Луис Фелипе Ноэ (родился 26 мая 1933 года) — аргентинский художник, писатель, интеллектуал и преподаватель. На родине он известен как Юйо . В 1961 году он основал Otra Figuración (еще одна фигурация) с тремя другими аргентинскими художниками. Их одноименная выставка и последующее творчество оказали большое влияние на движение Neofiguration (Неофигуратион, Новая фигурация). После распада группы Ноэ переехал в Нью-Йорк, где он писал и демонстрировал ассамбляжи, которые расширяли границы холста.
В 1965 году он опубликовал свой новаторский теоретический труд Antiestética . Затем он сделал десятилетний перерыв в живописи и по возвращении в Буэнос-Айрес открыл бар, преподавал, писал и создавал инсталляции с зеркалами. Военный переворот совпал с его возвращением в живопись, и в 1976 году Ноэ переехал в Париж, где продолжил экспериментировать, как с изменением текстуры холста, так и с процессом рисования. Его более поздние картины отходят от фигуры и сосредотачиваются на элементах пейзажа.
Ноэ живет и работает в Буэнос-Айресе. Его сын Гаспар Ноэ — франко-аргентинский кинорежиссер.
Луис Фелипе Ноэ изучал живопись у Орасио Батлера с 1950 по 1952 год, но «по сути считается самоучкой». [1] Он также изучал право в Университете Буэнос-Айреса и писал художественные обзоры для различных газет до своей первой выставки в 1959 году в галерее Уиткомба.
В 1960 году художники Otra Figuración начали жить и работать вместе в многоквартирном доме, который также служил студией на улице Карлоса Пеллегрини в Буэнос-Айресе. [2] В состав коллектива входили Ромуло Маччио, Эрнесто Дейра , Хорхе де ла Вега , Луис Фелипе Ноэ и на короткое время Антонио Сеги , который недолго выставлялся с группой, но обычно не считается членом Otra Figuración, поскольку его стиль быстро разошелся. [3] «Жестокие, тревожные» [4] работы, появившиеся на первой выставке группы в Galeria Peuser в 1961 году, также названные Otra Figuración , «отражали нацию, чья история и повседневная жизнь были так отмечены насильственными событиями». [5]
Две его основополагающие картины этого периода — Introduccion a la esperanza (Введение в надежду) [6] [7] и Cerrado por brujería (Закрыто из-за колдовства) [8] , обе написаны в 1963 году. Эсперанса выиграла престижную премию Premio Palanza, присуждаемую Instituto Torcuato Di Tella в 1963 году. На картине изображена аморфная, буйная масса фигур с открытыми ртами, протягивающих плакаты с надписями «Чемпион, не покидай нас» и «Голосуй за слепую силу», в то время как дополнительные плакаты, установленные на фанерных стеблях, прорастают из верхней части холста и отображают портреты политических кандидатов. [2] Работа представляет собой девять отдельных полотен, передающих ощущение всепоглощающей анархии и постоянных беспорядков, которые определяют политический процесс в Аргентине. Толпа образует одно огромное животное, которое слепо толкается и лоббирует какой-то низкий уровень выживания, соучаствуя в возвышении угнетателей, которые цинично ухмыляются и подпрыгивают намного выше них. Напротив, Серрадо изображает людей не как неразличимую массу, а как отдельные гримасничающие лица, запертые в сетке коробок. Закутанная в плащ фигура колдуна возвышается, аннулированная распятием, окруженная свирепыми фантастическими животными. Иконография и структура картины предполагают идеологическую непоследовательность и социальный хаос, системы верований или режимы, постоянно вытесняющие друг друга и находящиеся в движении, в то время как граждане остаются в клетке.
Выставка, состоящая исключительно из рисунков группы в 1962 году под названием Esto в Galeria Lirolay в Буэнос-Айресе, оказала значительное влияние на автономный экспериментальный рисунок в латиноамериканском искусстве . Otra Figuración подчеркивали процесс, а не технику. Они оказали влияние на современников Альберто Эредию , Сильдо Мейрелеса , Рубенса Герхмана и Антонио Диаса среди других. [1] Выставка возникла из политического климата 1962 года, который Ноэ сравнил с «социальным расстройством», а затем связал со «структурным расстройством», очевидным в рисунках. [1] После свержения президента Аргентины военными Буэнос-Айрес снова погрузился в хаос и столкнулся с гражданской войной. [1] Символ выставки, Sin titulo (Без названия) Ноэ использует черную индийскую тушь на целлюлозе, чтобы создать произведение искусства, испорченное случайными порезами и пятнами, изображающее округлые, искаженные фигуры, собранные вокруг черного взрывающегося центра. Хотя работа, на первый взгляд, содержит сюрреалистические элементы, она является истинным, психологическим и эмоциональным выражением тогдашнего и, по-видимому, постоянного социального и политического беспорядка в Аргентине. [1]
Официально деятельность Otra Figuración была прекращена в 1963 году [4] , хотя группа продолжала выставляться вместе до 1965 года.
После распада Otra Figuración в 1965 году, в том же году Ноэ получил стипендию Гуггенхайма, которая позволила ему переехать в Нью-Йорк. В это время он еще больше продвинул свои идеи относительно хаоса, создав огромные, непродаваемые и трудно хранимые ассамбляжи — даже бросая свои работы в реку Гудзон. [9] Он также опубликовал Antiestética в 1965 году, текст, объясняющий его теории о хаосе: «цель антиэстетики сегодня — разделить концепцию единства». [10] Во введении к брошюре выставки 1966 года в галерее Бонино в Нью-Йорке Ноэ пересмотрел более раннее мнение о слиянии фигур, отразив противоречия как в Аргентине, так и в Латинской Америке , написав, что «существенным элементом современного общества является напряжение и противостояние между расходящимися космовидениями, братания противоположных атмосфер». [11]
Картины на выставке были прообразом его работы 1962 года « Мамбо» , деконструированной картины, которая показывала переднюю и заднюю части работы, «перевернутая картина... намекающая на другую сторону живописи... отказывающаяся от неофигуративной живописи». [10] Выставка галереи Бонино 1966 года включала «Три двери » : искаженные, преследуемые лица, нарисованные как изолированные фрагменты на старых, соединенных вместе панельных дверях — некоторые с отсутствующими или сломанными панелями, а также огромную, иронично названную «Баланс» . Эта сборка состояла из нескольких больших холстов, некоторые из которых лежали на полу, другие ненадежно прислонены друг к другу или вдоль стен, некоторые с секциями, выскакивающими и поднимающимися из холста, выставленными как хрупкие бумажные куклы на подставке. Его попытка упорядочить хаос привела к «картинам сломанного видения». [10]
После этой выставки Ноэ вернулся в Буэнос-Айрес и полностью прекратил рисовать почти на десять лет. Этот творческий отпуск объясняется сочетанием экзистенциального кризиса [1] и коммерческой неудачи. [3]
Вернувшись в Буэнос-Айрес, Ноэ открыл бар (Barbaro), который часто посещали литераторы. Несмотря на то, что он временно оставил живопись, его творческий импульс никогда не ослабевал. Ноэ преподавал в эти годы и продолжал вводить пространственные новшества, используя искажающие зеркала для организации инсталляций, которые он выставил в Музее изящных искусств Каракаса в 1968 году. Зеркала помогли ему визуализировать персонажей в его экспериментальном романе 1974 года Recontrapoder , философском исследовании фрагментации, абсурда, власти и эстетики. [10]
Для Ноэ жизнь в Буэнос-Айресе была абсурдной. Восстановление порядка означало усиление репрессивного правительства, в то время как протесты привели к беспорядкам и бесконечным социальным потрясениям. [10] По иронии судьбы, один из худших политических кризисов в истории Аргентины совпал с его возвращением к живописи. Во время выставки 1975 года он сказал: «Я чувствую себя... как зеркало, обращенное как к призраку мертвого человека, так и к будущей латентности нерожденного». [10]
С конца 1960-х годов раздор обострился, что усугубило обычную нестабильность Буэнос-Айреса. Радикалы, бывшие перонисты, писатели и интеллектуалы присоединились к городским партизанам, что создало еще больше хаоса. [12] Последовали забастовки, беспорядки и экономический коллапс. Хаотическая ситуация стала ужасной в 1974 году, когда Изабель Перон пришла к власти, и уличные бои между правыми эскадронами смерти и партизанами усилились. Бомбардировки и зверства стали обычным делом; беспорядки использовались в качестве оправдания для военной жестокости и захвата власти. Переворот 1976 года привел к тому, что, по оценкам, от 9000 до 30000 человек «исчезли». [12] Ноэ отправился в изгнание, переехав в Париж. [10]
Искусство Ноэ продолжало развиваться в Париже. Он снова изменил систему отсчета, заново текстурируя огромные куски холста перед покраской, «комкая и собирая, затем прикрепляя к подрамнику... создавая истерзанную поверхность для краски...» [13] Он также начал писать экспрессивные пейзажи, отражающие как внутреннюю, так и внешнюю турбулентность, например, «Шторм» в 1982 году.
Он продолжил экспериментировать с техникой рисования в Париже, создавая «прогрессивную, повествовательную трансформацию исходного изображения» [1] , используя ксерокс для копирования нескольких перерисованных версий оригинала. Такие работы, как «Одна страсть» и «Четыре трансформации», считались возвращением к платформе Otra Figuración, «рисование как процесс, а не мимесис и формальная идеализация». [1]
Ноэ вернулся, как всегда, в Буэнос-Айрес в 1987 году и продолжил работать с большими холстами и элементами ландшафта. Его выставка 1997 года в Centro Cultural Borges и Galeria Rubbers в Буэнос-Айресе состояла из 60 холстов, все из которых были написаны в 1997 году. [13] Ноэ представил новый визуальный элемент на этой выставке, «ярко окрашенные полосы... чтобы оживить его пейзажи». [13] Он также повторил технику мятого холста, разработанную в 1980-х годах, с большим эффектом в картине Ominoso, поле синих спортивных лент из мятого и раскрашенного холста. [13]
Стилистические признаки версии Неофигуратион от Otra Figuración — это сильные, яркие цвета и спонтанная, режущая кисть; слияние фрагментированных и искаженных фигур друг с другом и животными; политическое содержание; крайнее чувство кинезиса и видимость анархии на холсте. Структурно группа использовала коллаж, смешанную технику, большие холсты и ассамбляжи, которые придавали многим работам скульптурное качество. В целом, в работах удалось объединить форму, содержание, процесс и философию.
Философскую платформу группы и ее искусство лучше всего выразил Ноэ: «Я верю в хаос как ценность». [10] Он не демонизирует хаос, но признает и принимает реальность его неизбежного существования. Искусство группы отражает политическую нестабильность и неопределенность жизни в Буэнос-Айресе, а также, в более широком смысле, осознание шаткого положения всех людей, живущих в бессвязном современном мире. Ноэ предположил, что в таком мире сам хаос должен стать организующим принципом. [14] Ноэ охватывает как политический, так и человеческий хаос в своей работе, бесстрашно входя в глаз бури.
Информализм был преобладающим движением в Аргентине в то время, и на Ноэ оказали влияние художники Сара Грило и Хосе Антонио Фернандес-Муро. [3] Другими признанными аргентинскими влияниями как на Ноэ, так и на его коллег-художников, которые позже составили Otra Figuración, были политически ориентированный неофигурист Антонио Берни и группа Boa. Европейцы, известные под общим названием Cobra, а также Антонио Саура , Фрэнсис Бэкон , Виллем де Кунинг и Жан Дюбюффе, возможно, также вдохновляли художников Otra Figuración и часто упоминаются как сопоставимые современники в некоторых отношениях (например, манера письма де Кунинга), хотя они, очевидно, различаются в других. [3]
Ноэ был удостоен ретроспективы в 1995/1996 годах в Национальном музее изящных искусств в Буэнос-Айресе и во Дворце изящных искусств в Мехико .
В 2002 году Фонд Konex из Аргентины наградил его премией Diamond Konex Award for Visual Arts как самого важного художника последнего десятилетия в своей стране. В 2003 году он сотрудничал с Науэлем Рандо над графическим романом Las aventuras de Recontrapoder , переосмысливая своего антигероя для нового поколения.
Из серии «Федерация», 1961 г.
Смешанная техника, холст
58 ¼ X 87 ¾ (148 x 223 см)
Частная коллекция, Буэнос-Айрес
Холст, масло
115 х 229 см
Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес
Тушь на бумаге
11 ½ x 15 1/8 (29,5 x 38,5 см)
Коллекция Маркоса Кури, Буэнос-Айрес
Смешанная техника, холст и дерево
98 3/8 x 87 ¾ (148 x 223 см)
Луис Фелипе Ноэ, Буэнос-Айрес
Холст, масло: девять панелей, общий размер примерно:
68 ¾ x 7 5/8 (205 x 215 см)
Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес.
Масло и коллаж на холсте, 78 ½ x 98 ¼ (199,6 x 249,7 см)
Музей искусств Джека С. Блэнтона (ранее
Художественная галерея Арчера М. Хантингтона), Техасский университет в Остине
Смешанная техника на холсте
70 7/8 X 1181/8 (180 x 300 см)
Частная коллекция, Буэнос-Айрес
Смешанная техника
98 3/8 x 78 ¾ (250 x 200 см)
Частная коллекция, Буэнос-Айрес
Коллаж тушью и
цветными карандашами, 13 7/8 x 16 13/16
Коллекция Archer M. Huntington Art Gallery
Бумаги Луиса Ноэ, Буэнос-Айрес.
Бумаги Луиса Ноэ, Буэнос-Айрес.
Тушь и фотокопия на бумаге
5 панелей, одна рама
17 6/8 x 58 3/8 (45 x 148 см)
Коллекция художника
Холст, акрил
200 x 250 см
Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес
Посвящение отрывку, написанному Сармьенто (Diptico)
Смешанная техника на холсте
215 x 250 см
Коллекция Амалии Лакроз де Фортабат
Смешанная техника на холсте
79 X 98
К середине 1980-х годов Ноэ провел более 40 персональных выставок, а также участвовал в многочисленных групповых выставках. Некоторые из наиболее примечательных перечислены ниже.
