Лора Л. Летински [1] (родилась в 1962 году) [2] — художница и профессор кафедры изобразительных искусств Чикагского университета . [1] В настоящее время она живет и работает в Чикаго, штат Иллинойс. Работы Летински посвящены тому, что и как «означает» фотография, одновременно затрагивая и бросая вызов понятиям домашнего уюта, гендера и потребления. Она была включена в PHotoEspaña 2019 года и является стипендиатом Гуггенхайма . [3]
Летински родилась в Виннипеге [4] , получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Манитобы в 1986 году и степень магистра изящных искусств в Йельской школе искусств в 1991 году. В 2000 году ей была присуждена стипендия Гуггенхайма , а в 2001 году — стипендия Anonymous Was a Woman . [5] В настоящее время она является профессором изобразительных искусств в Чикагском университете .
В 1990-х годах Летински в основном фотографировала пары, что можно увидеть в ее фотосерии Venus Inferred . Эта работа исследовала наследие религиозных изобразительных традиций, переходивших через Просвещение в светскую образность, в частности, образы романтики и романтической любви. Онтология фотографий, поскольку они связаны с производством и потреблением, становилась все более важной. [6] Уокер Эванс упоминается как источник влияния из-за его интереса к просторечию, как и художники Гарри Виногранд и Диана Арбус .
Задушенная головоломкой романтического повествования с его неизбежным провалом, особенно когда оно передавалось через фотографию, еще одним видом провала в том, что его обещание никогда не будет выполнено, Летински перешла к фотографированию натюрмортов. [6] Следуя традиции голландско-фламандских натюрмортов эпохи североевропейского Возрождения, Летински нашла место для исследования в «его связи с женским началом, его характеристике как «менее важного», его связи с домашним хозяйством и интимностью». [6] Она поняла, что натюрморты могут «исследовать напряжение между малыми и мелкими и более крупными социальными структурами». [6] Ссылаясь на Яна Гровера и Джорджио Моранди, эта работа исследует вопрос смысла, поскольку он соотносится с тем, что описано на изображении, по сравнению с тем, как оно описано. То есть то, о чем картина, не обязательно накладывается на то, что изображается. В процессе создания натюрмортов Летински разработала уникальную эстетику, узнаваемую во всех ее работах.
В 2004 году в Renaissance Society была представлена ее многолетняя серия работ, над которой она работала с 1997 года, «Едва ли больше, чем когда-либо» , что закрепило ее значимость как современного художника, вызывающего интерес критиков. [7]
Летински прекратила фотографировать на год в 2009 году, решив работать с керамикой, текстилем и словами. [8] Этот поворот к более материальной практике был связан с ее вопросами, связанными с фотографией как изображением и как объектом. Вернувшись к фотографии в 2010 году, она начала работать над другой серией натюрмортов, Ill Form и Void Full . В этой работе она стремилась попытаться «реструктурировать желание, которое [фотография] порождает», сделав явным, что изображения порождают другие изображения, то есть изображения информируют последующие изображения. [8]
В 2019 году Летински дебютировала со своей серией To Want For Nothing в Чикаго. [9] Эти изображения ознаменовали переход от ее домашней сервировки стола, и вместо этого, используя вырезки из журналов и рекламы, она создает составные изображения, которые исследуют форму, поскольку она влияет на повествование, и неумолимого и подавляющего бегемота, которым является наша культура изображений. Рецензируя серию, писатель Хьюго Фортин говорит: «Концептуальные и замысловато скомпонованные фотографии канадской художницы напоминают о ее неоспоримом мастерстве в натюрмортной фотографии и раскрывают чувствительность, которая одновременно мощна, тонка и, несомненно, политична». [10]
В это время Летински сотрудничал с художником Джоном Полом Морабито [11] над серией текстильных проектов, включая «Салфетки с пятнами» — восемь дамасских салфеток, каждая из которых была украшена вариантом вытканного на них пятна, а также серию 2017 года под названием «Телефонная игра», в которой «художники исследуют взаимосвязь между фотографией и ткачеством, используя цифровые интерфейсы для прямой коммуникации этих двух материальных продуктов».
Книги
После выставки в Renaissance Society в Чикагском университете Летински выпустила монографию серии « Hardly More Than Ever» , которая охватывала период с 1997 по 2004 год. В 2006 году она выпустила книгу Now Again , которая была посвящена «Hardly More Than Ever» и ее последней на тот момент работе «Somewhere, Somewhere» (2003–настоящее время). [12]
В фотокниге After All 2010 года Летински представила подборку своих последних работ, включающую серии The Dog And The Wolf , To Say It Isn't So и Fall . В After All «Летински исследует преобразующее качество фотографии, превращая то, что обычно упускается из виду, во что-то великолепное в своей устойчивости. Поэт Марк Стрэнд вносит свой вклад в этот замечательный том». [12]
В партнерстве с Radius Books Летински выпустил еще две книги, Ill Form And Void и Time's Assignation . Для эссе в Time's Assignation куратор Натали Хершдофер пишет: «Полароид, теперь анахроничный, здесь соединен с натюрмортом Лоры Летински: остатками аппетитов, которые никогда полностью не насыщаются». [13] Монография Ill Form And Void , которая включает все работы из серии, «создает отсылки к столу из существующих фотографий, журналов Марты Стюарт, Dwell и Good Housekeeping , ее старых работ, искусства друзей и реальных объектов. Этот процесс показывает, как идеи о частной сфере и их проявлении в нашей жизни всегда основаны на том, что было раньше: то есть само восприятие является конструкцией». [14] Рецензируя публикацию, Элин Смитсон из Lenscratch сказала, что книга «меняет то, как мы думаем о классическом натюрморте». [15]
В 2022 году, продолжая свою работу с керамикой, Летински представила новую серию фарфоровых скульптур под названием « Подготовка к цветам» . [16] Фарфоровые работы Летински «родились из желания телесности, передышки от цифровой какофонии современной жизни, создания просто ради создания». [16] Для этих произведений Летински черпала вдохновение в кинцуги, японском искусстве ремонта сломанной керамики.
Кто любит солнце
Работа из последней серии фотографий Летински « Кто любит солнце » была сделана в основном во время резиденции Летински 2023 года на юге Франции в La Maison Dora Maar и ознаменовала своего рода возвращение к традиции натюрморта в модернистских и современных рамках. Выставка, демонстрирующая эту работу, открылась в галерее Yancey Richardson в Нью-Йорке в 2024 году под названием « For, And Because Of…» В этой серии «Летински использовала естественный свет вместе с искусственным, чтобы придать своим изображениям сияющее сияние. Среди ее объектов были заимствованные предметы, такие как керамическая ваза и стеклянная посуда из La Maison, которые могли принадлежать Маар. Детрит, оставшийся от других художников-резидентов, а также цветы и сорняки, растущие поблизости, также нашли свое место в ее изображениях». [17]
Говоря о работе, Летински объясняет: «Я делаю снимки самых обычных вещей таким образом, что это дестабилизирует и ставит под сомнение авторитет камеры, одновременно потакая ее сексуальности, вызывая визуальное удовольствие, связанное с другими чувствами». [18] Расширяя эти интересы, она создала серию тинтайпов с изображений iPhone, которые, находясь в диалоге с прошлым (кубизм, технология тинтайпа), отсылают к изменчивости времени и перспективы. Эта работа будет показана в Document Space, Лиссабон, осенью 2024 года.
Рецензируя выставку For, And Because Of… , художественный критик Винс Алетти написал в New Yorker: «Работая в основном в La Maison Dora Maar на юге Франции, она позволяет свету Прованса обесцвечивать свои отпечатки до абстракции. Остаются лишь послеобеденные нагромождения грязных тарелок, мятых салфеток и увядших цветов, а столешницы шатаются и почти растворяются в ауре белого на белом, которая никогда не пытается быть живописной. Вечеринка окончена, но Летински видит не хаос, а обещание — и подлинное чувство обновления среди руин». [19]
Молоско
Продолжая свою керамическую работу, в 2024 году Летински запустила Molosco , коллекцию фарфоровой посуды в сотрудничестве со студией Big House Studio, которую она начала в 2010 году. [20] Коллекция Molosco черпает вдохновение в скромном моллюске, символизируя убежище и индивидуальность, которые эти существа несут в своих раковинах. Эта связь отражена в посуде Molosco , которая сочетает в себе практичность с уникальной эстетикой художественной практики Летински, бросая вызов общепринятым представлениям о совершенстве и прославляя уникальные следы руки мастера. [20] Molosco официально запущена в марте 2024 года в pop-up бутике в отеле Four Seasons в Чикаго. [21]
Летинский и Molosco сотрудничали с кулинарной студией Txa Txa Club для серии ужинов vis-à-vis, в которых различные блюда были «вдохновлены или созданы как прямой ответ либо на предысторию Molosco , либо на сами блюда». [22]
Ее работы включены в коллекции Музея Гетти [24] , Художественной галереи Виннипега [ 25], Музея современного искусства в Чикаго [26] и Чикагского института искусств [27] .