Линда Кэтлин Смит (родилась в 1957 году в Нью-Йорке ) — композитор из Торонто , Онтарио , Канада. В 2005 году она стала второй женщиной, получившей премию Жюля Леже за новую камерную музыку .
Смит изучала композицию и теорию у Аллена Шона в Нью-Йорке, а также у композиторов Рудольфа Комороуса , Мартина Бартлетта, Джона Селоны, Майкла Лонгтона и Джо Кондо в Университете Виктории в Британской Колумбии ; и посещала лекции Мортона Фельдмана по приглашению в Буффало, Нью-Йорк . Она училась игре на фортепиано у Нурит Тиллес и Гилберта Калиша в Государственном университете Нью-Йорка в Стоуни-Брук и у Кэтлин Солоуз в Виктории, Британская Колумбия , где она также училась игре на клавесине у Эриха Швандта .
Она переехала в Торонто в 1981 году, где организовала серию концертов в галерее Mercer Union. С 1988 по 1993 год она была художественным руководителем Arraymusic, одного из крупнейших современных музыкальных ансамблей Торонто. Она является членом исполнительского коллектива URGE. Она читала лекции во многих университетах Канады и преподавала композицию в частном порядке и в Университете Уилфрида Лорье . Помимо преподавания, она посвящает время написанию музыки.
Ее творчество, вдохновленное неоднозначностью гармонии и повествования, основано на ее восхищении творчеством писателей и художников, среди которых: Маргерит Дюрас , Кормак Маккарти , Сай Твомбли , Джорджо Моранди , Марк Ротко , Агнес Мартин , Джозеф Корнелл и многие другие.
«Zart» — классическая музыкальная композиция, написанная Линдой Кэтлин Смит по просьбе The Music Gallery для пианиста Энтони де Маре. Первое исполнение состоялось 8 апреля 1989 года. «Zart» была записана Луизой Бессетт .
В 2019 году The Guardian поставил Фортепианный квинтет Смит (2014) на 22-е место в списке величайших произведений музыкального искусства с 2000 года, а Кейт Моллесон написала: «Музыка Кэтлин Смит медленная и тихая, но в то же время пышная. Больше, чем любой минималист, она черпает вдохновение из Куперена, Дебюсси и картин Агнес Мартин. Результаты получаются скудными, грубыми и чувственными; тихое не обязательно означает мягкое». [1]