stringtranslate.com

Луиза Джоплинг

Портрет Луизы Джоплинг
работы Джона Эверетта Милле
«Филлис»
Луизы Джоплинг

Луиза Джейн Джоплинг (урождённая Гуд , ранее Ромер , а позже Роу ) ( Манчестер, 16 ноября 1843 — 19 ноября 1933) — английская художница викторианской эпохи и одна из самых выдающихся художниц своего поколения. [1] [2]

Ранний период жизни

Луиза Джейн Гуд родилась в Манчестере, пятая из девяти детей железнодорожного подрядчика Томаса Смита «ТС» Гуда и его жены Фрэнсис. В семнадцать лет она вышла замуж за государственного служащего Фрэнсиса «Фрэнка» Ромера. Баронесса де Ротшильд , родственница Ромера, поощряла Луизу заниматься и развивать свое искусство. В конце 1860-х годов она училась в Париже [3] у Чарльза Джошуа Чаплина и Альфреда Стивенса и впервые выставила свои работы в Салоне . Она представила свои работы на выставках Королевской академии в 1870–73 годах (как Луиза Ромер). После смерти Ромера в 1872 году она вышла замуж за художника Vanity Fair Джозефа Миддлтона Джоплинга в 1874 году, который был шафером на свадьбе Уистлера с Беатрикс Годвин. [ 4] Из детей от ее первого брака только один сын, Перси Ромер, пережил детство. У нее был еще один сын, Линдсей Милле Джоплинг, от ее второго брака; Ребёнка назвали в честь двух его крестных отцов сэра Куттса Линдсея , основателя галереи Гросвенор, и Джона Эверетта Милле . [5]

Джоплинг добилась значительного успеха в своей карьере: ее картина «Чай в пять часов» была продана за 400 фунтов стерлингов в 1874 году. Ее «Пять сестер Йорка» были показаны на Филадельфийской выставке в 1876 году, а «Современная Золушка» — на Парижской выставке 1878 года. [6] Тем не менее, она не была застрахована от гендерной дискриминации своего времени: в 1883 году она запросила заказ на портрет за 150 гиней , но проиграла его сэру Джону Эверетту Милле, которому заплатили 1000 гиней за тот же проект. [7] Джоплинг выставляла свои работы во Дворце изящных искусств и «Женское здание» на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. [8]

Она вступила в Общество женщин-художников (1880) и Королевское общество портретистов (1891); вместе с Люси Кемп-Уэлч она стала одной из первых женщин, принятых в Королевское общество британских художников (1901). [9] [10] В годы своего брака с Джоплингом она стала основным добытчиком семьи. Говорят, что «она считала эту ответственность тяжелой и напряженной, требующей постоянного производства, регулярных продаж и постоянного поиска заказов и клиентов. В 1879 году, несмотря на свою собственную болезнь и болезнь своего сына Перси, она создала восемнадцать работ». [11]

Общественная жизнь

Джоплинг «писала портреты титулованных натурщиц, богатых финансистов и актрис», и, чтобы работать в этой социальной среде, она поддерживала модный образ жизни, имея студию в Челси на Бофорт-стрит, 28, спроектированную Уильямом Берджесом . [12] [13] Она вращалась в социальном кругу, в который входили Джеймс Макнил Уистлер , Оскар Уайльд , Кейт Перуджини (урожденная Диккенс) и Эллен Терри . Август Дюбург посвятил ей свою пьесу 1892 года «Анжелика» . В 1887 году светский журнал The Lady's World описал ее социальный круг,

В один год ее портрет, великолепно нарисованный Милле, украшает стены Гросвенора; в следующем сезоне она выступает в качестве героини «светского» романа, написанного пером популярного писателя. На одной неделе мы видим ее салон, нарисованный мистером Дюморье в Punch, с зарисовками из жизни ее самой и ее друзей; на следующей неделе она появляется под другим именем как героиня одной из тех квазизловредных городских и деревенских историй, которые развлекают читателей светской газеты... Над камином висит портрет, написанный ее старым другом сэром Джоном Милле , который произвел такую ​​сенсацию в Гросвеноре год или два назад... Здесь всегда можно найти мистера Джеймса Уистлера и мистера Оскара Уайльда , обсуждающих вечные проблемы искусства; в то время как сэр Джон Милле, мистер Сарджент и мистер Джордж Боутон являются заклятыми союзниками объекта нашего очерка. Дамы Арчибальд и Уолтер Кэмпбелл редко пропускают вечеринку. [14]

На вечеринке в доме Джоплингов в 1883 году Уистлер провёл знаменитый диалог с Оскаром Уайльдом . В ответ на остроту Уистлера Уайльд заметил: «Как бы я хотел, чтобы я сказал это». Уистлер ответил: «Ты сделаешь это, Оскар, ты сделаешь».

Как и некоторые другие женщины-художницы ( например, Кейт Перуджини и Мари Спартали Стиллман ), Джоплинг также служила моделью и объектом для других художников. И Милле, и Джеймс Эббот Макнил Уистлер писали ее портреты. [15] Уистлер похвалил картину Милле как «великую работу» и «превосходный портрет».

Дальнейшая жизнь

Джозеф Джоплинг умер в 1884 году, а Луиза вышла замуж за адвоката Джорджа У. Роу в 1887 году, продолжая использовать имя Джоплинга в профессиональных целях. Она основала собственную школу живописи для женщин и также в 1887 году написала несколько работ на тему преподавания искусства. [16] Она отстаивала право студенток-художниц работать непосредственно с живыми моделями, поскольку Королевская академия в 1893 году разрешила своим студенткам наблюдать только за моделями-мужчинами, «тщательно задрапированными», а ее друг Уистлер раздавал призы в ее школе.

Луиза Джоплинг долгое время поддерживала Национальный союз женских избирательных обществ и активно участвовала в феминистских движениях. Она была вице-президентом Союза здоровой и художественной одежды , недолго просуществовавшей организации, продвигавшей реформу одежды в 1890-х и начале 1900-х годов. [17] Она опубликовала книгу с инструкциями по искусству [18] и автобиографию « Двадцать лет моей жизни» [19] . Она также писала стихи и статьи в журнале.

Ссылки

  1. ↑ Дебора Черри, «Женщины в живописи: женщины-художницы викторианской эпохи» , Лондон, Routledge, 1993.
  2. ↑ Венди Слаткин, Голоса женщин-художниц , Ливан, Индиана, Prentice Hall, 1992.
  3. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. 2019. стр. 205. ISBN 978-0714878775.
  4. ^ "Hunterian Museum & Art Gallery Collections: GLAHA 46317". gla.ac.uk . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 5 октября 2015 года .
  5. ^ Бейли, Элисон. «Луиза Джоплинг 1843-1933». Музей Амершама . Получено 25 мая 2020 г.
  6. ^ Клара Эрскин Клемент, Женщины в изящных искусствах с седьмого века до нашей эры по двадцатый век нашей эры , Чарльстон, Южная Каролина, BiblioBazaar LLC, 2007; стр. 177.
  7. ^ Элиз Лоутон, Эвелин Пикеринг Де Морган и аллегорическое тело , Мэдисон, Нью-Джерси, Fairleigh Dickinson University Press, 2002; стр. 35.
  8. ^ Николс, К. Л. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893» . Получено 29 июля 2018 г.
  9. ↑ The Gentlewoman and Modern Life (Лондон), 22 марта 1902 г.
  10. ^ Фергюсон, Донна (12 мая 2024 г.). «Tate Britain приобретает первую картину новаторской английской художницы, остававшейся незамеченной в течение столетия». The Observer . ISSN  0029-7712 . Получено 12 мая 2024 г.
  11. ↑ Черри, стр. 37.
  12. ↑ Черри, стр. 89–90.
  13. ^ "Поселение и строительство: Художники и Челси Страницы 102-106 История графства Миддлсекс: Том 12, Челси". British History Online . История графства Виктория, 2004. Получено 21 декабря 2022 г.
  14. ↑ «Женский мир» , 1887, стр. 340–342.
  15. ↑ Пол Барлоу, Настоящее и прошедшее время , Лондон, Ashgate, 2005; стр. 114–15, 180–81.
  16. ^ Крейг Харрисон, Сущность искусства: Викторианские советы по практике живописи , Олдершот, Эшгейт, 1999.
  17. ↑ Питер Гордон и Дэвид Дуган, Словарь британских женских организаций, 1825–1890 , Лондон, Routledge, 2001; стр. 63.
  18. ↑ Луиза Джоплинг, Советы любителям: Справочник по искусству , Нью-Йорк, Harper and Brothers, 1891.
  19. ↑ Луиза Джоплинг, Двадцать лет моей жизни, 1867–1887 , Лондон, Джон Лейн, Нью-Йорк, Додд, Мид, 1925.

Внешние ссылки