в Маллинсе, Южная Каролина , и Squaw's Rest , 1942. в Элизабеттауне, Пенсильвания . [6] В 1936 году он женился на художнице -прецизионистке Элси Дриггс . У них был один ребенок, Мерриман Гэтч.
По данным MarylandArtSource.com, «Его абстрактный стиль живописи сочетал в себе элементы постимпрессионизма , кубизма и символизма в мистических воплощениях природы». В статье Phillips Collection утверждается, что «Гэтч на протяжении всей своей карьеры стремился сохранить индивидуальный стиль, основанный на американской изобразительной традиции, выходя за рамки внешнего вида, чтобы найти смысл через дизайн и цвет».
Несмотря на восхищение проницательных людей, таких как коллекционер Дункан Филлипс и арт-дилер Дж. Б. Нойманн , Гэтчу было трудно создать стабильную карьеру и привлечь внимание критиков и общественности, которого он, как он чувствовал, заслуживал. Его брак с Дриггс, которая отказалась от собственной карьеры до смерти Гэтча в 1968 году, был для него источником существенной поддержки в его темные периоды, и пара жила в стесненных финансовых условиях в сельском Ламбертвилле, штат Нью-Джерси. [7] В расцвет абстрактного экспрессионизма, поп-арта и других радикальных послевоенных движений он был малоизвестным представителем американского искусства. Своему другу и бывшему наставнику Максу Кану он написал в 1964 году: «Для меня всегда будет невозможным поверить, что кто-то найдет меня после того, как прозвенит колокол. Возможно, для меня лучше всего добросовестно выполнять свою задачу». [8] По мнению одного художественного критика, «Гэтч [в конечном итоге] нашел свой собственный голос и сравнялся с лучшими образцами Милтона Эвери, художника, с которым он был в родстве». [8]
После смерти Гэтч был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе, Нью-Йорк. [9]
_SAAM-1962.8.70_1.jpg/1280px-Squaws_Rest_(mural_study,_Elizabethtown,_Pennsylvania_Post_Office)_SAAM-1962.8.70_1.jpg)
Работы Гэтча находятся в коллекциях: