Луис Фредерик Грелл (30 ноября 1887 г. — 21 ноября 1960 г.) — американский художник, работавший в жанре фигуративной композиции и портрета, проживавший в резиденции художников Tree Studio в Чикаго , штат Иллинойс . Он получил формальное образование в Европе с 1900 по 1915 год, а затем стал профессором искусств в Чикагской академии изящных искусств с 1916 по 1922 год и в Чикагском институте искусств с 1922 по 1934 год. Грелл выставлял свои работы по всей Европе с 1905 по 1915 год, в Сан-Франциско в 1907 году и в Чикаго в Институте искусств 25 раз с 1917 по 1941 год. [1] Он выставлялся в Нью-Йорке в 1915 и 1916 годах, а также в Филадельфии и Вашингтоне, округ Колумбия. Будучи в первую очередь аллегорическим и образным художником-монументалистом и портретистом, его творческие мазки украшают потолки и стены многочисленных зданий, являющихся национальными историческими достопримечательностями США.
Он родился в Каунсил-Блаффс, штат Айова , в семье немецких эмигрантов, владельцев мясного рынка, и оставался там до 12 лет, пока в мае 1900 года его родители не решили отправить его в Гамбург, Германия , изучать искусство. Первые два года Грелл провел, совершенствуя свое понимание немецкого языка. Затем он начал трехлетнее изучение основ живописи в Альтоне, Германия. Вскоре после этого его приняли в престижную Школу прикладных искусств в Гамбурге, где молодой студент Грелл и профессор Швиц вместе зарабатывали заказы на роспись фресок внутри знаменитого Гамбургского лодочного домика (великое место встреч всей Северной Германии), Гамбургского мюзик-холла и сложных картин для дома самого богатого человека Германии, «Баджа, скипидарного короля». Работа Грелла в Академии принесла ему похвалу в 1906 году на Третьей немецкой выставке искусств и ремесел в Дрездене. [2]
Для Грелля получение высших студенческих наград из 3000 студентов с 1905 по 1907 год в Школе прикладных искусств в Гамбурге означало, что Гамбургская школа будет спонсировать его в Королевской академии изящных искусств в Мюнхене под руководством Франца фон Штука , Карла фон Марра и Анджело Янка с 1908 по 1912 год (1907, 2 июня. Omaha World Herald ). Грелль также учился в Мюнхенском университете. Находясь в Мюнхене, Грелль был членом знаменитого Американского клуба художников вместе с другими членами: Э. Мартином Хеннингсом , Вальтером Уфером , Эмилем Фреем, Виктором Хиггинсом — в общей сложности шестнадцать членов сфотографированы на пятничных вечерних встречах в клубе Glasl в Мюнхене. [3] После завершения своего формального обучения в Германии Грелль путешествовал по Европе, обучаясь в крупных художественных центрах, рисуя и выставляя свои работы по всей Европе.
В мае 1907 года, после того как Грелл закончил свое художественное обучение в Гамбурге, он вернулся в Америку, чтобы навестить семью в Каунсил-Блаффс, штат Айова. В возрасте 19 лет, во время семейного отпуска в конце лета в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, Грелл взял на себя неудавшийся заказ на роспись, изображающий вступление мормонов в Эмиграционном каноне в 1847 году. Роспись была заказана для выставки в Зале производителей в центре Солт-Лейк-Сити в рамках подготовки к Ярмарке штата Юта 1907 года. [4] Грелл выиграл главный приз на ярмарке и получил множество других заказов, находясь в Солт-Лейк-Сити с августа по ноябрь. Грелл нанял двух помощников и потратил три месяца на завершение картин. Одна большая работа в конечном итоге оказалась на выставке в Сан-Франциско осенью 1907 года. [5]
После завершения своего длительного пребывания в США Грелл вернулся в Германию, на этот раз поступив в Королевскую академию изящных искусств в марте 1908 года, где он оставался до 1910 года. Когда участие Америки в Первой мировой войне стало очевидным, Грелл был вынужден бежать из Европы в 1914 году через Норвегию и получил свою первую американскую художественную должность в качестве художника-декоратора для крупных бродвейских постановок в Нью-Йорке в 1915 году. К началу осени 1916 года Чикагская академия изящных искусств предложила Греллу должность преподавателя искусства. Архивы семьи Греллов, в частности открытка, отправленная семье Греллом (личное сообщение № 1, 28 октября 1916 года), показывают, что Грелл жил в одной комнате с коллегой-художником из Мюнхена и другом Э. Мартином Хеннингсом в студии № 14 в здании изящных искусств в Чикаго. Оба художника в конечном итоге переехали в свои студии в знаменитой художественной колонии Tree Studio в северной части Чикаго. С 1917 года до своей смерти в 1960 году Грелл жил в студии Tree Studios в Чикаго.
Грелл был главным преподавателем изобразительного искусства в Чикагской академии изящных искусств с 1916 по 1922 год, где одним из его учеников был аниматор и карикатурист Уолт Дисней . [6] В 1917 году Элиас Дисней перевёз свою семью обратно в Чикаго, где Уолт Дисней днём посещал среднюю школу Мак-Кинли, а вечером брал уроки изобразительного искусства в Чикагской академии изящных искусств [7] под руководством Грелла в 1917 и 1918 годах. [8]
Позже Грелл рассказывал о днях Уолта Диснея членам семьи, когда слава Уолта Диснея росла, но никогда не говорил об этом за пределами семьи. Недавно обнаруженные архивы семьи Грелл помогли доказать это утверждение, но настоящая помощь пришла летом 2012 года, когда Дайан Дисней Миллер, старшая дочь Уолта Диснея, разрешила публикацию стенограмм Уолта Диснея от Совета по высшему образованию Иллинойса семье Луиса Грелла в Каунсил-Блаффс, штат Айова.
В 1922 году Грелл был нанят директором Чарльзом Л. Хатчисоном из Чикагского института искусств на должность преподавателя искусства в знаменитой Школе Чикагского института искусств и оставался там до 1934 года, когда Грелл начал сольную карьеру в качестве портретиста и художника-монументалиста. Грелл выставлялся 25 раз в Чикагском институте искусств с 1917 по 1941 год, завоевывая высшие награды. Грелл выиграл желанную премию Гарри Фрэнка за композицию фигур в 1930 году за свою большую картину под названием «Судьба» в Чикагском институте искусств и премию Муниципальной художественной лиги за портретную живопись в 1936 году за «Портрет художника Мёсселя» в Чикагском институте искусств. Грелл также активно выставлялся в Чикаго, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Филадельфии и Вашингтоне, округ Колумбия. [9]
В список постоянных клиентов Грелла входили гиганты старого кинопроката Balaban и Katz и архитекторы Rapp and Rapp , сеть отелей Albert Pick, Daprato Statuary Company, Publix Theaters, Paramount и Universal Studios. Грелл был в первую очередь портретистом и художником-мемориалистом, но коллекция семьи Грелла и другие известные работы включают в себя широкий спектр фресковых исследований, портретов, пейзажей и натюрмортов. Сегодня фрески Грелла можно увидеть, посетив Chicago Theatre ; Hilton Netherland Plaza Hotel и Carew Tower в центре Цинциннати; Assumption Catholic Church в Чикаго; Palace Theater в Гринсбурге, штат Пенсильвания; Manufactures Bank & Trust в Сент-Луисе, штат Миссури, теперь Lift For Life Academy ; Notre Dame de Chicago; Здание городского совета по водоснабжению Детройта ; Спрингфилд, Иллинойс (станция Amtrak) ; Ратуша города Персия, штат Нью-Йорк в старом банке Gowanda ; Citizens National Bank , Спрингвилл, Нью-Йорк ; Народная церковь Чикаго; отель Pick-Ohio, ныне Youngstown Metropolitan Housing Authority, Янгстаун, Огайо и многие другие. [10]
Известные крупномасштабные заказы на роспись стен, полученные Греллом, включают Paramount Pictures Corporate Headquarters Times Square Paramount Theatre New York City, Citizens National Bank New York City, Eldorado Hotel New York City, Toledo Paramount Theatre, Ft. Wayne IN Paramount Theatre, Denver Paramount Theatre, Gateway Theatre Chicago IL, Congress Plaza Hotel Chicago IL три отдельные серии заказов в 1940, 1952 и 1955 годах, Hotel Lafontaine Huntington IN восемь панелей, Bank of Detroit History of Banking панели, фрески вестибюля Bank of New York, Sacred Heart Chicago, Rotary Club (#1) of Chicago настенная панель зала заседаний совета директоров, St. Mary's Academy Chicago IL, Aragon Ballroom Grand stairway испанская фреска танца Chicago IL, Mark Twain, Fountain Square и Jefferson Hotel's в Сент-Луисе, Миссури и фреска кассы билетов Union Station Второй мировой войны в Сент-Луисе, Миссури.
Среди близких друзей были иллюстратор Тарзана Дж. Аллен Сент-Джон ; первые члены Общества художников Таоса Э. Мартин Хеннингс (шафер на свадьбе Грелля 1 апреля 1922 года в Tree Studios), Уолтер Уфер и Виктор Хиггинс; скульпторы Джон Сторрс и Альбин Поласек ; художники Карл Хёкнер , Джон и Анна Стейси, Юлиус Моссель, Масена Бартон , импрессионист Полин Палмер, Диана Берримор и ее муж, олимпиец и актер Тарзана Джонни Вайсмюллер ; актеры водевиля Жан и Инес Брегант из Каунсил-Блафс, штат Айова, и многие другие.
Грелл и другие местные художники часто принимали голливудских и нью-йоркских знаменитостей, а также начинающих молодых художников, таких как Эмерсон Вёльффер, в своих художественных студиях в Северном Чикаго.
В 1960 году, в возрасте 72 лет и страдая от болезни сердца, Грелль и его коллега, художник и резидент Tree Studio Дональд Дж. Андерсон, приковали себя цепями к «дереву», чтобы помешать бульдозерам снести историческое здание Tree Studios и пристройки , которые теперь являются Национальным историческим памятником и городской достопримечательностью Чикаго, построенными в 1894 году — старейшей резидентной колонией художников в Америке. [11]
Грелл умер от сердечного приступа во время работы над многочисленными проектами настенной живописи и станковых картин в студии Tree Studios в Чикаго 21 ноября 1960 года.
Большая фреска Грелла под названием «Судьба» получила премию Гарри А. Франка в 1930 году в Институте искусств Чикаго [12], а его «Портрет художника Мёсселя» получил премию Муниципальной художественной лиги в Институте искусств Чикаго в 1936 году. [13] Наиболее значимые работы Грелла включают в себя: четыре больших портрета первых четырех президентов США, заказанных отелем Mayflower в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1920-х годах, театром Times Square Paramount, театром Gateway в Чикаго, театром Toledo Paramount, 14 больших фресок на тему французских сказок, написанных в 1920 году для нового гиганта театра Balaban & Katz, чтобы украсить арку авансцены внутри театра Chicago Theater [14] и снова 14 больших фресок на греческую и римскую тематику, написанных в 1932 году для реконструкции «Столетия прогресса» внутри театра Chicago Theater, 18 больших фресок по всему отелю Netherland Plaza Hotel (теперь Hilton), Цинциннати, штат Огайо, в 1930 году (архив художников «Кто есть кто в Америке»), «Карнавальный вечер» 1917 года (резюме преподавателя Чикагского института искусств 1918 года) и «Полуночная песнь» 1924 года, масло на холсте, выставленные в Чикагском институте искусств, «Дама с собакой» 1935 года холст, масло, экспонировалось в Институте искусств Чикаго и Ассоциации галерей Чикаго (сравнимо с Томасом Гейнсборо), «Орфей» , «Вечер на озере » и «Вакх» 1905 года, экспонировавшиеся в Дрездене, Германия, в 1906 году и получившие награды.
