Три брата Ленен были художниками во Франции XVII века : Антуан Ленен (ок. 1600–1648), Луи Ленен (ок. 1603–1648) и Матье Ленен (1607–1677). Они создавали жанровые работы , портреты и портретные миниатюры.
Братья родились в Лане или его окрестностях , в Пикардии , на севере Франции. Матье родился в 1607 году; Антуан и Луи, как первоначально считалось, родились в 1588 и 1593 годах соответственно, но теперь считается, что они родились позже; Национальная галерея указывает даты их рождения «ок. 1600? и ок. 1603?». К 1630 году все трое жили в Париже , где они делили студию, основанную Антуаном, который был принят в парижскую гильдию художников , что позволило его двум братьям обучаться у него без оплаты. Через несколько лет они стали получать важные заказы, Антуан написал групповой портрет олдерменов Парижа в 1632 году.
Ранние картины братьев Ленен были религиозными и различались по стилю, поскольку братья пережили краткие периоды, когда на них влияли французские современники, такие как Филипп де Шампень , Лоран де Ла Ир и Жак Бланшар . [2] Более продолжительное влияние на их картины 1630-х годов, такие как « Святое семейство» (ок. 1635–1640), оказало творчество итальянского художника Орацио Джентилески , работавшего в Париже в 1620-х годах. [2]
Интерес Ленэнов к жанровой и крестьянской тематике начался около 1640 года. [3] В 1648 году трое братьев были приняты в Академию живописи и скульптуры в год ее основания. [4]
Из-за схожести их стилей живописи и сложности различения работ каждого из братьев (они подписывали свои картины только своей фамилией , и многие из них могли быть совместными), их обычно называют одним целым, Le Nain . Луи обычно приписывают самую известную из их картин, серию сцен, изображающих крестьянскую жизнь; он, возможно, посетил Италию и находился под влиянием голландского художника Питера ван Лара , который жил в Риме, но также проезжал через Францию в середине 1620-х годов. [5] Эти жанровые картины часто отмечаются тем, что они удивительно буквальны, но при этом сочувственны; сюжеты никогда не гротескны и не кажутся высмеиваемыми. Однако остается некоторый вопрос относительно того, были ли некоторые из предполагаемых «крестьян» действительно из сельского класса — многие, похоже, просто буржуа, отдыхающие в деревне. Их сдержанное исполнение и выбор цвета напоминают характеристики испанской школы. Их выбор сюжета был необычен для того времени: мир Парижа был занят мифологическими аллегориями и «героическими подвигами» короля, в то время как трое Лененов посвятили себя в основном этим темам скромной жизни, таким как « Крестьянская трапеза» (1642), «Мальчики, играющие в карты » или «Кузнец в своей кузнице» , три картины сейчас находятся в Лувре . Их « Поклонение пастухов » в Лондоне ( Национальная галерея ) является исключением, и многие другие гражданские и церковные работы могли быть утрачены во время Французской революции . «Ариана на Наксосе» также, по-видимому, является исключением, поскольку на ней изображены греческое божество Вакх и его возлюбленная Ариадна .
Братья также создавали миниатюры (в основном приписываемые Антуану) и портреты (приписываемые Матье). Матье стал официальным художником ( Peintre Ordinaire ) Парижа в 1633 году, а гораздо позже был произведен в кавалеры . Среди его моделей для портретов были Мария Медичи и кардинал Мазарини , но эти работы, похоже, исчезли.
Антуан и Луи умерли в 1648 году. Матье прожил до 1677 года и, по-видимому, писал картины до середины 1650-х годов, хотя после 1648 года ни одна его работа не была подписана. В 1662 году он получил необычную для художника честь ордена Святого Михаила , но был исключен год спустя и заключен в тюрьму в 1662 году за ношение воротника ордена, когда он не имел на это права. [4]
Картины Ленена возродились в 1840-х годах и благодаря усилиям Шампфлери появились на стенах Лувра в 1848 году. Шампфлери был другом художника-реалиста Гюстава Курбе , теоретиком реализма и писателем о французском народном искусстве. «Наивное» качество этих работ с их статичными позами, «неловкими» композициями и крестьянскими сюжетами вызывало восхищение и, возможно, оказало некоторое влияние на многих художников девятнадцатого века, в частности на самого Курбе. Они оставались популярными в течение всего двадцатого века.
