Лукреция Мартель (родилась 14 декабря 1966 года) — аргентинский кинорежиссер, сценарист и продюсер, чьи художественные фильмы часто показывали на Каннском , Венецианском , Берлинском , Торонто и многих других международных кинофестивалях. [1] Киновед Пол Джулиан Смит написал в 2015 году, что она «возможно, самый признанный критиками автор в испаноязычном художественном кино за пределами Латинской Америки» и что ее « транснациональный авторский подход и требовательные характеристики принесли ей с трудом завоеванную репутацию в кругу мировых фестивалей художественного кино ». [2] Аналогичным образом киновед Хейден Гест назвал ее «одним из самых невероятно талантливых режиссеров в современном мировом кино», [3] а киновед Дэвид Убинья назвал ее творчество «редким совершенством». [4] В апреле 2018 года Vogue назвал ее «одним из величайших режиссеров в мире прямо сейчас». [5]
Ее дебютный полнометражный фильм 2001 года La Ciénaga ( Болото ) о большой буржуазной семье, проводящей лето в ветхом доме отдыха в провинциальном Сальте, Аргентина, был высоко оценен на международном уровне после выхода и представил новый и важный голос аргентинскому кинематографу. [6] [7] [8] [9] [10] Дэвид Убинья назвал его «одним из высших достижений» Нового аргентинского кино , волны современного кинопроизводства, которая началась в середине 1990-х годов в ответ на десятилетия политических и экономических кризисов в стране. Фильм, писал Убинья, является «редким выражением крайне тревожного момента в недавней истории страны. Это шедевр исключительной зрелости». [4]
Три последующих художественных фильма Мартеля получили дальнейшее международное признание: подростковая драма « Святая девочка » (2004), [11] психологический триллер « Женщина без головы » (2008), [12] и историческая драма «Зама» (2017). [13]
Вторая из семи детей, Мартель родилась и выросла в Сальте. Ее отец Ферди владел и управлял магазином красок, а ее мать Бочи посвятила себя семье. Ее родители встретились в университете (где Ферди изучал науку, а Бочи изучал философию) и поженились в 24 года. В конце концов они оставили свою карьеру и поселились в Сальте.
В начальной школе дядя Мартель помог ей развить интерес к мифологии, греческому и латинскому языкам. В пятом классе она нацелилась на поступление в элитную, «ультракатолическую» среднюю школу Bachillerato Humanista Moderno, потому что это была единственная школа в Сальте, предлагавшая занятия по древним языкам. Ее родители выступали против школы из-за ее элитарных традиций, которые, по их мнению, усиливали классовые различия, но из-за выдающихся выпускников школы и интеллектуального любопытства Мартель они не остановили ее от ее стремления. В конце концов Мартель сдала сложный вступительный экзамен и поступила в школу в шестом классе. Поскольку она происходила из семьи «твердого среднего класса», как она заявила в показательном интервью 2008 года журналу BOMB Magazine , Мартель чувствовала себя чужой в школе. Ее сверстники, по ее словам, посещали школу, потому что их семьи ожидали от них этого, в то время как она посещала ее только для того, чтобы изучать греческий и латынь. В интервью журналу Gatopardo в 2018 году ее мать сказала, что в школе Мартель была «радикальной и сложной» ученицей с отличием, которая преуспела в науке. [14]
Мартель говорит, что в ее доме «была очень глубокая преданность повествованию». Ее отец, мать и бабушка по материнской линии Николаса были «очень хорошими рассказчиками» и рассказывали ей и ее шестерым братьям и сестрам «множество историй», чтобы они не спали в постели, пока взрослые спали после обеда. Ее особенно завораживало то, как ее бабушка использовала разные звуки, тона и тщательно подобранные паузы, чтобы создать «атмосферу» в своих страшных, фантастических историях. «В детстве, — говорит Мартель, — и даже сегодня меня всегда завораживала не только форма историй и повествования, но и разговор, и то, как люди делают паузы и оставляют место для кого-то, чтобы вмешаться. Все те способы, которыми, особенно когда ты ребенок, тебя очаровывают и направляют одни только слова». Она говорит, что ее очарованность этим «миром разговора» в устном повествовании подпитывала ее страсть к кинематографическому повествованию и акцент на звуке в ее фильмах.
Мартель впервые использовала видеокамеру, когда ей было «15 или 16» лет, говорит она, после того, как ее отец купил ее, чтобы хранить воспоминания об их большой семье. «Очень большая инвестиция для нас», — говорит она о камере, никто в семье не пользовался ею, кроме нее. «Я начала записывать разговоры и повседневные вещи: семейные вещи», — говорит она. «Моя семья привыкла к этому, потому что я всегда снимала... В нашей семейной жизни есть два или три года, когда я вообще не появляюсь на видео или фотографиях, потому что я всегда была за камерой. Это было открытие чего-то, что меня очаровало, но тогда мне не казалось, что мое будущее может быть связано с этим». [15]
Когда ей было 17 лет, она сопровождала своего отца в Буэнос-Айрес и посетила показ в кинотеатре фильма «Камила» (1984), написанного и снятого Марией Луизой Бемберг и спродюсированного Литой Стантик о реальной и трагической истории любви между священником и молодой леди из высшего общества Буэнос-Айреса. Впечатленная женщинами-создателями фильма и его успехом в мейнстриме, Мартель говорит, что в результате просмотра она «подумала, что кино — это женская работа», «замешательство», как она это описывает, которое «осталось с [ней]» на долгие годы. [3] [14]
Окончив среднюю школу, Мартель намеревалась изучать физику в Институте Балсейро , но она «начала сомневаться» и вместо этого записалась на курс истории искусств в Национальном университете Сальты , а также на курсы химической инженерии и зоологии в Тукумане , соседней провинции. «Страдая от неопределенности» и пытаясь решить, «что изучать или делать со своей жизнью», [15] в тот год она также занималась свиноводством — разводила, выращивала и продавала их — и даже подумывала сделать это своим будущим источником дохода. [16] Однако плохие продажи — всего две свиньи в месяц — доказали, что это не будет для нее подходящим вариантом карьеры.
В конце того учебного года Мартель отправилась в Буэнос-Айрес, чтобы изучать рекламу в Католическом университете . Программа сочетала в себе творчество и технику, поэтому она и ее семья подумали, что это может сработать для нее. Хотя Мартель говорит, что потеряла католическую веру в 15 лет, в университете она работала волонтером в Catholic Action и выступала против абортов. Чувствуя себя некомфортно, она решила дистанцироваться от веры и уйти из школы, чтобы продолжить новую программу обучения по коммуникационным наукам в Университете Буэнос-Айреса. Она описывает программу как «типичную программу постперехода к демократии, созданную для подготовки журналистов и медиа-аналитиков. Конечно, это была область аргентинской культуры, которая особенно сильно пострадала от лет диктатуры. В то время из изгнания возвращались очень интересные профессора, люди с более левым образом мышления. Это был хороший момент для программы, потому что никто точно не знал, что влечет за собой эта карьера». Она сказала, что выполнила все требования для получения степени, но «не сделала никаких бумажных дел для получения [реальной] степени». Однако она считает, что время, проведенное в школе, «очень ей помогло».
Не желая пренебрегать своими интересами в технической и творческой сферах, во время учебы в Университете Буэнос-Айреса она записалась на вечерний курс анимации в Институте киноискусства Авельянеды (IDAC), расположенном примерно в 5,5 милях, что, по словам Мартель, было значительным расстоянием в то время. «Во мне сохранилось что-то от научного духа», — говорит она о своем решении поступить в школу, «и мне нравилось, что анимация была очень техничной, точной и контролируемой». В школе она начала знакомиться с людьми, которые изучали кино, и начала снимать короткометражные фильмы.
Во время учебы в IDAC она решила сдать вступительный экзамен в единственную в то время государственную киношколу Аргентины — Национальную школу экспериментального кинопроизводства (ENERC). Поскольку на экзамен записалось более 1000 человек, а в школе было всего 30 вакансий, абитуриентам требовалось пройти «огромный отборочный курс», к которому, по словам Мартель, она готовилась месяцами. После того, как она «наконец-то поступила», школа закрылась из-за нехватки средств. [17] «Когда школа должна была начаться», — говорит она, — «экономический кризис был уже настолько серьезным, что не было ни профессоров, ни материалов. У нас не было занятий. Единственной реальной возможностью было учиться самостоятельно , смотреть фильмы и анализировать их. Я смотрела Pink Floyd: The Wall 23 раза, анализируя монтаж. Мы смотрели фильм много раз, чтобы узнать, как он был смонтирован. Я училась разными способами — участвуя в короткометражных фильмах, которые снимали друзья, помогая с производством или фотографией, все, что угодно, лишь бы продолжать учиться». [3] [14] Мартель утверждала в интервью, что она была самоучкой. [17] [18] [19]
Во время учебы в IDAC Мартель снял короткометражные анимационные фильмы El 56 («56») в 1988 году и Piso 24 («24-й этаж») в 1989 году.
Будучи студентом факультета кинематографии в ENERC, Мартель снял короткометражный фильм «No te la llevarás, maldito» («Ты не получишь ее, ублюдок», 1989) о ревнивом мальчике, который фантазирует об убийстве парня своей матери. [20] [21] Киновед Дебора Мартин написала, что в фильме «исследуется разрушительная сила детей, которая станет важнейшей чертой более поздних работ [Мартеля], поскольку убийственные эдиповы чувства маленького мальчика к любовнику его матери полностью высвобождаются в фантазии, которую он воплощает в своих рисунках». [22]
Другой короткометражный фильм, снятый Мартелем в студенческие годы, — «La otra» («Другой», 1990), документальный фильм о мужчине, который рассказывает о радостях и горестях своей жизни трансвестита, переодеваясь в женщину, чтобы спеть танго в ночном клубе. [14] [23]
Затем Мартель снял Besos rojos («Красные поцелуи», 1991), короткометражный фильм, основанный на реальном полицейском деле между тремя влюбленными, оказавшимися в любовном треугольнике. [16]
Мартель говорит, что «как раз тогда, когда [она] начала думать, что [карьера в] кино невозможна, что пришло время [ей] найти (настоящую) работу», она приняла участие в публичном конкурсе сценариев, организованном Аргентинским национальным советом по кинематографии (INCAA) , главным призом которого был бюджет на создание короткометражного фильма. [24] Мартель выиграла конкурс и, как следствие, смогла снять свой прорывной фильм Rey muerto («Мертвый король», 1995), жестокий вестерн о женщине, которая сбегает от своего жестокого мужа-алкоголика с тремя детьми в небольшой городок под названием Рей Муэрто в провинциальном Сальте. [14] Затем фильм выиграл премию за лучший короткометражный фильм на Гаванском кинофестивале 1995 года .
Rey muerto был показан в Аргентине как часть более крупного фильма-омнибуса под названием Historias breves («Короткие истории», 1995). Мартель объясняет, что этот фильм-компиляция был «беспрецедентным в стране» и появился после того, как все режиссеры других победивших в конкурсе сценариев короткометражных фильмов объединились и неоднократно посещали штаб-квартиру INCAA в Буэнос-Айресе, чтобы попросить организаторов конкурса провести премьеру всех короткометражных фильмов как серии фильмов в кинотеатре. Мартель говорит, что она и ее коллеги-кинематографисты «сидели часами, пока [организаторы конкурса] не встречались с нами. Мы утверждали, что это будет пустой тратой государственного финансирования, если они не покажут готовые фильмы». В результате фильмы были показаны на специальных экранах национальной публичной сети, управляемой INCAA. [2] Мартель говорит, что премьера Historias breves прошла «очень успешно» и привлекла 10 000 зрителей. «Это также вдохновило людей», — говорит она, — «на изучение кинопроизводства и начало снимать короткометражки. Это было действительно важное явление в духовном плане. Любопытно, что многие режиссеры, которые начали свою карьеру в то время — в 95 или 96 году — до сих пор снимают фильмы. Это событие положило начало деятельности многих режиссеров, а также интересу многих молодых людей к кино». Киновед Хейден Гест говорит, что это помогло открыть Новое аргентинское кино и «это действительно то место, где началось [движение]». [3]
Мартель говорит, что «благодаря Rey muerto [она] начала получать работу на телевидении». [3] С 1995 по 1999 год она руководила нетрадиционной детской программой Magazine For Fai , в которой дети-актеры играли в различных скетч-комедиях. [25] В интервью ABC Color в 2013 году Мартель сказала, что шоу «стало культовым для детей... Оно не было коммерчески известно, но его посмотрело много молодых людей. Многие из его актеров теперь звезды аргентинского кино». [26] Она также сняла два документальных фильма для телевидения: «Encarnación Ezcurra» (1998) о жене аргентинского политика и офицера армии Хуана Мануэля де Росаса , и «Las dependencias» (Пристройки) (1999), реконструкция жизни знаменитой аргентинской писательницы коротких рассказов Сильвины Окампо , которая основана на свидетельствах слуг и друзей Окампо. [27] [22]
В 1999 году сценарий Мартель для ее дебютного художественного фильма La Ciénaga выиграл премию Института Сандэнса / NHK Award, которая отмечает и поддерживает начинающих независимых режиссеров, «которые вносят вклад в мировую визуальную культуру и способствуют культурному обмену». [28] [29] Жюри рекомендовало ей переписать сценарий, чтобы следовать более традиционной структуре вокруг одного или двух главных героев, но Мартель вместо этого решила сохранить размытый характер сценария. [30] Чтобы подобрать детей-актеров для фильма, Мартель провела 2400 прослушиваний, 1600 из которых она записала на видео в гараже недалеко от своего дома в Сальте. [15]
В 2001 году Мартель была выбрана для третьего выпуска программы Cinéfondation Каннского кинофестиваля , призванной вдохновлять и поддерживать молодых международных кинематографистов, работающих над своим первым или вторым полнометражным фильмом. В рамках программы Мартель жила в Париже четыре с половиной месяца, посещала форумы и работала с профессионалами киноиндустрии над своим вторым полнометражным фильмом, The Holy Girl , премьера которого состоялась в 2004 году. [31] [32] [33]
Вместе с «Женщиной без головы » первые три полнометражных фильма Мартель составляют то, что Гатопардо назвал «трилогией, посвященной женщинам и Сальте», написав: «Три сценария были написаны ею, три фильма были сняты в Сальте, и, в целом, всегда что-то неожиданное меняет семейную космологию. Персонажи видят жизнь, которую они вооружили, но, хотя на них обрушивается магма плохих предзнаменований, они не реагируют. В «La Ciénaga» это бытовой несчастный случай, от которого страдает мать большого семейства. В «Святой девушке» ( La niña santa ) это врач, который приезжает в город и останавливается в отеле, где хозяйка живет со своей дочерью-подростком, ученицей религиозной школы. В «Женщине без головы» ( La mujer sin cabeza ) это несчастный случай на заброшенной дороге и семейное прикрытие, чтобы скрыть вину и трагедию».
«Кинотрилогия Мартель о жизни в провинции Сальта, Аргентина», пишет киновед Пол А. Шредер Родригес, «исследует незавершённый переход страны к демократии с точки зрения сильных, умных и социально привилегированных женщин-героинь, которые не соответствуют доминирующим патриархальным ценностям: сначала в детстве в La Ciénaga ( The Swamp , 2001), затем во время сексуального пробуждения в La niña santa ( The Holy Girl , 2004); и, наконец, во взрослой жизни в La mujer sin cabeza ( The Headless Woman , 2008)»....Работа Мартель тонко настроена на особые ритмы и ценности провинциального среднего класса Аргентины, мира, чей экономический застой и моральное банкротство она анализирует с помощью повествований, которые играют на симпатиях зрителей, постоянно переключаясь между благоприятными и неблагоприятными перспективами ее персонажей». [34]
Журнал Filmmaker писал: «Дебютный фильм [Мартеля] La Ciénaga был впервые показан на фестивале Sundance , получил премию Альфреда Бауэра в Берлине и получил восторженные отзывы везде, где его показывали. Продолжение фильма Мартеля 2004 года The Holy Girl о сексуальных и религиозных страстях двух аргентинских девочек-подростков было впервые показано в Каннах и укрепило репутацию Мартеля как одного из лучших начинающих талантов в мировом кино ». [17]
Киновед Пол Джулиан Смит писал, что хотя «Мартель пришлось полагаться скорее на коктейль из небольших, в основном европейских, продюсерских компаний» для финансирования своих фильмов, «индустриальные ограничения и транснациональный поток не скомпрометировали [ее] художественную индивидуальность... [Ее] строгая эстетика арт-кино идентифицирует ее с другими транснациональными авторами , пользующимися популярностью на фестивалях». [2]
Фильм «La Ciénaga» получил множество международных наград [35] , а фильмы «Святая девушка» и «Женщина без головы» были номинированы на « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля в 2004 и 2008 годах соответственно.
В опросе 35 известных кинокритиков, учёных и профессионалов киноиндустрии из Нью-Йорка все три художественных фильма вошли в десятку лучших латиноамериканских фильмов десятилетия, а « La Ciénaga» занял первое место, обойдя более известные (и более доступные) работы мексиканской мужской триады Алехандро Гонсалеса Иньярриту , Альфонсо Куарона и Гильермо дель Торо . [2] [36]
В августе 2016 года «Женщина без головы» заняла 89-е место в рейтинге «100 величайших фильмов XXI века» по версии BBC , составленном по результатам опроса 177 кинокритиков со всего мира. [37]
Работа Мартеля также привлекла большое академическое внимание. Многие ученые много писали о критике фильмов гендера и сексуальности, а также о смелых изображениях класса, расы, национальности и колониализма.
Киновед Дебора Шоу утверждает, что трилогия «представляет анатомию аргентинской буржуазной женской идентичности» и «исследует микрополитику гендера, сексуальности и местоположения, а не национальные повествования об угнетении и коллективном освобождении ». [38]
Пол А. Шредер Родригес описал эти фильмы как « Эдипов комплекс с местью» и утверждает, что «каждый из фильмов представляет собой диалектику между желающим женским субъектом и гегемонической патриархальной реальностью». [34]
Киновед Дебора Мартин написала полноценную книгу о творчестве Мартель, опубликованную в мае 2016 года, в которой она утверждает, что фильмы Мартель «демонстрируют возможности разрыва и побега посредством ее кинематографического воссоздания запретных желаний мятежных молодых девушек... Несмотря на то, что эти фильмы подробно изображают структуры социального и политического угнетения, желание действует как неконтролируемая и множественная сила, которая может преодолеть эти структуры». [39]
В 2024 году издательство Эдинбургского университета опубликовало ReFocus: фильмы Лукреции Мартель , коллективный взгляд на работы Мартель, включая ее короткометражные фильмы и их влияние на аудиторию и изучение кино. ReFocus — это серия книг, опубликованная издательством Эдинбургского университета, которая подробно рассказывает о различных режиссерах и их работах. В этом сборнике обсуждаются четыре полнометражных фильма Мартель наряду с ее фильмами, такими как Muta , Pescados и Nueva Argirópolis . Во введении Наталия Кристофолетти Барренья , Джулия Кретье и Пол Р. Мерчант говорят о Мартель и о том, как ее работы повлияли на многих, и что «Помимо таких популярных выражений восхищения, фильмы Мартель получили признание критиков, престижные награды и значительное научное внимание как в ее родной Аргентине, так и среди исследователей мирового кино. Однако до сих пор ни один том не ставил себе целью дать всеобъемлющий обзор творчества Мартела (будь то художественный, документальный или короткометражный фильм) и диапазон критических откликов, которые оно может вызвать. Главы в этом сборнике написаны некоторыми из самых выдающихся исследователей фильмов Мартела и новыми голосами и предлагают свежий набор перспектив (наряду с двумя переводами знаковых эссе, ранее не доступных на английском языке), которые основываются на существующих критических тенденциях и предлагают многообещающие новые пути для исследований». [6]
В мае 2008 года сообщалось, что Мартель должен был стать режиссёром экранизации «Вечного» , очень популярного аргентинского научно-фантастического комикса, созданного Гектором Германом Эстерхельдом и Франсиско Солано Лопесом в 1957 году о токсичном снегопаде и вторжении инопланетян в Буэнос-Айрес. [40] [14] В октябре 2008 года Мартель сказал о проекте журналу BOMB Magazine : «Я отправил продюсеру свою идею о том, как адаптировать его, и он заинтересовался. Я также знаю, что членам семьи Эстерхельдов это понравилось». [3] По словам киноведа Деборы Мартин, Мартель адаптировал его как «размышление о власти и социальном классе в Буэнос-Айресе». Однако в 2009 году проект был закрыт после того, как над ним была проделана значительная работа, из-за концептуальных разногласий с продюсером. [22] [41]
Короткометражный фильм Мартела 2010 года Nueva Agirópolis («Новый Аргирополис») метафорически представляет сопротивление коренных народов захвату и допросам со стороны аргентинского государства [39] , а также неизбежную культурную гибридизацию , которая происходит между двумя странами, несмотря на это сопротивление. [42] Он берет свое название от книги 1850 года Argirópolis , написанной бывшим президентом Аргентины и политическим активистом Доминго Фаустино Сармьенто , в которой Argirópolis — это название столицы утопической демократической конфедерации Аргентины, Уругвая и Парагвая. [43] Короткометражный фильм был заказан Министерством культуры Аргентины в рамках празднования двухсотлетия [44] и показан в кинотеатрах как часть более крупного фильма-антологии 25 miradas, 200 minutos («25 взглядов, 200 минут», 2010), интроспективного взгляда на историю Аргентины с точки зрения 25 режиссеров. [45] [46]
В июле 2011 года короткометражный фильм Мартел Muta («Мутация») был впервые показан на мероприятии в Беверли-Хиллз, на котором присутствовали такие звезды, как Эмма Робертс , Хейли Стайнфелд , Эшли Тисдейл , Кэт Дили , Дайан Крюгер , Джереми Реннер и Мэрилин Мэнсон . [47] [48] Фильм был заказан Miu Miu , итальянской компанией высокой моды, принадлежащей Prada, и является второй частью серии фильмов компании «Женские истории» , которая состоит из короткометражных фильмов, снятых совместно с известными международными женщинами-режиссерами. Фильм, снятый режиссером и соавтором сценария Мартел, изображает роскошный модернистский корабль-призрак, населенный безликими, похожими на насекомых существами женского пола, пытающимися избавиться от единственного мужчины, пытающегося попасть на борт. [49] [50]
В своем короткометражном фильме Leguas («Лиги», 2015) Мартель исследует тему академической изоляции в коренных общинах Аргентины. [14] Названный в честь архаичной единицы измерения , фильм показывает, как образование, хотя и является социальным инструментом, может также создавать разделение и дискриминацию. [51] Он был распространен как часть документального фильма-антологии El aula vacía («Пустой класс», 2015), в котором одиннадцать отмеченных наградами режиссеров исследуют основные причины, по которым почти каждый второй латиноамериканский ученик никогда не заканчивает среднюю школу. [52] [53]
Четвертый полнометражный фильм Мартела «Зама» был впервые показан на Венецианском международном кинофестивале в августе 2017 года. Адаптация одноименного романа Антонио ди Бенедетто 1956 года повествует о трагической истории дона Диего де Замы, испанского колониального функционера, находящегося в Асунсьоне, Парагвай, который тщетно ждет, когда его начальство разрешит ему вернуться домой к жене и семье. Это была международная совместная постановка восьми стран: Аргентины, Бразилии, Испании, Мексики, Франции, США, Нидерландов и Португалии, с такими звездами, как Педро Альмодовар , Гаэль Гарсия Берналь и Дэнни Гловер, среди его длинного списка продюсеров. [54] [55] Фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто и Нью-Йоркском кинофестивале и получил широкое признание критиков.
Для Gatopardo Моника Йемайель написала: «Как и другие персонажи Лукреции Мартель, только теперь, в конце 18 века, Диего де Зама неспособен взять на себя ответственность за свою собственную жизнь; его судьба находится в руках других. Личность, которую он навязал себе и которую навязали ему другие, является его тюрьмой». [14] Rolling Stone из Аргентины написал: «[ Зама ] — нелегкая кость для перелома. Мартель представляет свое самое абстрактное, самое непостижимое, самое загадочное творение на сегодняшний день». [56] Британская газета The Guardian написала: «Я надеюсь, что Мартель не придется ждать еще девять лет, прежде чем она сделает свой следующий фильм. Она слишком хороший режиссер, чтобы долго сидеть в стороне, и Зама может стать просто ее шедевром в левом поле; картина, которая является гротескной, чувственной и странной, с верхней нотой угрозы и малярийным воздухом». [57] Фильм был выбран для представления Аргентины на премиях «Оскар» и «Гойя» , [58] на последней из которых он был номинирован в категории «Лучший иностранный фильм на испанском языке» .
В мае 2018 года Мартел была приглашенным режиссером в Кембриджский университет, где она провела серию семинаров по своей кинематографической практике для студентов, сотрудников и университетского сообщества. [59] Также в 2018 году Мартел получила предложение от Marvel Studios стать режиссером фильма «Черная вдова» , но она отказалась, так как хотела иметь возможность самостоятельно снимать боевые сцены. [60]
В мае 2019 года Мартель выступил режиссером исландской певицы Бьорк в «Cornucopia» , театральной концертной постановке в The Shed , центре искусств на Манхэттене.
Мартель процитировал Марию Луизу Бемберг , [39] Ингмара Бергмана , [61] и Педро Альмодовара [14] как оказавших влияние.
Она была членом жюри художественных фильмов Каннского кинофестиваля 2006 года вместе с Вонгом Карваем , Хеленой Бонем Картер и Сэмюэлем Л. Джексоном . [31]
В феврале 2016 года, во время монтажа фильма «Зама» , у Мартель диагностировали рак матки. Она заявила, что ее болезнь вызвала задержку в пост-продакшне фильма, но в конечном итоге ускорила его завершение. В ноябре 2017 года IndieWire сообщил, что она находится в состоянии ремиссии с конца 2016 года. [62]
Мартель — открытая лесбиянка. [63] Она совершила каминг-аут перед своей семьей перед премьерой La Ciénaga в 2001 году , потому что она беспокоилась об их реакции на неявную гомосексуальность, изображенную в фильме. Ее мать отреагировала хорошо и сказала, что знала об этом с тех пор, как Мартель было семь лет. [14] Мартель находится в отношениях с певицей Хульетой Ласо, бывшей солисткой оркестра Фернандеса Фиерро. [64] [65]
По состоянию на июнь 2018 года она проживает в районе Буэнос-Айреса Вилья-Креспо . [14]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )