stringtranslate.com

Луи Джордан

Луи Томас Джордан [a] (8 июля 1908 г. – 4 февраля 1975 г.) [1] был американским саксофонистом, мультиинструменталистом, автором песен и руководителем оркестра, который был популярен с конца 1930-х до начала 1950-х годов. Известный как « Король музыкального автомата », он получил наибольшую известность к концу эпохи свинга. Он был включен в Зал славы рок-н-ролла как «раннее влияние» в 1987 году. [2]

Специализируясь на альт-саксофоне , Джордан играл на всех формах саксофона, а также на фортепиано и кларнете . Он также был талантливым певцом с большим комедийным талантом и возглавлял собственную группу более двадцати лет. Он пел дуэтом с некоторыми из крупнейших сольных певцов своего времени, включая Бинга Кросби , Эллу Фицджеральд и Луи Армстронга .

Джордан также был актером и киноперсонажем. Он появился в 14 трехминутных Soundies , снятых для «музыкальных автоматов» 1940-х годов. [3] Он также работал в качестве специального актера в голливудских театральных постановках Follow the Boys и Swing Parade 1946 года . Его очень успешный музыкальный короткометражный фильм Caldonia (1945) побудил снять еще три художественных фильма, во всех из которых снялись Джордан и его группа: Beware ; Reet, Petite and Gone ; и Look-Out Sister .

Джордан начал свою карьеру в джазовом свинге в составе биг-бэнда в 1930-х годах, но он стал известен как новаторский популяризатор джамп-блюза , качающегося, быстрого, танцевально-ориентированного гибрида джаза , блюза и буги-вуги . Обычно исполняемая небольшими группами, состоящими из пяти или шести музыкантов, джамп-музыка отличалась крикливым, сильно синкопированным вокалом и приземленными, комедийными текстами на современные городские темы. Она сильно подчеркивала ритм-секцию фортепиано, баса и барабанов; после середины 1940-х годов этот микс часто дополнялся электрогитарой. Группа Джордана также была пионером в использовании электронного органа .

С его динамичными группами Tympany Five Джордан наметил основные параметры классического R&B , городского блюза и раннего рок-н-ролла с серией весьма влиятельных 78-оборотных дисков, выпущенных Decca Records . Эти записи предвосхитили многие стили черной популярной музыки конца 1940-х, 1950-х и 1960-х годов и оказали сильное влияние на многих ведущих исполнителей в этих жанрах. Многие из его записей были спродюсированы Милтом Габлером , который продолжил совершенствовать и развивать качества записей Джордана в его более поздней продюсерской работе с Биллом Хейли , включая « Rock Around the Clock ».

Джордан занимает пятое место в списке самых успешных афроамериканских записывающихся исполнителей согласно анализу журнала Billboard R&B , проведенному Джоэлом Уитберном , и был самым популярным исполнителем ритм-энд-блюза с его записями «jump blues» [4] дорок-н-ролльной эры. Хотя полные данные о продажах недоступны, за свою карьеру он продал не менее четырех миллионов хитов. Джордан регулярно возглавлял «гоночные» чарты R&B, достигая слота № 1 восемнадцать раз, с 113 неделями на этом месте за эти годы. [5] Он также был одним из первых чернокожих записывающихся исполнителей, достигших значительного перекрестка [6] популярности с преимущественно белой американской аудиторией, имея одновременно хиты в десятке лучших в поп-чартах несколько раз.

Жизнь и карьера

Джордан родился 8 июля 1908 года в Бринкли, штат Арканзас . Его отец, Джеймс Аарон Джордан, был учителем музыки и руководителем оркестра духовых инструментов Brinkley Brass Band и Rabbit Foot Minstrels . Его мать, Аделл, умерла, когда Луи был маленьким. Его воспитывали бабушка Мэгги Джордан и тетя Лиззи Рид. [7] Под опекой отца Джордан начал учиться игре на кларнете в возрасте семи лет, затем на саксофоне. [8] В подростковом возрасте он был членом Rabbit Foot Minstrels [9] и играл профессионально в конце 1920-х годов. [10] В начале 1930-х годов он играл в Филадельфии и Нью-Йорке с Чарли Гейнсом . [8] [10] Он записывался с Кларенсом Уильямсом и недолгое время был членом оркестра Stuff Smith . [8] [10] В оркестре Чика Уэбба он пел и играл на альт-саксофоне. [8] В 1938 году он основал группу, которая год спустя записалась под названием Tympany Five. [10]

Tympany Five Луи Джордана

Первая группа Джордана, в основном состоявшая из участников группы Джесси Стоуна , состояла из девяти человек, которых он сократил до секстета после того, как был нанят для резиденции в клубе Elks Rendezvous по адресу 464 Lenox Avenue в Гарлеме . Группа состояла из Джордана (саксофоны, вокал), Кортни Уильямс (труба), Лема Джонсона (тенор-саксофон), Кларенса Джонсона (фортепиано), Чарли Дрейтона (бас) и Уолтера Мартина (ударные). В его первом заявлении как Elks Rendez-vous Band его имя было написано как «Луи», чтобы люди могли избежать произношения «Льюис». [11]

Джордан в Нью-Йорке, июль 1946 года, вскоре после получения второго места в титрах после Глена Грея в Paramount

В 1942 году Джордан и его группа переехали в Лос-Анджелес, где он начал делать soundies , предшественников музыкальных видеоклипов. Он появлялся во многих радиошоу Jubilee и в серии программ для Радио Вооруженных сил для распространения среди американских войск за рубежом. Карьера Джордана не была прервана призывом, за исключением четырехнедельного армейского лагерного тура. Из-за «состояния грыжи» он был классифицирован как « 4F ». [12]

В 1940-х годах Джордан и его группа стали популярными с такими хитами, как « Choo Choo Ch'Boogie », « Knock Me a Kiss », « Is You Is or Is You Ain't My Baby » и « Five Guys Named Moe ». [8] [10] Он записывался с Эллой Фицджеральд, Бингом Кросби и Луи Армстронгом и снимался в фильмах. [8] [10] В течение года после его прорыва гонорар за выступление Tympany Five вырос с 350 до 2000 долларов за вечер. Но широта успеха Джордана и размер его состава имели более серьезные последствия для музыкальной индустрии. Блюзовый певец Гейтмут Мур сказал: «Он играл... с пятью участниками. Это разрушило большие группы... Он мог играть так же хорошо и так же громко с пятью участниками, как и с семнадцатью. И это было дешевле». [13]

Хриплые записи Джордана были примечательны использованием фантастического повествования. Это, пожалуй, лучше всего иллюстрируется в " Saturday Night Fish Fry ", двухчастном хите 1950 года, который был разделен на обе стороны пластинки на 78 оборотов в минуту. Это была одна из первых популярных песен, в припеве которой использовалось слово "rocking" и в которой использовалась искаженная электрогитара. [14] Многие источники описывают эту запись, и некоторые другие записи Джордана, как "прыгающий блюз", потому что "она буквально заставляла слушателей прыгать под ее пульсирующий бит", согласно NPR . [4] Один источник утверждает, что "Saturday Night Fish Fry" имела "живой прыгающий ритм, припев с вызовом и ответом и риффы двухструнной электрогитары, которые Чак Берри позже признался в копировании". [15]

Джордан описан в Зале славы рок-н-ролла как «Отец ритм-н-блюза» и «Дедушка рок-н-ролла». [16] Зал также утверждает, что «Saturday Night Fish Fry» является «ранним примером рэпа и, возможно, первой рок-н-ролльной записью». [17] Не все критики согласны с важностью его работы как влияния на рок-н-ролл. Например, журнал Rolling Stone предлагает такую ​​оценку записей Джордана конца 1940-х годов: «... ранний кумир Берри и Билла Хейли был ближе всего, но его песни-истории в стиле «прыгай и джайв» были нацелены как на взрослых, так и на подростков, и любой деревенский оттенок в его записях был строго комедийным приемом». Статья соглашается с Сэмом Филлипсом , что рок-н-ролл «специально адресован и был адаптирован для подростков». [18]

Другой источник описывает стиль джамп-блюза Джордана как сочетание «добродушной новизны текстов (некоторые с намекающим двойным смыслом); [ускорение] темпа; [усиление] ритма; [наслаивание] звука с его блюзовым саксофоном и игривыми мелодиями». [19]

В этот период Джордан снова поместил более дюжины песен в национальные чарты. Однако Луи Джордан и его Tympany Five доминировали в R&B-чартах 1940-х годов, или (как их называли в то время) «гоночных» чартах. В этот период у Джордана было восемнадцать синглов номер 1 и пятьдесят четыре в первой десятке. Согласно анализу чартов журнала Billboard , проведенному Джоэлом Уитберном , Джордан занимает пятое место среди самых успешных музыкантов периода 1942–1995 годов. [20] С июля 1946 года по май 1947 года у Джордана было пять последовательных песен номер один, удерживающих верхнюю позицию в течение 44 недель подряд. [20]

Популярность Джордана возросла не только благодаря его хитам Decca, но и благодаря его плодовитым записям для Armed Forces Radio и транскрипционной программе V-Disc , которые помогли ему стать популярным среди белых и черных. Он снимался в коротких музыкальных фильмах и делал " саунд-треки " для своих хитов. [21]

Джордан, безусловно, был значимой фигурой в развитии ритм-энд-блюза. Согласно Залу славы рок-н-ролла, он и Биг Джо Тернер заложили основу R&B в 1940-х, «создавая один шедевр ритм-энд-блюза за другим». [22] Отойдя от своего стиля ритм-энд-блюза, Джордан в начале 1950-х основал большую группу, которая оказалась неудачной. [8] [10] Болезнь держала его недалеко от дома в Аризоне на протяжении 1950-х. [8]

В 1952 году Джордан выступил 1 июня на стадионе Ригли-Филд в Лос-Анджелесе на восьмом концерте Cavalcade of Jazz , организованном Леоном Хеффлином-старшим. [23] Джордан и его Tympany Five вернулись на десятый концерт Cavalcade of Jazz 20 июня 1954 года. [24]

Джордан подписал контракт с Aladdin, для которого он записал 21 песню в начале 1954 года. Девять синглов были выпущены с этих сессий; три песни не были выпущены. [25] В 1955 году он записался с "X" Records, дочерней компанией RCA, которая сменила название на Vik Records, пока Джордан был с ними. [26] Три сингла были выпущены "X" и один Vik; четыре трека не были выпущены. [25] В этих сессиях Джордан усилил свое звучание, чтобы конкурировать с рок-н-роллом. [25] В 1956 году Меркьюри подписал контракт с Джорданом и выпустил два альбома и несколько синглов. [25] Его первый альбом для Меркьюри, Somebody Up There Digs Me (1956), продемонстрировал обновленные рок-н-ролльные версии предыдущих хитов, таких как "Ain't Nobody Here but Us Chickens", "Caldonia", "Choo Choo Ch'Boogie", "Salt Pork, West Virginia" и "Beware!" [25] Меркьюри намеревался сделать это возвращением Джордана, но альбом не имел коммерческого успеха, и лейбл уволил его в 1958 году. [25] Позже Джордан выразил свою неприязнь к рок-н-роллу и прокомментировал: «Многие компании просили меня записывать альбомы, но они настаивали, чтобы я занялся рок-н-роллом, а я не хотел менять свой стиль». [27] Он время от времени записывался в 1960-х для Warwick (1960), Black Lion (1962), Tangerine (1962–1965) и Pzazz (1968), а в начале 1970-х для Black & Blue (1973), Blues Spectrum (1973) и JSP (1974). [28]

В начале 1960-х он гастролировал в Англии с Крисом Барбером . [8] В 2012 году Барбер вспомнил, как увидел Джордана в театре «Аполло» в Нью-Йорке:

Играть с ним было просто страшно. Это немного похоже на то, как любитель-гитарист с улицы, который только что купил испанскую гитару, работает с Сеговией . Он не заставлял вас чувствовать себя маленьким, но он был настолько совершенен в том, что делал. ... Я до сих пор помню, как смотрел, как он поет, но он аккомпанировал себе на альте, и вы были уверены, что он играет на альте, пока пел. ... дыхание не уходило с его последнего слова, прежде чем он играл на своем альте, и это казалось синхронным. ... Он получил очень грубую сделку от истории ... В группе Чика Уэбба было два постоянных певца - Элла и Луис Джордан. И все же на самом деле история обрекла его на то, чтобы быть просто комедийным вокалистом с небольшим количеством рок-н-ролла, и первым альтом ... но он был таким непревзойденно хорошим певцом, что грустно, что он не был известен больше за это. [29]

Джордан переделал некоторые из своих лучших хитов для альбома 1973 года I Believe in Music : «Caldonia», «Is You Is or Is You Ain't My Baby», «Saturday Night Fish Fry» и «I'm Gonna Move to the Outskirts of Town». Также был добавлен новый материал. [30]

Согласно книге Billboard, цитируемой Залом славы блюза, у Джордана было «18 хитов № 1 в гонке, а в чартах R&B он провел в общей сложности 113 недель на вершине, почти в два раза больше недель, чем любой другой артист в истории ритм-энд-блюза» [31] .

В одной из публикаций Смитсоновского института было представлено следующее резюме музыки Джордана.

Одним из важных стилистических прототипов в развитии R&B был джамп-блюз, пионером которого был Луис Джордан с его группой Louis Jordan and His Tympany Five. Группа Джордана ... состояла из трех духовых инструментов и ритм-секции, в то время как стилистически его музыка сочетала элементы свинга и блюза, включая ритм-шаффл, басовые линии буги-вуги и короткие паттерны или риффы духовых инструментов. В песнях использовались афроамериканский язык, юмор и вокальные секции вызова и ответа между Джорданом и группой. Музыка Джордана нравилась как афроамериканской, так и белой аудитории, и он имел широкий успех с такими хитами, как «Is You Is or Is You Ain't My Baby» (1944). [32]

Фильмы

Джордан и Tympany Five исполняют песню «Deacon Jones» в фильме 1944 года « Познакомьтесь с мисс Бобби Сокс» .

Выпуск в 1945 году музыкального короткометражного фильма «Калдония» дал толчок карьере Джордана благодаря показам в поддержку его живого выступления. [33] В дополнение к его выступлениям в других популярных фильмах, таких как « Следуй за парнями» (1944), появление Джордана в «Калдонии» (1945) и успех этого фильма привели к ролям в других гоночных фильмах , включая те, что были сняты Astor Pictures: « Осторожно!» (1946), «Рит, маленькая и исчезни» (1947) и «Смотри, сестра» (1947). [33]

Его плодотворное использование фильмов в качестве рекламного средства открыло новые горизонты, получив похвалу от Billboard , который написал: «Фильмы помогли одноразовым выступлениям, которым также помогли записи, которые также помогли фильмам, которые, в свою очередь, стали более прибыльными. Это восхитительный круг, и другие группы теперь изучают возможности». [34]

Личная жизнь

Браки

Джордан был женат пять раз. Его первая жена Джулия (также называемая Джули) была из Аркадельфии, штат Арканзас . Вскоре после их свадьбы Джулия родила дочь Пэтти, которая оказалась ребенком другого мужчины. [7] В 1932 году Джордан встретил Айду Филдс, певицу и танцовщицу из Техаса, в Хот-Спрингсе . Они поженились в том же году. Ида была на шесть лет старше его и была членом передвижной танцевальной труппы под названием Florida Orange Blossoms. Ида подала в суд на Джордана за двоеженство в 1943 году. Он утверждал, что она знала, что он все еще женат. Иде было присуждено судебное решение в размере 70 000 долларов, позже уменьшенное до 30 000 долларов. [27] Она начала выставлять себя в счетах как «миссис Луи Джордан, королева блюза и ее оркестр», прежде чем Джордан остановил это, задержав выплаты. В другом судебном деле Иде была присуждена компенсация в размере 50 000 долларов. [7] В 1942 году Джордан женился на своей возлюбленной детства Флиси Мур; позже они развелись. В 1947 году Флиси обнаружила, что у Джордана роман с танцовщицей Флоренс «Вики» Хейз, и напала на него с ножом. Ее арестовали и обвинили в нападении. [27] Джордан женился на Вики 14 ноября 1951 года в Провиденсе, штат Род-Айленд; [7] они расстались в 1960 году.

В 1966 году он женился на Марте Уивер, певице и танцовщице из Сент-Луиса. [9] Уивер была католичкой , и Джордан иногда ходил с ней на мессу по воскресеньям, хотя он был воспитан баптистом . [27]

Финансовые проблемы

Популярность и успех Джордана пошли на убыль к 1953 году. К тому времени «рок-н-ролл захватил внимание мира, и прыгучий R&B Джордана ушел в прошлое». Хотя он продолжал выступать, это не приносило того уровня дохода, который обеспечивали миллионные продажи записей. [4] [35]

В 1961 году Налоговая служба США подала на Джордана иск о подоходном налоге . В результате он продал имущество значительно ниже его стоимости, чтобы погасить долги. [36] Музыкант Айк Тернер заявил в своей автобиографии Takin' Back My Name , что он услышал о своих налоговых проблемах и связался с агентством Джордана в Чикаго. Тернер убедил президента компании отправить Джордану чек на 20 000 долларов. Джордан не знал об этом деянии. [37]

Джордан написал или был соавтором многих песен, которые он исполнял, но он не получил от них финансовой выгоды. Многие из написанных им хитов, включая «Caldonia», были приписаны его жене Флиси Мур, чтобы избежать существующего издательского соглашения. Их брак был язвительным и недолгим. После развода она сохранила право собственности на песни. Однако Джордан, возможно, присвоил себе авторство некоторых песен, написанных другими — он указан как соавтор «Saturday Night Fish Fry», но пианист Tympany Five Билл Доггетт утверждал, что написал ее он. [38]

Смерть

Джордан умер от сердечного приступа 4 февраля 1975 года в Лос-Анджелесе. [39] Он похоронен на католическом кладбище Маунт-Олив в Сент-Луисе, штат Миссури , родном городе его жены Марты. [40]

Награды и наследие

23 июня 2008 года Палата представителей США приняла резолюцию, представленную представителем Арканзаса Виком Снайдером, в честь столетия со дня рождения Джордана. [41]

Почтовая служба США представила Джордана и его фильм для Caldonia в 2008 году в рамках своей дани уважения Vintage Black Cinema. "Яркие напоминания об ушедшей эпохе будут отмечаться в июне посредством марок Vintage Black Cinema, основанных на пяти винтажных киноплакатах . Независимо от того, подчеркивают ли они таланты икон индустрии развлечений или документируют меняющиеся социальные отношения и ожидания, эти плакаты теперь служат большей цели, чем реклама и продвижение. Они являются бесценными частями истории, сохраняющими воспоминания о культурных явлениях, которые в противном случае могли бы быть забыты. Марка была разработана Карлом Херрманом из Карлсбада, Калифорния." [42]

Зал славы рок-н-ролла утверждает, что двумя наиболее важными создателями ритм-н-блюза были Джо Тернер и Луи Джордан с его Tympany Five. Эти два артиста помогли заложить «фундамент для R&B в 1940-х годах, создавая один шедевр ритм-н-блюза за другим». [22] Зал также описывает Джордана как «отца ритм-н-блюза», «дедушку рок-н-ролла» и «короля музыкальных автоматов». [43] [16] Другой источник утверждает, что с Caldonia (1945) Джордан «уже создавал классический рок-н-ролльный звук». [44] Зал славы рассматривает «его классическую «Saturday Night Fish Fry» (1949) как ранний пример рэпа и, возможно, первую запись рок-н-ролла». [17]

Blues Foundation намекает, что Джордан был предшественником R&B: «Луи Джордан был крупнейшей афроамериканской звездой своей эпохи, и его «Caldonia» достигла «вершины чарта Race Records, как он был известен до введения термина «ритм-энд-блюз» в 1949 году» [45] .

Некоторые предполагают, что Чак Берри смоделировал свой музыкальный подход с Джордана. [46] Берри изменил содержание текстов с жизни чернокожих на жизнь подростков и заменил основные мотивы Джордана — еду, питье, деньги и девушек — машинами и девушками. Знаменитый вступительный рифф Берри в « Johnny B. Goode » [47] поразительно похож на вступление, сыгранное гитаристом Карлом Хоганом в хите 1946 года « Ain't That Just Like a Woman »; Берри признавал это в интервью. [48] [49] [50] Другие источники также указывают, что Литтл Ричард находился под влиянием Джордана. Фактически, артист сказал, что Caldonia была первой не-госпел-песней, которую он выучил; а визг (или «упс») [47] на пластинке Джордана «звучит жутко похоже на вокальный тон, который перенял бы Литтл Ричард», в дополнение к «тонким усам в стиле Джордана». [51] [52] Джеймс Браун и Рэй Чарльз также сказали, что стиль Джордана оказал влияние на их работу. [52]

BB King записал альбом под названием Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan . В состав группы входили Эрл Палмер (ударные), Доктор Джон (фортепиано), Хэнк Кроуфорд (альт-саксофон), Дэвид «Толстяк» Ньюман (тенор-саксофон) и Маркус Белгрейв (труба). [53]

Джордан был включен как в Национальный зал славы ритм-энд-блюза , так и в Зал славы блюза; [6] а в 2018 году он посмертно получил премию Грэмми за достижения всей жизни. [54] Академия считает, что он «проложил путь рок-н-роллу в 50-х годах. Его записи в Зале славы Грэмми включают: «Ain't Nobody Here But Us Chickens», «Caldonia Boogie», «Choo Choo Ch'Boogie» и «Let The Good Times Roll». [55]

По данным Cleveland.com, «Луи Джордан оказал глубокое влияние на несколько афроамериканских музыкальных жанров, которые развивались в первой половине 20-го века... Он помог сделать блюз, джаз и буги-вуги мейнстримовыми силами. Легендарное творчество Джордана послужило предшественником современного блюза, рок-н-ролла и музыки R&B». [56]

В 1990 году Five Guys Named Moe , мюзикл , построенный вокруг песен Луи Джордана, открылся в лондонском Вест-Энде и шел более четырех лет, завоевав премию Лоуренса Оливье . Он открылся на Бродвее в 1992 году и получил 2 номинации на премию Тони . Гастроли и возрождения продолжались до 2020-х годов.

Дискография

Чарты синглов

Сноски

  1. ↑ Джордан отдавал предпочтение французскому произношению своего имени ( / ˈ l uː i / ), распространенному на юге Соединенных Штатов.

Ссылки

  1. ^ "Louis Jordan". LouisJordan.com. Архивировано из оригинала 21 июля 2015 г. Получено 7 сентября 2015 г.
  2. ^ «Напрягаюсь, чтобы услышать музыку Луи Джордана». Los Angeles Times . 22 июня 2008 г. Получено 8 марта 2021 г.
  3. ^ Скотт Макгилливрей и Тед Окуда , The Soundies Book , iUniverse, 2007, стр. 136-137.
  4. ^ abc "Louis Jordan: „Jukebox King“". NPR . Получено 8 марта 2021 г. .
  5. ^ "Louis Jordan". Blues Foundation . 10 ноября 2016 г. Получено 26 декабря 2022 г.
  6. ^ ab "Луи Джордан | Биография, песни, оценка и факты". Encyclopedia Britannica . Получено 8 марта 2021 г. .
  7. ^ abcd Чилтон, Джон (1997). Пусть хорошие времена катятся: История Луи Джордана и его музыки (1-е издание в мягкой обложке). Издательство Мичиганского университета. ISBN 047208478X.
  8. ^ abcdefghi Перо, Леонард; Гитлер, Ира (2007). Биографическая энциклопедия джаза . Издательство Оксфордского университета. стр. 373–374. ISBN 978-0-19-507418-5.
  9. ^ ab "Louis Thomas Jordan (1908–1975)". Энциклопедия Арканзаса . Получено 7 сентября 2015 г.
  10. ^ abcdefg Янов, Скотт (2001). Классический джаз . Сан-Франциско: Backbeat Books. стр. 374–377. ISBN 0-87930-659-9.
  11. ^ "Louis Jordan Solid Sender". BigBandLibrary.com . Получено 7 сентября 2015 г. .
  12. ^ "Louis Jordan in 4F". Billboard/Nielsen. 1 мая 1943 г. стр. 17– . Получено 13 марта 2020 г.
  13. ^ Лаутербах, Престон (2011). Chitlin' Circuit и дорога к рок-н-роллу . Нортон. стр. 115. ISBN 978-0-393-34294-9.
  14. ^ Доусон, Джим ; Пропес, Стив (1992). Какой была первая рок-н-ролльная пластинка?. Бостон и Лондон: Faber and Faber. ISBN 0-571-12939-0.
  15. ^ "5 кандидатов на первую рок-н-ролльную песню". Mentalfloss. 23 марта 2012 г. Получено 2 августа 2020 г.
  16. ^ ab "Louis Jordan: Induced in 1987". Зал славы и музей рок-н-ролла. Rockhall.com . Получено 30 декабря 2011 г. .
  17. ^ ab "Louis Jordan | Rock & Roll Hall of Fame". Rockhall.com . Получено 8 марта 2021 г. .
  18. ↑ Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). «50-е: десятилетие музыки, изменившей мир». Rollingstone.com . Получено 8 марта 2021 г. .
  19. ^ "Jump Blues – дедушка рок-н-ролла". AmPopMusic.com . Получено 8 марта 2021 г. .
  20. ^ ab Whitburn, Joel (1996). Лучшие синглы R&B/Hip-Hop: 1942–1995 . Record Research. стр. 621, 235.
  21. ^ "Louis Jordan's Soundies". Weirdwildrealm.com . Получено 7 сентября 2015 г. .
  22. ^ ab "Funk and R&B". Rock & Roll Hall of Fame . 15 июня 2020 г. Получено 25 декабря 2020 г.
  23. ^ «Луи Джордан забронирован для Восьмой кавалькады джаза». The California Eagle . 15 мая 1952 г.
  24. ^ "Бэйси, Джордан, Прадо Топ Джаз Кавалькада". Los Angeles Sentinel . 3 июня 1954 г.
  25. ^ abcdef "Louis Jordan Discography 1954–1958 (Aladdin, X, Vik и Mercury Sessions)". Thisisvintagenow.com. Архивировано из оригинала 16 октября 2015 г. Получено 7 сентября 2015 г.
  26. ^ "45 Дискография для "X"/Vik Records". globaldogproductions.info . Получено 13 марта 2020 г. .
  27. ^ abcd Кох, Стивен (2014). Луи Джордан: сын Арканзаса, отец R&B . History Press. ISBN 9781626194359.
  28. ↑ Томас, Ален. Аннотация к альбому Rock 'n' Roll . С. 5.
  29. ↑ Питерс, Кларк (16 июня 2017 г.). «BBC Radio 6 Music – Choo Choo Ch'Boogie, Эпизод 4». BBC . Получено 13 марта 2020 г. .
  30. ^ "I Believe in Music – Louis Jordan | Песни, обзоры, кредиты". AllMusic . Получено 8 марта 2021 г. .
  31. ^ "Louis Jordan". Blues.org . Получено 8 марта 2021 г. .
  32. ^ [1] [ мертвая ссылка ]
  33. ^ ab "Louis Jordan's 'Caledonia', 'Beware' Pix a 3-Way Payoff". Billboard/Nielsen. 8 июня 1946 г. стр. 34– . Получено 13 марта 2020 г.
  34. ^ Вестфаль, Кайл (15 апреля 2011 г.). «Осторожно, раскопки». Чикагское кинообщество . Получено 14 марта 2020 г.
  35. ^ "Луи Джордан". Biography.yourdictionary.com . Получено 8 марта 2021 г. .
  36. ^ «Луи Джордан продаст дом стоимостью $71,000 за $30,000». Jet/Johnson Publishing Company. 29 июня 1961 г. стр. 59– . Получено 13 марта 2020 г.
  37. ^ Тернер, Айк; Коуторн, Найджел (1999). Возвращая себе имя: Признания Айка Тернера . Лондон: Virgin. ISBN 1852278501.
  38. ↑ Виссер, Йооп. Вкладыш к коробочному набору Jivin' with Jordan , стр. 30.
  39. ^ Док Рок. "1970-е". TheDeadRockStarsClub.com . Получено 7 сентября 2015 г. .
  40. ^ Али Уэлки; Майк Кекхейвер (сентябрь 2013 г.). Энциклопедия музыки Арканзаса. Издательство Университета Арканзаса. С. 120–. ISBN 978-1-935106-60-9. Получено 13 марта 2020 г. .
  41. ^ Снайдер, Вик (23 июня 2008 г.). «Текст — H.Res.1242 — 110-й Конгресс (2007–2008 гг.): Чествование жизни, музыкальных достижений и вклада Луи Джордана в 100-ю годовщину его рождения». Congress.gov . Получено 14 марта 2020 г. .
  42. ^ [2] [ мертвая ссылка ]
  43. ^ "Винтажные фотографии: номинант на премию Rock Hall Луи Джордан — музыкальный мастер, стоящий за 'Five Guys Named Moe'". Cleveland.com . 23 января 2015 г. Получено 25 декабря 2020 г.
  44. ^ "Король музыкального автомата: Луи Джордан". Legacy.com . 8 июля 2013 г. Получено 8 марта 2021 г.
  45. ^ "Caldonia - Louis Jordan (Decca, 1945)". Blues.org . Получено 8 марта 2021 г. .
  46. ↑ Italie, Hillel (18 марта 2017 г.). «Влияние Чака Берри на рок-н-ролл было неисчислимым». The Seattle Times . Получено 8 марта 2021 г.
  47. ^ ab Lovett, Emily (25 июля 2017 г.). «Луи Джордан, король музыкальных автоматов | Five Guys Named Moe». Courttheatre.org . Получено 8 марта 2021 г. .
  48. ^ Фланаган, Билл (1987). Написано в моей душе: беседы с великими авторами песен рока . RosettaBooks.
  49. ^ Миллер, Джеймс (1999). Цветы в мусорном баке: Расцвет рок-н-ролла, 1947–1977 . Simon & Schuster. стр. 104. ISBN 0-684-80873-0.
  50. ^ Decca Personality Series 23669, 78 об/мин
  51. ^ ""Калдония" Луис Джордан (1945) Библиотека Конгресса" (PDF) . Loc.gov . Получено 8 марта 2021 г. .
  52. ^ ab Simakis, Rea (23 января 2015 г.). "Старинные фотографии: член Зала славы рок-н-ролла Луи Джордан — музыкальный мастер, стоящий за 'Five Guys Named Moe'". Cleveland.com . Получено 8 марта 2021 г. .
  53. ^ BB King (1999). Пусть хорошие времена катятся: Музыка Луи Джордана (CD). MCA Records.
  54. ^ Меррилл, Филип (3 октября 2018 г.). «Ledisi почтит память Луи Джордана на «GRAMMY Salute…»». Grammy.com . Получено 8 марта 2021 г. .
  55. ^ Гилвир, Крис (14 января 2018 г.). «The Meters и Луи Джордан среди победителей премии GRAMMY Lifetime Achievement». Planetradio.co.uk . Получено 8 марта 2021 г. .
  56. ^ Смит, Трой Л. (25 июня 2020 г.). «50 самых важных афроамериканских музыкальных исполнителей всех времен». Cleveland.com . Получено 8 марта 2021 г. .

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Луи Джордан.