Луиза де Брольи, графиня д'Оссонвиль (25 мая 1818 г. – 21 апреля 1882 г.) была французским эссеистом и биографом, а также членом Дома Брольи , выдающейся французской семьи. Внучка романистки Жермены де Сталь , она считалась независимой, либеральной и откровенной. Ее портрет 1845 года работы Жана-Огюста-Доминика Энгра , на создание которого ушло три года, с 1930-х годов выставляется в коллекции Фрика в Нью-Йорке.
Титулованная с рождения (как было принято в аристократической семье ее отца) как Луиза Альбертина, принцесса де Бройль, она была дочерью государственного деятеля и дипломата Виктора де Бройль, 3-го герцога де Бройль и Альбертины, баронессы Сталь фон Гольштейн . Она была старшей из трех детей, доживших до совершеннолетия; [1] ее брат Альберт унаследовал герцогский титул де Бройль и достиг политической и литературной известности, в то время как ее младший брат Огюст , будущий аббат де Бройль, занялся церковной карьерой. По линии своей матери Луиза была внучкой знаменитой салонистки и писательницы Жермены де Сталь , более известной как мадам де Сталь. Хотя де Сталь умерла за год до ее рождения, Луиза родилась в замке Коппе своей бабушки в Швейцарии, резиденции, прославившейся благодаря трудам и культурной известности де Сталь. Она унаследовала поместье Коппе в 1878 году и была там похоронена; [1] [2] имущество, которое было открыто для публики с 1924–1925 годов, по-прежнему принадлежит потомкам графини д'Оссонвиль. [2] [3]
Жермена де Сталь была дочерью швейцарского банкира и политика Жака Неккера , который был генеральным директором финансов Людовика XVI , и его жены Сюзанны Кюршо , бедной, но хорошо образованной дочери швейцарского пастора (Кюршо ранее была помолвлена с историком Эдвардом Гиббоном ). Говорят, что дедом Луизы по материнской линии был Эрик Магнус Сталь фон Гольштейн , шведский посол во Франции, но поскольку де Сталь также поддерживала давние романтические отношения и интеллектуальное сотрудничество с либеральным политическим активистом и писателем Бенджамином Констаном , который считал, что он является отцом Альбертины (матери Луизы), вполне возможно, что Констан был ее биологическим дедушкой. [4]
Луиза написала неопубликованную автобиографию [5], в которой рассказывает о высококультурном образовании и воспитании. С раннего возраста она увлекалась литературой и музыкой, в частности оперой — Энгр позже украсит ее портрет театральным биноклем. [6] Она была весьма интеллектуальной, говорили, что читала все новые книги. [5] В возрасте 11 лет она посетила премьеру пьесы Виктора Гюго «Эрнани» , известную своими демонстрациями; будучи молодой пианисткой, она лично знала Шопена . [5] Ее также считали талантливой акварелисткой, способной рисовать драматические, убедительные сцены. [5] Тем не менее, она принимала личную критику близко к сердцу, вспоминая, что ее мать в детстве сравнивала ее с «красивой вазой без ручек»; другой критик сказал ей (в возрасте девяти лет), что ее персонаж «не имеет достаточного питания, чтобы прокормить собаку», и сравнил ее с «полевой мышью, топазом, косулей, голубой феей и искрой». По мнению этого же человека, ее геральдической эмблемой должна была быть сбежавшая лошадь. [5]
В октябре 1836 года в возрасте 18 лет [1] [7] она вышла замуж за будущего члена Национальной ассамблеи Франции и историка Жозефа д'Оссонвилля (1809–1884). «Мне было суждено обольщать, привлекать, соблазнять и в конечном итоге причинять страдания всем тем, кто искал во мне своего счастья», — писала Луиза; [8] «Я хотела выйти замуж молодой и занять блестящее положение в обществе. И это, по сути, была единственная причина, по которой я хотела выйти за него замуж», — говорила она. [6] После замужества она стала Луизой де Клерон, виконтессой д'Оссонвилль. (Позже она станет Луизой де Клерон, графиней д'Оссонвилль после смерти своего свекра в 1846 году.) Каковы бы ни были ее первоначальные чувства, брак, похоже, превратился в счастливый; Пара жила в отеле Hôtel de Broglie, 35 rue Saint-Dominique , резиденции, отремонтированной для них модным архитектором и дизайнером интерьеров Ипполитом Дестайером . У них было трое детей: Виктор-Бернар (1837–1838), умерший в младенчестве, Матильда (1839–1898), которая так и не вышла замуж, и Габриэль Поль Отенин Бернар , известный как Поль-Габриэль д'Оссонвиль (1843–1924), известный политик и эссеист, от которого у нее много потомков. [2] [3] [7]
Луиза уникальна в истории тем, что она была дочерью, сестрой, супругой и матерью четырёх членов Французской академии : [5] Её отец Виктор , брат Альберт , муж Жозеф и сын Поль-Габриэль не занимали свои места в Академии одновременно, а Поль-Габриэль был избран в 1888 году, через шесть лет после смерти своей матери. Луиза была двоюродной бабушкой Луи де Бройля , который в 1929 году получил Нобелевскую премию по физике за свою основополагающую работу по квантовой теории . Она также была прабабушкой филолога Беатрикс д'Андло (1893–1989) и её брата Жана Ле Маруа (1895–1978), поэта и драматурга, которые оба были членами семьи Андло . [1] [7]
Луиза считалась независимой, либеральной и откровенной, как по меркам того времени, так и особенно учитывая обстоятельства ее высокого социального положения. В 1858 году она опубликовала развернутое биографическое эссе об ирландском националисте Роберте Эммете [9] , биографию Марии Аделаиды Савойской [1861 года] ( Souvenirs d'une demoiselle d'honneur de Mme la duchesse de Bourgogne ), [10] и биографию Маргариты Валуа [1870 года] ( Marguerite de Valois, reine de Navarre ). [11] В 1872 и 1874 годах она опубликовала двухтомную биографию лорда Байрона ( La Jeunesse de Lord Byron и Les Dernières Années de Lord Byron: Les rives du Lac de Genève, l'Italie, la Grece ), [12] которая основывалась на наблюдениях и взаимодействии ее бабушки мадам де Сталь с английским поэтом. [13] В 1875 году она опубликовала биографию и критику произведений Шарля Огюстена Сент-Бева ( C.-A. Sainte-Beuve: sa vie et ses oeuvres ). [14]
В 1838 году, через два года после свадьбы, виконт д'Оссонвиль попытался заказать портрет своей жены у Франца Ксавьера Винтерхальтера , фаворита европейской королевской семьи, но Винтерхальтер был недоступен. [6] Затем они рассмотрели Жана-Огюста-Доминика Энгра; Луиза и ее муж впервые встретились с Энгром в Риме в 1840 году, когда он руководил Французской академией в Риме и жил на вилле Медичи . Они убедились в его пригодности для написания ее портрета после просмотра его недавно завершенной работы «Антиох и Стратоника» (сегодня в музее Конде ). [6] [15]
Примерно в то же время Энгр, которому к тому времени было 60 лет и который был убежден, что его репутация будет обеспечена посредством более масштабных начинаний, [5] выразил своему другу тревогу, что «все хотят» портреты. «Есть шесть, от которых я отказываюсь или пытаюсь избегать, потому что я их не выношу. Ну, не для того, чтобы писать портреты, я вернулся в Париж». [6] Хотя неизвестно, был ли портрет Луизы среди тех заказов, которых Энгр надеялся избежать, предварительные наброски указывают на то, что к лету 1842 года он взялся за эту задачу. [5] [16] С точки зрения как художника, так и модели, процесс был нелегким. Луиза проводила месяцы за границей, и ее сеансы прерывались беременностью. [6] Существует не менее 16 подготовительных набросков, а также ранний пробный портрет маслом, [5] [17] и, как полагают, с десятками набросков драпировок, около 60 сохранившихся работ Энгра повлияли на готовую работу. [18] Энгр значительно переработал костюм Луизы и усовершенствовал выражение ее лица, добавив обширные примечания по крайней мере к одному рабочему черновику: «вдавить ноздрю», «подбородок острее», «глазные яблоки меньше», «нос уже». [6] Однажды он сказал своему ученику Амори Дювалю , что, как бы ни была сложна портретная живопись, женские портреты представляют собой особую проблему: «Это невозможно сделать», — сказал он. «Этого достаточно, чтобы заставить плакать». [5] Энгр провел первые шесть месяцев 1845 года, интенсивно работая над портретом, который был закончен к лету того же года. [5] [6]
Искусствовед (и почетный куратор Фрика [19] ) Эдгар Манхолл предположил, что как «Антиох и Стратоника», так и портрет Луизы Энгра обязаны вдохновением позе Пудицитии ( «скромности» или «сексуальной доблести»), римской статуи богини, выставленной в коллекции Ватикана. [1] [5] В своей книге об Энгре Роберт Розенблюм связывает ее позу с Полигимнией , музой священной поэзии, гимна и красноречия, изображенной, в частности, в римской копии греческого оригинала в Лувре. [5] Независимо от конкретного источника вдохновения, портрет Луизы Энгра изображает женщину одновременно скромную и светскую, ее взгляд устремлен на зрителя, который, кажется, почти удивил ее, вернувшись из оперы, небрежно сняв вечернюю накидку. [5] [20]
Многие критики отметили анатомическую невозможность позы Луизы, ее правая рука, кажется, берет начало от ее левого плеча. [21] Также было бы невозможно увидеть поднятую руку Луизы в отражении зеркала, хотя Энгр включил ее. [21] Хотя многие зрители предполагали, что портрет Луизы точно отражает современную моду, недавние исследования установили, что платье Луизы было явно немодным к тому времени, когда Энгр ее написал, как будто подчеркивая, что интеллект и относительная неформальность модели превзошли ее преданность модным тенденциям. [6]
Картина оставалась в частной собственности семьи в течение восьмидесяти лет, хотя иногда выставлялась на публике. Ее первая парижская выставка в 1846 году вызвала «бурю одобрения среди ее семьи и друзей», Энгр писал другу, [20] передавая по секрету, что известный политик написал Луизе: «Господин Энгр, должно быть, влюблен в вас, раз написал вас таким образом». [22] Портрет впоследствии выставлялся в 1855, 1867, 1874 и 1910 годах, и был гравирован в 1889 и снова в 1910 году; он также распространялся в виде фотографий. [5]
После смерти Поля-Габриэля д'Оссонвилля в 1924 году его потомки продали картину, чтобы компенсировать налоги на наследство [21] , арт-дилеру Жоржу Вильденштейну , [8] у которого она была приобретена коллекцией Фрика за 125 000 долларов в 1927 году. [21] Она почти непрерывно экспонировалась в Нью-Йорке с момента открытия дома Генри Клея Фрика в качестве музея в 1935 году. В отличие от работ, приобретенных непосредственно Фриком до его смерти в 1919 году, «Графиня д'Оссонвилль» может быть предоставлена в аренду и выставлена в другом месте, и впервые посетила Калифорнию в 2009–2010 годах, где она была центральным элементом выставки в музее Нортона Саймона . [21] [22] Картина вернулась в Европу в начале 2015 года, где она была выставлена в Маурицхёйсе в Гааге . [18]