Lola Montes — исторический романтический фильм 1955 года , последний завершённый фильм немецкого режиссёра Макса Офюльса . Основанный на романе La vie extraordinaire de Lola Montes Сесиля Сен-Лорана , фильм описывает жизнь ирландской танцовщицы и куртизанки Лолы Монтес (1821–1861), которую играет Мартина Кэрол , и рассказывает историю самых известных из её многочисленных скандальных романов — с Францем Листом и Людвигом I Баварским . Совместное производство Франции и Западной Германии , диалоги в основном на французском и немецком языках, с несколькими англоязычными эпизодами.
Самый дорогой европейский фильм, произведенный к тому времени, Лола Монтес, не оправдал кассовых сборов, но оказал важное художественное влияние на французское движение Новой волны в кино и продолжает иметь множество выдающихся критиков-поклонников. Сильно перемонтированный (несколько раз) и сокращенный после своего первоначального выпуска по коммерческим причинам, он был дважды восстановлен (в 1968 и 2008 годах). [ необходима цитата ] Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray в Северной Америке компанией The Criterion Collection в феврале 2010 года.
В Новом Орлеане в 1850-х годах управляющий манежем с кнутом объявляет толпе «аттракцион века» и «самого интересного хищника» своего цирка: бывшую королевскую любовницу Марию Долорес Поррис-и-Монтес, графиню фон Ландсфельд, известную как Лола Монтес . Богато украшенную, ее выносят на арену цирка, чтобы она могла отвечать на вопросы зрителей. Каждый вопрос стоит 25 центов, которые не предназначены в качестве платы за Лолу, как объявляет управляющий манежем, поскольку они будут пожертвованы ею исправительному дому для падших женщин . Толпа выкрикивает вопросы Лоле о ее размере талии и ее делах, но управляющий отвечает на них с юмором. Начинается парад влюбленных, где артисты цирка представляют количество любовников Лолы. Вопрос о том, помнит ли она все еще прошлое, заставляет Лолу вспомнить о ее романе с композитором Ференцом Листом .
Лист и Лола едут в Рим в его роскошной карете, и композитор, который пишет пьесы для танцев Лолы перед публикой, замечает, что за ними следует ее собственная карета, так что Лола может уехать в любое время. Пара проводит ночь в гостинице, и, когда он думает, что Лола спит, Лист пишет прощальную записку, которая включает в себя короткую музыкальную пьесу. Однако, когда он пытается покинуть общую комнату, Лола ловит его, и они занимаются любовью еще раз. На следующее утро Лола собирает фрагменты композиции Листа, и они расстаются, Лист говорит, что она, по крайней мере, остается верна его музыке.
Инспектор манежа объявляет о смене сцены и костюма, поскольку теперь они будут иметь дело с детством и юностью Лолы. Флэшбэк показывает юную Лолу и ее мать, садящихся на корабль обратно в Европу из Индии после смерти ее отца. В то время как у ее матери есть каюта для себя, чтобы ее возлюбленный, лейтенант Джеймс, мог навестить ее, Лоле приходится спать в общежитии с другими девушками. В Париже ее мать хочет, чтобы она вышла замуж за старого барона, который был банкиром семьи. Чтобы избежать этой участи, Лола сбегает с лейтенантом Джеймсом, который признается ей в любви, и они женятся.
В начале второго акта в цирке инспектор манежа утверждает, что брак был счастливым, но флэшбэк показывает, что через пять лет Лола сбежала от своего жестокого, постоянно пьяного и изменяющего мужа. Далее следует дальнейшая жизнь Лолы, изображенная на арене с помощью сложных живых картин и постановочных сцен. Лола дебютирует как танцовщица в Мадриде, ее похищает богатый русский, чью любовь она отвергла, и освобождается благодаря вмешательству французского посла. Во время этих представлений врач разговаривает с управляющим цирка, который все еще одет как клоун и подсчитывает ежедневную прибыль. Врач предупреждает, что сердце Лолы слабое, и он обеспокоен ее благополучием, особенно учитывая опасный финал ее номера.
Лола начинает рассказывать свою историю сама, хотя она забывает свои реплики и ей приходится прибегать к подсказкам инспектора манежа. Она рассказывает, как танцевала в Тиволи и была влюблена в дирижера оркестра, а короткий флэшбек показывает, как она узнала на сцене, что он женат, поэтому она прервала выступление, чтобы ударить его и разоблачить перед его женой. После этого она стала знаменитостью на Французской Ривьере, к ней приходил парад женихов, а инспектор манежа пришел к ней, чтобы предложить ей контракт со своим цирком, от которого она отказалась.
Вернувшись в цирк, Лола видит список своих все более могущественных любовников, среди которых Рихард Вагнер, Фредерик Шопен , граф Лихтенфельд, великий герцог Гессенский . Лола раскачивается все выше и выше на трапеции, пока не достигает платформы наверху циркового шатра, где ее ждет артист, одетый как король Людвиг I Баварский .
Расширенный флешбэк времени Лолы в Баварии начинается с того, что она предлагает красивому студенту, путешествующему по заснеженным горам, прокатиться в ее карете, если он покажет ей дорогу в Мюнхен. Он соглашается, хотя его путь был противоположным. Лола надеется получить место танцовщицы в Баварском королевском театре , но ее не берут, так как им не нравится ее испанский стиль танца. Когда она идет по улицам после проваленного прослушивания, к ней подходит солдат королевского полка, и у них начинается роман, так как она надеется, что он поможет ей познакомиться с королем.
Через несколько недель Лола теряет терпение и просто нападает на короля Людвига на своей лошади во время военного парада. Вместо наказания она получает личную аудиенцию у Людвига, во время которой она жалуется на неуклюжесть людей, которые не наняли ее, и развеивает любые сомнения относительно своей фигуры, разрывая свой корсаж. Людвиг устраивает ей выступление в Национальном театре, после чего предлагает ей постоянную должность, но она говорит, что доказала, что умеет танцевать, и уходит. Он удерживает ее при дворе, заказав ее портрет и постоянно откладывая его завершение, и она становится его любовницей.
Постепенно Лола начинает влиять на политику Людвига. Во время Мартовской революции 1848 года горожане восстают против нее, и она бежит ночью через границу в Австрию с помощью студента, которого она встретила по дороге в Мюнхен. Она отвергает возможность простой жизни в качестве жены студента, говоря, что в ней что-то сломалось, и она больше не способна любить.
Инспектор манежа объявляет, что после этого Лола вспомнила о его предложении работать вместе и присоединилась к цирку. Она выступала каждый день в течение четырех месяцев, заканчивая свое выступление прыжком с верхней платформы на мягкий мат — без сетки. Доктор просит менеджера и инспектора манежа на этот раз оставить сетку, но инспектор манежа боится разочаровать публику и убирает ее. Хотя она, кажется, изо всех сил пытается оставаться в сознании, Лола успешно выполняет свой прыжок. После представления она сидит в клетке, в то время как зрители-мужчины ждут в очереди, чтобы поцеловать ее руку за доллар.
«Лола Монтес» планировалась как крупный проект, который должен был воплотить в жизнь теорию европейского кино. [2] Поэтому фильм снимался на французском, немецком и английском языках. Немецкий режиссер Макс Офюльс изначально критически отнесся к материалу, но, изучив биографию Лолы Монтес, начал работать над сценарием, планируя снять черно-белый фильм.
Производственные компании ожидали, что фильм будет успешным с самого начала, и подобрали для него первоклассных актеров. Мартина Кароль , французский секс-символ 1950-х годов, была нанята в сентябре 1954 года и получила гонорар около 350 000 марок; гонорар Антона Уолбрука составил 100 000 марок. [3] Поскольку Офюльс хотел, чтобы фильм вращался вокруг идеи цирка, в котором Лола Монтез отвечает на вопросы о своей жизни перед зрителями, сидящими вокруг арены, отделы производства и распространения решили снимать в цвете. Хотя производственная компания подготовила фиксированные контракты с актерами, начало съемок было отложено, потому что Офюльс согласился снимать фильм в цвете только после проведения обширных тестов. Он также переписал сценарий, чтобы включить цвет в фильм.
Поскольку фильмы CinemaScope становились все более популярными у публики в середине 1950-х годов, было также решено, что этот «престижный проект» будет снят в новом тогда формате записи. Это решение привело к дальнейшим изменениям в сценарии, что в конечном итоге также означало высокие расходы на продление контрактов для задействованных актеров, некоторые из которых не имели ни одного съемочного дня в течение своего первого контрактного периода. Оглядываясь назад, Питер Устинов сказал: «Я начал работать за два дня до окончания контракта». [4]
Первый день съемок состоялся в середине февраля 1955 года. Съемки проходили в Париже, Ницце , замке Вайсенштайн в Поммерсфельдене , Бамберге и на киностудии Bavaria Studios в Мюнхене.
Поскольку в обмен на согласие снимать в CinemaScope Офюльс получил заверение, что «все технические и художественные ресурсы будут ему предоставлены» [5] , стоимость фильма выросла до беспрецедентных для того времени высот. Дорожки были искусственно окрашены, чтобы сохранить гениальную цветовую концепцию фильма; для кадра, в котором требовался снег, декорации были перенесены в Высокий Тауэрн ; а костюмы пришлось переделывать, когда сцена парада Людвига у Моноптеро в Английском саду была перенесена с зимы на лето. [6] Для цирковых сцен было построено постоянное здание цирка, поскольку здание, используемое мюнхенским цирком Кроне , было недостаточно высоким для реализации идей Офюльса [7] , а цирк Брумбах уже был занят артистами и животными. Съемка каждой сцены отдельно на французском, немецком и английском языках также увеличила производственные затраты и время съемок. Несмотря на все это, Райнеггер, дистрибьютор Union-Film, смог завершить производство « Лолы Монтес» благодаря двум обстоятельствам: фильм был застрахован от превышения запланированных 82-дневных съемок из-за форс-мажора [8] , а фильм Heimatfilm «Пришелец из Сильбервальда» (1954) незадолго до этого имел успех в прокате.
К моменту премьеры фильм стоил 7,2 миллиона марок. [9] В интервью в 1955 году Офюльс сказал: [10]
«Какую бы сумму вы ни услышали, не забудьте разделить ее на три. Потому что по сути мы снимаем три фильма, один немецкий, один английский и один французский, поскольку все три версии снимаются одна за другой с оригинальным составом актеров. Так что каждый из трех фильмов будет стоить сумму, которую никак нельзя назвать необычной».
«Лола Монтес» был последним фильмом, снятым Офюльсом перед его смертью от сердечного приступа в марте 1957 года. Как первоначально было показано во Франции в 1955 году, зрители видят события жизни Лолы Монтес через флэшбэки . Использование этой техники подверглось критике после выхода фильма, и фильм плохо собрал кассу. В ответ продюсеры перемонтировали фильм и сократили его в пользу более хронологической сюжетной линии, вопреки желанию режиссера.
По словам Роджера Эберта , «жестоко изуродованная версия была в обращении в течение нескольких лет» после смерти Офюльса. [11] Кинокритик Эндрю Саррис и другие в конечном итоге показали улучшенные версии, более близкие к оригиналу, на Нью-Йоркском кинофестивале в 1963 и 1968 годах.
Некоторые элементы, удаленные продюсерами из негатива фильма, пропали и считались утерянными, но их позднее открытие позволило перемонтировать фильм в соответствии с первоначальными намерениями Офюльса. Перемонтированный фильм был восстановлен в цифровом виде небольшой группой художников-реставраторов, включая Джона Хили в Technicolor под руководством Тома Бертона. Черно-белая версия фильма также была восстановлена Мартиной Мюллер и Вернером Дютчем. [12]
Восстановленный фильм демонстрировался на Нью-Йоркском кинофестивале с 26 сентября по 12 октября 2008 года [13] , а затем был повторно выпущен Rialto Pictures в ноябре. Он был показан в полном формате Cinemascope и включал пять минут дополнительных кадров, которые никогда ранее не показывались ни в одном американском релизе фильма.
Лола Монтес была выпущена на DVD и Blu-ray в Северной Америке компанией The Criterion Collection в феврале 2010 года. [14]
Роджер Эберт похвалил операторскую работу и декорации фильма, но посчитал, что «деревянная [и] поверхностная» игра Кэрол в качестве главного персонажа помешала фильму достичь величия. [11] Тем не менее, сегодня это одна из самых почитаемых работ Офюльса, [15] а Дэйв Кер назвал ее шедевром и написал, что «безусловно, эта история жизни куртизанки является одной из самых эмоционально протяжных, визуально восхитительных работ, которые может предложить кинематограф». [16] Фильм получил пять голосов в опросе критиков Sight & Sound Британского института киноискусства 2012 года , [17] а книга Дэнни Пири 1981 года Cult Movies называет его одним из 100 наиболее репрезентативных примеров феномена культового кино .