Лори Уокер (2 февраля 1962 г. – 11 февраля 2011 г.) была канадской междисциплинарной художницей, которая создавала масштабные инсталляции, объединяющие мифологию и научные отсылки. Она широко выставлялась в канадских художественных музеях и галереях, и обсуждалась в многочисленных статьях и монографиях с 1987 по начало 2000-х годов.
В 1984 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Маунт-Эллисон . В 1987 году она получила степень магистра изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии . [ требуется ссылка ]
Ранние инсталляции Уокер сочетали ботанические иллюстрации с промышленным оборудованием. Используя разнообразные материалы (такие как: сталь, медь, парафин, акварель на бумаге, книга, прессованное растение, стекло, дуб, каррарский мрамор, бельгийский черный мрамор, дуб, пчелиный воск и многое другое...), Уокер анализировала скульптурные шифры в различных областях знаний. Теоретик Дайна Аугайтис писала (в эссе 1991 года, опубликованном Центром искусств Банфа под названием «Видеть природу: и работы Билла Виолы и Лори Уокер»): «Каждая из этих работ опирается на слои ссылок, которые переплетают исторически сконструированные понятия знания, авторитета и красоты с современным пониманием природной среды». [1] В первое десятилетие после окончания ею университета (1987-) фирменный стиль Уокер уделял пристальное внимание материалам. Она исследовала личную идентичность, трансформированную посредством синтеза древних мифологических ссылок, промышленных инструментов, таксидермии, ботанических иллюстраций и биологических организмов (биолюминесцентных бактерий, свиных мочевых пузырей и т. д.). [2] В 1994 году это достигло кульминации в персональной выставке: «Лори Уокер — Видение синего» в Музее современного искусства Монреаля , Монреаль, Квебек. [3] Куратор «Видения синего» Пьер Ландри описал это так: «Странная соблазнительная сила этих работ проистекает как из мастерства, которое они демонстрируют в использовании техник и материалов, как разнообразных (дерево, медь, мрамор, акварель), так и иногда необычных (торфяной мох, биолюминесцентные бактерии…), так и из символической информации…» [4] В 1994 году критик Джон Армстронг повторил эти оценки в обзоре работ Уокер: «Естественное, здесь, как и в других ее работах, предано собственным симбиотическим повествованиям репрезентации». [5]
В середине карьеры исследовательские интересы Уокер расширились, включив биомедицинские придатки, таксидермию, неврологию, проекцию и ЭЭГ. Ее эклектичное использование материалов исследовало комбинации органического и синтетического: жук-хепер, листовое золото, овечий навоз, торфяной мох, проекторы, вода, пакеты для внутривенных вливаний, стекло, акварель на увеличенных распечатках ЭЭГ. Во многих отношениях отличительное гибридное творение Уокер представляло собой уникальный скульптурный словарь.
Каталог OBORO для выставки Уокер «Портрет художника как волны» (2001) анализировал ее работу следующим образом: «С конца 1980-х годов Лори Уокер разработала уникальный корпус работ. Большие скульптуры и рисунки, которые она создала с тех пор, были подпитаны вопросами о силах природы, духовности и науки.... Инсталляция в OBORO на этот раз переносит нас в мир сна, приглашая нас рассмотреть некоторые из его явлений.... Конкретным образом «Портрет художника как волны» представляет собой взаимодействие световых и водных волн с узорами мозговых волн художника. По словам художника: «Работа действует как медитация о течении времени и природе волны, представляя разум как научные данные и субъективные образы». [6]
С начала 2000-х годов и далее, продуктивность Уокер как художника и карьерный профиль пошли на спад после того, как она заболела синдромом хронической усталости иммунной дисфункции (CFIDS) . Последнее десятилетие жизни Уокер прошло в уединении в Монреале, в поисках лекарства от CFIDS. Согласно ее некрологу, даже когда болезнь Уокер негативно влияла на ее работоспособность, она разрабатывала гипотезы и вносила вклад в исследование истоков CFIDS. [7] Будучи хронически больной, с 2005 по 2008 год, Уокер завершила серию из четырех крупномасштабных рисунков под названием « Отскок Прометея» , которые были выставлены в галерее Сьюзан Хоббс в Торонто после ее смерти в 2011 году. В каталоге этой выставки говорится: «Работы Уокер отличались высокой степенью фальсификации и были намеренно выполнены из материалов, несущих весомые символические заряды, которые отражали ее глубокий интерес к естественным наукам, древней мифологии и проблемам окружающей среды. Ее дневники являются свидетельством ее тщательного исследования этих тем, а также содержат некоторые размышления о хронической болезни, которая повлияла на последние годы ее жизни и ее более поздние работы». [8] Как было сказано в журнале NOW: «Последние рисунки Уокер — это окно в эклектичную и уникальную художественную практику, которая сжимала весомые головоломки в элегантные образы». [9]