Лучио Фонтана ( итальянский: [ˈluːtʃo fonˈtaːna] ; 19 февраля 1899 — 7 сентября 1968) — аргентинско-итальянский художник, скульптор и теоретик. [1] Он известен как основатель пространственизма и представитель абстрактной живописи, как первый известный художник, разрезавший свои полотна, что символизирует полный отказ от всех предпосылок искусства.
Он родился в Росарио, Санта-Фе , Аргентина, в семье итальянских иммигрантов и был сыном скульптора Луиджи Фонтаны (1865–1946). [2] [3] Фонтана провел первые годы своей жизни в Аргентине, а затем был отправлен в Италию в 1905 году, где он оставался до 1922 года, работая скульптором вместе со своим отцом, а затем самостоятельно. Уже в 1926 году он участвовал в первой выставке Nexus, группы молодых аргентинских художников, работавших в Росарио-де-Санта-Фе. [4]
В 1927 году Фонтана вернулся в Италию и учился вместе с Фаусто Мелотти у скульптора Адольфо Вильдта [ 5] в Академии Брера с 1928 по 1930 год. Именно там он представил свою первую выставку в 1930 году, организованную миланской художественной галереей Il Milione . В течение следующего десятилетия он путешествовал по Италии и Франции , работая с художниками-абстракционистами и экспрессионистами . В 1935 году он присоединился к ассоциации Abstraction-Création в Париже и с 1936 по 1949 год создавал экспрессионистские скульптуры из керамики и бронзы. В 1939 году он присоединился к Corrente, миланской группе художников-экспрессионистов. [4]
В 1940 году он вернулся в Аргентину. В Буэнос-Айресе (1946) он вместе с некоторыми из своих учеников основал академию Альтамира и обнародовал Белый манифест , в котором говорится: «Материя, цвет и звук в движении — это явления, одновременное развитие которых составляет новое искусство». В тексте, который Фонтана не подписывал, но в создании которого он активно участвовал, он начал формулировать теории, которые он должен был расширить как Spazialismo , или Пространство, в пяти манифестах с 1947 по 1952 год. [6] По возвращении из Аргентины в В 1947 году он поддержал вместе с писателями и философами первый манифест пространственизма (Spazialismo)**. Студия и работы Фонтаны были полностью разрушены во время бомбардировок Милана союзниками, [7] но вскоре он возобновил свои работы по керамике в Альбисоле . В Милане он сотрудничал с известными миланскими архитекторами, чтобы украсить несколько новых зданий, которые были частью усилий по восстановлению города после войны. [8]
После своего возвращения в Италию в 1948 году Фонтана выставил свою первую Ambiente spaziale a luce nera («Пространственная среда») (1949) в Галерее дель Навильо в Милане, временную инсталляцию, состоящую из гигантской формы, похожей на амебу, подвешенной в пустоте в затемненная комната и освещенная неоновым светом. С 1949 года он начал так называемую «Пространственную концепцию» или серию косых черт, состоящую из дыр или порезов на поверхности монохромных картин, рисуя знак того, что он назвал «искусством космической эры». Он придумал для этих работ общее название Concetto spaziale («Пространственная концепция») и использовал его почти во всех своих более поздних картинах. Их можно разделить на широкие категории: бучи («дыры»), начиная с 1949 года, и тагли («порезы»), которые он ввел в середине 1950-х годов. [9]
Фонтана часто обклеивал оборотную сторону своих холстов черной марлей, чтобы тьма мерцала за открытыми разрезами и создавала таинственное ощущение иллюзии и глубины. [10] Затем в 1951 году для Триеннале в Милане он создал сложный неоновый потолок под названием «Luce spaziale». [11] [12] В своей важной серии «Concetto spaziale», «La Fine di Dio» (1963–64), Фонтана использует форму яйца. В своей серии «Пьетре» (камни) , начатой в 1952 году, Фонтана соединил скульптуру с живописью, инкрустируя поверхности своих холстов тяжелой импастой и цветным стеклом. В своем цикле «Бучи» («Дырки») , начавшемся в 1949–50, он протыкал поверхность своих холстов, разрывая мембрану двухмерности, чтобы выделить пространство за картиной. [13] С 1958 года он очищал свои картины, создавая матовые монохромные поверхности, фокусируя внимание зрителя на кусочках, разрывающих кожу холста. [14] В 1959 году Фонтана выставил обрезанные картины с несколькими комбинируемыми элементами (он назвал наборы « квантами ») и начал «Природу» — серию скульптур, созданных путем разрезания пореза на сфере терракотовой глины, которую он впоследствии отлил в бронзе. [15]
Фонтана участвовал во многих совместных проектах с выдающимися архитекторами того времени, в частности с Лучано Бальдессари, который поделился и поддержал его исследование « Пространственный свет – структура в неоне» (1951) на 9-й Триеннале и, среди прочего, поручил ему спроектировать потолок кинотеатр в павильоне Sidercomit на 21-й Миланской ярмарке в 1953 году. [16]
Примерно в 1960 году Фонтана начал заново изобретать порезы и проколы, которые до этого момента характеризовали его очень личный стиль, покрывая холсты слоями густой масляной краски, наносимой вручную и кистью, и используя скальпель или канцелярский нож , чтобы создать большие трещины на их поверхности. . В 1961 году, после приглашения участвовать вместе с художниками Жаном Дюбюффе , Марком Ротко , Сэмом Фрэнсисом и другими в выставке современной живописи под названием «Искусство и созерцание», проходившей в Палаццо Грасси в Венеции, он создал серию из 22 работ, посвященных в город-лагуну. Он манипулировал краской пальцами и различными инструментами, чтобы оставить борозды, иногда включая разбросанные фрагменты муранского стекла . [4] Впоследствии Мишель Тапье пригласил Фонтану выставить работы в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке. В результате своего первого визита в Нью-Йорк в 1961 году он создал серию металлических работ, выполненных между 1961 и 1965 годами . вертикальные жесты, напоминающие силу строительства Нью-Йорка, металл и стекло зданий. [4]
Среди последних работ Фонтаны — серия «Театрини» («маленьких театров»), в которых он вернулся к по сути плоской идиоме, используя задники, заключенные в крылья, напоминающие раму; ссылка на театр подчеркивает акт смотрения, в то время как на переднем плане серия неправильных сфер или колеблющихся волнистых силуэтов создает живую игру теней. [9] Другая работа того времени, «Тринита» («Троица») (1966), состоит из трех больших белых полотен, испещренных линиями отверстий, заключенных в театральную обстановку из ультрамариновых пластиковых листов, отдаленно напоминающих крылья. [7]
В последние годы своей карьеры Фонтана все больше интересовался постановкой своих работ на многочисленных выставках, прославивших его во всем мире, а также идеей чистоты, достигнутой в его последних белых полотнах. Эти опасения были заметны на Венецианской биеннале 1966 года, для которой он разработал среду для своей работы. [13] В «Документе IV» в Касселе в 1968 году он расположил большой гипсовый разрез как центр полностью белого лабиринта, включая потолок и пол ( Ambiente spaziale bianco ). [18] [19]
Незадолго до своей смерти он присутствовал на демонстрации «Искусство разрушения, разрушай, чтобы создавать» в Музее колледжа Финч в Нью-Йорке. Затем он покинул свой дом в Милане и отправился в Комаббио (в провинции Варезе , Италия), родной город своей семьи, где и умер в 1968 году.
Фонтана создал большое количество графических работ с абстрактными мотивами, а также фигурами, малоизвестными в мире искусства, одновременно с созданием своих абстрактных перфорированных работ. [20] Он также был скульптором бюста Овидио Лагоса , основателя газеты La Capital , из каррарского мрамора .
Первые персональные выставки Фонтаны прошли в Galleria del Milione в Милане в 1931 году. [21] В 1961 году Мишель Тапье организовал свою первую выставку в США, выставку из серии «Венеция», в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке. Его первая персональная выставка в американском музее прошла в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе в 1966 году. [22] Он участвовал в биеннале в Сан-Паулу и в многочисленных выставках по всему миру. Среди прочего, крупные ретроспективы были организованы Коллекцией Пегги Гуггенхайм , Венеция (2006 г.), галереей Hayward , Лондон (1999 г.), Фондом Лусио Фонтана (1999 г.) и Центром Помпиду (1987 г.; поездка в La Fundación 'la Caixa' Барселона). ; Музей Стеделик, Амстердам ; Галерея Уайтчепел , Лондон). [7] С 1930 года работы Фонтаны регулярно выставлялись на Венецианской биеннале , и он несколько раз представлял Аргентину; он был удостоен Гран-при в области живописи на Венецианской биеннале 1966 года. В 2014 году Парижский музей современного искусства посвящает ретроспективу художника. Искусство Tornabuoni провело параллельную выставку в своей галерее на авеню Матиньон в Париже. [23] Первая крупная американская ретроспектива после смерти художника прошла в 2019 году в Met Breuer . [24]
Работы Фонтаны можно найти в постоянных коллекциях более чем ста музеев по всему миру. В частности, образцы из серии «Пьетре» хранятся в Стеделик-музее , Амстердам, Центре Помпиду, Париж, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее современного искусства в Риме, Музее современного искусства на вилле Кроче в Риме. Генуя и музей Ван Аббе , Эйндховен. [25] Ювелирные изделия Фонтаны включены в постоянную коллекцию Музея изящных искусств в Бостоне . [26]
Итальянский ученый Энрико Криспольти отредактировал двухтомный каталог-резонне картин, скульптур и окружающей среды Фонтаны в 2006 году. В 2013 году Лука Массимо Барберо, Нина Ардеманьи Лаурини и Сильвия Ардеманьи опубликовали трехтомный каталог-резонне работ Фонтаны на бумаге, включающий более 5500 работ в хронологическом порядке. [27]
Редкое большое произведение малинового цвета с единственной косой чертой, которое Фонтана посвятил своей жене и которое всегда было известно как « Тересита» , было продано на аукционе Christie's в Лондоне в 2008 году за 6,7 миллиона фунтов стерлингов (11,6 миллиона долларов), что на тот момент стало рекордом аукциона для художника. [28] «Concetto Spaziale, Attese» Фонтаны (1965) из коллекции Анны-Стины Мальмборг Хоглунд и Гуннара Хоглунда установила новый рекорд по косой картине за 8,4 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне в 2015 году. [29] Еще более популярны картины Фонтаны. овальные полотна. В 2008 году Sotheby's продал работу под названием Concetto spaziale, la Fine di dio ( 1963 ) за 10,32 миллиона фунтов стерлингов . 31]
В ноябре 2015 года аукционный дом Christie's установил рекорд аукциона за работу художника Concetto spaziale, la Fine di dio , 1964, проданную за 29 миллионов долларов. [32]
СМИ, связанные с Лучо Фонтана, на Викискладе?
