Луи Жюстен Лоран Икар (родился 9 декабря 1888 года в Тулузе — умер 20 декабря 1950 года в Париже) [1] [2] — французский живописец, график и иллюстратор.
Луи Жюстен Лоран Икар был первым сыном Жана и Элизабет Икар. Он начал рисовать рано. [3] Его тетя, которая была впечатлена его талантом во время визита, привезла его в Париж в 1907 году, [4] где он посвятил себя живописи, рисунку и созданию многочисленных офортов. [3]
В студии, где он изначально делал фривольные открытки с копиями существующих изображений, он вскоре начал разрабатывать собственные работы. После этого он получил заказы на дизайн титульных листов для журнала La Critique Théâtrale . Рисунки Икара были в моде в период ар-деко. Модные дома нанимали Икара для создания эскизов моды, благодаря которым он вскоре стал известен. В 1913 году он показал свои картины в Салоне юмористов. Затем Икар изучил технику гравюры на меди и с тех пор работал с этим процессом. Теперь он работал в крупных французских дизайн-студиях и иллюстрировал их каталоги. [5] В 1914 году он познакомился с восемнадцатилетней «красивой блондинкой» [5] Фанни Фольмерс, сотрудницей модного дома Paquin, [3] на которой он позже женился и которая была моделью для многих его работ. [4]
Икарт участвовал в Первой мировой войне в качестве летчика-истребителя. За это время он сделал бесчисленное множество набросков и офортов на патриотические темы. По возвращении он сделал отпечатки своих работ, в основном используя акватинту и сухую иглу. Из-за большого спроса он часто публиковал две версии, одну для европейского, а другую для американского рынка. [3]
В 1920 году он выставлялся в парижской галерее Simonson, где получил неоднозначные отзывы. В 1922 году Луи Икарт отправился с Фанни в Нью-Йорк на свою первую американскую выставку, которая сначала была показана в галерее Belmaison в универмаге Джона Уонамейкера , а затем переехала в Уонамейкерс в Филадельфии. За свои пятьдесят представленных картин маслом он снова получил неоднозначные отзывы. [5]
В конце 1920-х годов Икар был очень успешен как в художественном, так и в финансовом плане благодаря своим публикациям и работе для крупных модных и дизайнерских студий. Он начал вести хронику перехода от суетливой моды конца 19 века к более извилистому и стройному миру ар-деко начала 20 века. [3] Популярность его офортов достигла пика в эпоху ар-деко. [4] Икар изображал жизнь в Париже и Нью-Йорке 1920-х и 1930-х годов в своем собственном стиле живописи. Успех в 1930 году позволил ему купить великолепный дом на холме Монмартр на севере Парижа. В 1932 году Икар показал в нью-йоркской галерее Metropolitan коллекцию картин под названием Les Visions Blanches , которая, однако, привлекла мало внимания, поскольку он лично не сопровождал выставку. [5]
После немецкой западной кампании Икар обратился к более серьезным проблемам. С L'Exode он создал серию работ, документирующих ужасы оккупации Франции во Второй мировой войне с 1940 года. В это время Икар был вынужден бежать из Парижа и оставить позади некоторые из этих работ, которые были вновь обнаружены только на чердаке Парижской академии искусств вместе с некоторыми из его более ранних работ в 1970-х годах. [4] [5]
Икар умер в своем парижском доме в 1950 году. [2]
Стиль живописи Икара был основан на французских мастерах 18 века, таких как Жан-Антуан Ватто , Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар . [4] На его рисунки оказали влияние Эдгар Дега и Клод Моне ; его редкие акварели несли черты символистов Одилона Редона и Гюстава Моро . [3] Многие из его ранних атмосферных картин выполнены в оттенках коричневого, золотого и красного; однако в течение его карьеры его картины стали ярче. [5]
Изображения женщин у Икарта были в основном чувственными, часто эротичными, но также всегда юмористическими и полными намека или прямой сексуальности. На его картинах прекрасные куртизанки резвились на толстых подушках с выражением лиц, полным страсти, смятения или удивления. [3] Лошади, собаки или кошки часто были частью его сюжетов. [4]
Икарт сделал более 500 гравюр и проиллюстрировал более 30 книг. [4] [5] Его работы имеют такие названия, как: [2]
Его вклад в эту область можно сравнить с наследием Пикассо в искусстве 20-го века. Икар — один из ведущих французских художников ар-деко. Его офорты достигли пика своего блеска в эту эпоху ар-деко, и Икар стал символом этой эпохи.
