Лиза Буфано (20 октября 1972 г. – 3 октября 2013 г.) [1] [2] была американской междисциплинарной художницей-перформансисткой , чьи работы включали элементы кукольного искусства, работы с тканями, анимации и танца. [3]
Родилась в семье Луиса А. Буфано и Элизабет «Бетти» Буфано в 1972 году в Бриджпорте, штат Коннектикут , [4]. Буфано окончила Университет Тафтса в 2003 году, [1] а затем Школу Музея изящных искусств в Бостоне (SMFA) в 2003 году. [5] [6] Будучи конкурентоспособной гимнасткой в детстве [6] [7] (и танцовщицей гоу-гоу в колледже), [7] [8] она стала обладательницей двусторонней ампутации ниже колена и полной ампутации большого пальца из-за опасной для жизни стафилококковой бактериальной инфекции в возрасте 21 года. [6] [9]
Потеряв голени и большую часть пальцев и больших пальцев, Буфано начала свою танцевальную карьеру, когда профессор Университета Линца, проводивший исследование жизни людей с ампутированными конечностями, обнаружил ее веб-страницу и предложил ей стипендию для выступления в Вене. [5] [10] С 2006 по 2010 год она гастролировала с танцевальной компанией AXIS , [4] исполняя постановки в хореографии Виктории Маркс , Джо Гуда и Кейт Уэр перед зрителями в Австрии, Хорватии, Словении и Канаде, а также выступала перед переполненным залом в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди [11] в программе в честь товарища-ампутанта и танцора Гомера Авилы [12] (показанной в Modern Dance Videos) [13], а также в Центре искусств Барышникова и Мемориальной церкви Джадсона , среди других мест. [14] [15]
Ее танцевальная работа обычно включала в себя различные протезы и реквизит [8] (например, использование деревянных ножек стола в стиле королевы Анны в качестве ног и рук), [16] но также включала сегменты, где ее неукрашенное тело было в центре внимания представления. [17] По словам Буфано, она манипулировала своим телом, чтобы исследовать альтернативные способы передвижения (в возрасте 34 лет она пробегала несколько миль в день на высокотехнологичных протезах ног из углеродного волокна ), [3] [9] телесные различия, ее сексуальную идентичность [18] (аспект ее работы, который представлял особый интерес для художественного сообщества ЛГБТ ), [19] и анимацию/манипуляцию, интересы, которые привели к множеству плодотворных совместных работ. [20]
Буфано перечислила среди своих влияний медицинские рисунки, исторические восковые модели и куклы, а также оптические игрушки; куклы-перевертыши и бумажные куклы; структурные аспекты японских шарнирных кукол, кукольные работы Ганса Беллмера , клеточные инсталляции Луизы Буржуа и анимацию Яна Шванкмайера и братьев Куэй . Одним из ее главных проектов было белое муслиновое платье, которое превращалось в кальмара, для которого она сшила тысячи детализированных присосок. «Она любила шить скульптуры из ткани», — заметил ее брат в воспоминаниях. «У нее была слабость к жутко-милому, экзотическому, странному. Вещам, которые были темными, но также красивыми». [9]
Она объяснила свои эстетические и политические цели, заявив, что:
Несмотря на мой собственный ужас и дискомфорт от того, что за мной наблюдают (или, может быть, из-за этого), я обнаружил, что нахождение перед зрителями в качестве исполнителя с деформацией может создавать магнетическое напряжение, которое может развиться в силу. Я пытаюсь направить это напряжение, преувеличивая способ физического различия (например, представляя себя на ходулях). [21]
Она также объясняла во время своей работы в Школе при Музее изящных искусств в Бостоне:
Мой взгляд всегда был прикован к ненормальным формам... Просто теперь моим инструментом стало мое тело. Я все еще оживляю форму, но это моя собственная форма... Я не ошеломляющий танцор... Но будучи артистом с уродством, я обнаружил, что у зрителей есть инстинктивная реакция, аспект притяжения/отталкивания, который может быть убедительным. Я просто надеюсь, что есть баланс между инстинктивной реакцией и содержанием выступления. [5]
Она прошла художественную резиденцию в Центре современных художников, Норт-Адамс ; [6] а также в программе 8th Street Air Program (2010), Бойсе, Айдахо . [22] Она была получателем Фонда Франклина Фернэса в 2006–2007 годах. [14] [15]
Первоначально базировался в Бостоне, штат Массачусетс , [14] и переехал в Сан-Франциско, штат Калифорния, в декабре 2011 года. [23]
Лиза Буфано покончила жизнь самоубийством 3 октября 2013 года в Сан-Франциско , Калифорния ; предсмертной записки не обнаружено. Два месяца спустя ее брат размышлял о необъяснимой природе ее смерти.
Меня окружают домыслы о том, почему Лиза покончила с собой. Facebook, друзья, члены семьи и ее поклонники хотели бы знать. Они хотят, чтобы это имело для них смысл. Они хотят чувствовать себя хорошо. В конечном счете, они хотят, чтобы она вернулась.
Но у меня большие трудности со всем этим. Лизе не нравилось, когда другие люди проецировали на нее свое представление о том, кем она была. Мы никогда не поймем, почему. Это никогда не будет иметь смысла.
Я верю, что она прожила всю свою жизнь, и что ее жизнь состояла из многих жизней. Я не верю, что она была прервана. Ее миссия была завершена, и она, должно быть, поняла этот факт, когда покинула этот мир. Она была одна со своей собакой в своем доме посреди ночи. [9]
Более чем через год после ее смерти ее работы, наряду с работами Кары Левин, Шари Паладино и Сэди Уилкокс, были включены в «Четыре хореографии» в Художественной галерее Уорта Райдера в Беркли, Калифорния . [24] Еще одна ретроспектива прошла в Storefront Lab в Сан-Франциско в 2015 году. [25]
Lisa "Louise" Bufano. 20 октября 1972 г. – 3 октября 2013 г.