stringtranslate.com

Луи Дюбуа (художник)

Аисты , 1858, сейчас находится в Королевском музее изящных искусств Бельгии.
Дама с букетом , 1854–1855, в настоящее время находится в Королевском музее изящных искусств Бельгии.

Луи Дюбуа (1830–1880) был бельгийским художником, специализировавшимся на пейзажах и портретах в натуралистическом стиле. Он также писал жанровые и натюрмортные сюжеты. [1]

Личная жизнь

Луи Дюбуа родился в 1830 году в Брюсселе , Бельгия. Он умер от респираторного заболевания в Брюсселе в 1880 году в возрасте 50 лет.

Вольное общество изящных искусств

Луи Дюбуа принадлежал к группе художников, которые в стиле второй половины XIX века восстали против традиционной живописи прошлого в пользу стиля этого периода. Вместе с художниками Теодором Бароном , Луи Артаном , Эдмоном Ламбрихсом, Ф. Фуденом 1 марта 1868 года он стал одним из основателей La Société Libre des Beaux-Arts.

Общество было официально основано в 1868 году как «Comité de Salut Public révolutionnaire, pour la liberation de l'Art» по словам Люсьена Сольве . Члены общества презирали правила Академии и принятую в то время эстетику ; художники «Свободного общества изящных искусств» свободно и своеобразно интерпретировали природу и реальность, не следуя общей дисциплине, и провозгласили свой девиз: «Liberté et Sincerité» и тем самым начали яростную полемику.

Чтобы сделать известными и распространить свою реалистическую философию , в 1871 году они создали « L'Art Libre » — художественный и литературный журнал под руководством Леона Доммартена; он выходил 1 и 15 числа каждого месяца (первый был опубликован 15 декабря 1871 года).

Луи Дюбуа, как главный иллюстратор и единственный художник-редактор, был самым спорным.

Под псевдонимом «Хаут» (голландский перевод Дюбуа) Дюбуа в своих рассказах в живом, точном стиле критиковал традиционную живопись. В своих уважаемых памфлетах он говорил с точки зрения здравого смысла, логики, искренности, правды.

Критика

1 января 1872 года Дюбуа опубликовал под заголовком «Les Biographes et les Biographies» критику своих профессиональных врагов, романтиков школы 1830 года (повторно опубликовано в «L'Art Moderne, Revue artistique des Arts et de la Litterature» № 24 4-го года, в воскресенье, 15 июня 1884 года).

1 февраля и 1 марта 1872 года «Le Peintre d'Histoire» выступил с критикой художников прошлого, представителей так называемой «современной эпохи».

15 июля и 15 августа 1872 года журнал «Du Portrait» подверг критике официальные портреты на натуральной коже.

15 сентября и 1 октября 1872 года в своей статье «Du Procédé» Дюбуа писал: «Рисуйте так, как вам нравится... при условии, что вы используете верные тона в нужных местах».

11 февраля 1873 года, после 10 лет издания, «Обозрение» претерпело трансформацию, расширившись под названием «L'Art Universel»; директором стал Камиль Лемонье . «Hout» опубликовал статью «A propos des peintres du rire» ( Франс Хальс , Йорданс, Ян Стен , триада художников доброго духа).

Дюбуа также приписывают статьи, подписанные «Карл Стур», в « L'Art Libre» и в ежедневной газете «La Chronique» (передовая статья «Causerie») в 1870–1871 годах.

Картины

Дюбуа работал в Париже в студии Тома Кутюра , которая действовала с 1847 по 1863 год. Он также оказался в компании Фелисьена Ропса , Шарля Германса , Константина Менье , Жюля Ремеккера, среди посетителей «Atelier Libre Saint-Luc» в Брюсселе с 1853 по 1863 год, которой тогда руководил Слингенейер — ассоциации молодых художников, объединившихся для совместной работы.

Дюбуа впервые выставил свои работы на Брюссельской выставке 1857 года, где он представил три картины: «Игроки», «Засада» и «Священники, отправляющиеся служить мессу».

На выставке 1860 года Дюбуа показал великолепную работу «Аисты» (выставленную в Спа в том же году), написанную в 1858 году, «Рулетка» (обе сегодня висят в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе) и этюд под названием «Дети-хористы» (он хранился в его семье и теперь экспонируется на Мауи , Гавайи, в доме его праправнучки Морин Вернон Брин); на картине «Одиночество» (ранее «Le Chevreuil mort [мертвый олень]) 1863 года (также сейчас экспонируется в Королевском музее в Брюсселе) изображено мертвое животное, распростертое посреди безмолвного леса.

Партнеры

Дюбуа считал своими друзьями: Курбе , Луи Артан , Фелисьен Ропс , Константин Менье , Альфред Верве , Жозеф Кусманс . Альфред Верхарен , Жан-Франсуа Телеманс (1851–1931) и Теодор Барон были его учениками, а Франс Ван Лемпуттен (1850–1915) последовал его влиянию.

Камиль Лемонье писал: «Мастер Луи Дюбуа, я приберег его напоследок, как острый перец для надоевшего вкуса. Черт возьми! Какая живопись! Я с отличием распознал силу другого». Эдмон Абу сказал о нем: «Он был самым выдающимся художником, работавшим в Бельгии».

Наследие

Двадцать одна картина Дюбуа и его учеников экспонировалась в 1880 году на Брюссельском художественном и литературном кружке , а в 1891 году — на выставке искусств и прессы.

Его работы также экспонировались на

В Брюссельском музее выставлено 15 работ Дюбуа, в Музее изящных искусств Икселя [2] выставлено пять картин, в Музее Шарлье-Ван Кастена — три картины, в Музее изящных искусств Ганда — три работы, в Музее изящных искусств Турне — три работы.

В Музее изящных искусств Остенде были выставлены три его картины, но они были уничтожены во время Второй мировой войны .

Ссылки

  1. ^ Виардо, Луи (1884). Шедевры французского искусства: Иллюстрированное, представляющее собой биографическую историю искусства во Франции с самого раннего периода до Салона 1882 года включительно. Gebbie & Company.
  2. ^ Fun, Everything is (10 марта 2017 г.). «Музей Икселя». Музеи Брюсселя . Получено 6 августа 2020 г.