Любомир Тито Степан Бабич (14 июня 1890 г. – 14 мая 1974 г.) был хорватским художником, музейным куратором и литературным критиком. Как художник он работал в различных техниках, включая масло, темперу, акварель, рисунок, офорт и литографию. Он был одной из самых влиятельных фигур на художественной сцене Загреба между двумя мировыми войнами.
Он сотрудничал с режиссером Бранко Гавеллой в создании серии сценографий для Хорватского национального театра в Загребе . [1] В 1940 году он стал штатным профессором Академии изящных искусств Загреба . Он проводил выставки в стране и за рубежом и опубликовал множество статей по истории искусств и критике современных художественных событий. Он написал и проиллюстрировал множество книг, работал над дизайном плакатов, интерьеров и предметов декоративно-прикладного искусства.
Любомир Тито Степан Бабич родился в Ястребарско 14 июня 1890 года в семье судьи Антуна Бабича и Милки (урожденной Ковачич) и племянника писателя Любо Бабича (более известного как Ксавер Шандор Гьяльский ). Семья Бабичей была возведена в дворянство в 1716 году Карлом VI Габсбургом. Родовой резиденцией Бабичей был Гредице недалеко от Забока , который был куплен дедом Бабича. [ нужна ссылка ]
После перевода отца на другую работу молодой Любо посещал начальную школу в Слатине , Глине и Ястребарско . Он учился в средней школе в Беловаре , а последние два года в гимназии Дони Град в Загребе. В это время он посещал частную художественную школу с Менци Клементом Црнчичем и Белой Чикошем Сесией , а также брал уроки в Школе искусств и ремесел. После окончания средней школы в 1908 году, по настоянию отца, он поступил на юридический факультет Загребского университета, но вскоре оставил учебу ради живописи. [2]
Благодаря стипендии графа Теодора Пеячевича Бабич смог поступить в Мюнхенскую академию изящных искусств, где изучал живопись у Анджело Янка (1910–11) и Франца фон Штука (1911–13). [2] В Мюнхене он закончил курс художественной анатомии в Медицинской школе, а также изучал сценографию в Кюнстлертеатре. В 1913–14 годах он продолжил свое художественное образование в Париже, вернувшись на родину в начале Первой мировой войны .
Он выставлял свои работы в павильоне Королевства Сербии на Международной выставке искусств 1911 года . [3]
Там он открыл «школу современной живописи» в своей студии, но вскоре после этого принял должность преподавателя в Школе искусств (ныне Академия изящных искусств ), где он стал профессором в 1940 году, проработав там 45 лет, пока не вышел на пенсию в 1961 году. [4] В 1930-х годах он посетил другие школы и институты по всей Европе, чтобы перенять их опыт и улучшить преподавание в Загребской академии. В 1932 году он окончил факультет философии Загребского университета по специальности «история искусств» . [ требуется цитата ]
В дополнение к своей живописной и преподавательской карьере, Любо Бабич был первым куратором Современной галереи в Загребе (1919), чья первая выставка включала ранее неизвестные работы Йосипа Рачича . Он организовал выставки современного французского и немецкого искусства в Загребе, а также выставку средневекового искусства из Югославии в Париже в 1950 году. [5] В течение многих лет он был директором Галереи старых мастеров Штроссмайера (с 1947 года), ответственным за организацию многих важных выставок. [6]
Бабич был одним из организаторов Хорватского весеннего салона (1916), Независимой группы хорватских художников (1923), Группы трех (1929), Группы четырех (1928), Группы хорватских художников (1936) и Хорватских художников (1939). [5]
Любо Бабич был избран членом Хорватской академии наук и искусств в 1928 году, став ее действительным членом в 1950 году. [4] Он умер в Загребе 14 мая 1974 года. [ необходима цитата ]
Любо Бабич был центральной фигурой на хорватской художественной сцене в период между двумя мировыми войнами. Его взгляды оказали сильное влияние на искусство того времени. [6] Его ранние работы из Мюнхена демонстрируют поэтический символизм и стиль модерн. В портретах он вскоре начал изображать более психологические характеристики своего объекта. С 1916 года появились экспрессионистские идеи и темы, а также движение к абстракции, что привело к появлению некоторых из его лучших работ. В ноябре 1916 года, после смерти императора Франца Иосифа , все улицы Загреба были одеты в черные флаги. Вдохновленный этим изображением, Бабич, которому тогда было 26 лет, нарисовал сцену из окна второго этажа своей студии на улице Илица. На переднем плане — длинный, рваный черный флаг, за ним — зловещие облака, а ниже — проходящие люди. Черный флаг ( crna zastava ) — один из его самых запоминающихся образов. [7]
Писатель Мирослав Крлежа сказал о Бабиче - в период между 1916 и 1922 годами - что на него сильное влияние оказало время и его собственные идеи. Сильное влияние на обоих оказал поэт Силвие Страхимир Краньчевич . Бабич иллюстрировал «Песни» Краньчевича ( Pjesme , 1908), и многие темы поэта вошли в собственное творчество Бабича. Вдохновленный горой Велебит, увиденной с Црнчича, Бабич создал одну из своих самых успешных серий: «Вид с неба» ( Pogled s neba ), «Вид с воздуха» ( Arielov pogled ). Позже он станет известен как отец современной пейзажной живописи в Хорватии. [2]
Поездка в Испанию в 1920 году привела к созданию экспрессивной серии картин, включая мощную черную картину «Рыбаки» ( Рибере ). Этот цикл испанских уличных сцен был хорошо принят и стал вершиной творчества самого Бабича и хорватской живописи в целом. [2]
Около 1930 года Бабич начал серию пейзажей и людей со всей Хорватии. Он путешествовал на юг в летние месяцы, делая зарисовки сцен из Колочепа и Пелешцы, в Чиово и Трогир (1930–1936). Он работал над тем, что он называл «родным выражением», веря, что ландшафт, исторический опыт и народное искусство могут раскрыть характерные черты людей. Вернувшись в свою студию, он создал впечатляющий цикл пейзажей (серия «Homeland», «Rodni kraj», 1933–1939). Эта серия приближает его искусство к документальной работе, и Бабич тесно сотрудничал с Матицей Хорватской по аспектам народного наследия и современным культурным и художественным вопросам. [2]
Бабич был одним из творцов золотых лет театральной жизни Загреба в 1920-е/30-е годы. [5] Он дебютировал как сценограф в 1918 году, в общей сложности создав около 180 проектов (часто также эскизов костюмов) для драматических, комедийных и оперных постановок. Его проекты всегда основывались на логике сценических событий и внесли большой вклад в развитие драматического действия. [2] Он также был основателем первого художественного Театра кукол в Загребе (1920), [5] а его сценография для Парижской выставки в 1925 году принесла ему Гран-при. [7]
Помимо того, что он был творческим художником и дизайнером, Бабич также был интерпретатором и популяризатором искусства: как художественный писатель и критик, как лектор и как музейный куратор. Он был самым надежным интерпретатором хорватского наследия в художественных музеях и выставках между 1919 и 1948 годами. Он также создал плакаты и несколько очень успешных книг об искусстве (1908–1960). [2]
Литературная продукция Бабича включает 20 книг, брошюр и специальных изданий, около 400 статей в периодических изданиях, множество энциклопедических статей и несколько образовательных программ. В дополнение к образовательным и критическим работам, он оставил ряд путевых заметок и автобиографических текстов. Текст путевых заметок Бабича «Нью-Йорк «Горизонт»» был включен в антологию «Америка Спектрум» из ста сорока одного произведения европейских писателей и произведений (Spektrum America aus Werken hunderteinundvierzig europäischer Dichter und Werken), Wien-München-Manutius Press, 1964. Он был членом нескольких редакционных коллегий литературных журналов и редактором бюллетеня Академии 1957 года. [2]
Бабич выставлялся с 1910 года до своей смерти в 1974 году в персональных, групповых и коллективных выставках по всему миру, включая ежегодную выставку «Медулича» в Мюнхене с другими художниками Венского (Австрийского) Сецессиона, Хорватский весенний салон, выставки Lade, Независимые художники, Группа трех, Хорватские художники, XXI Венецианская биеннале и ряд других выставок хорватских и югославских художников. На Международной выставке в Париже в 1925 году и в Нью-Йорке в 1926 году он работал на Международной театральной выставке. [2]
Недавние выставки работ Бабича включают: [9]
Работы Бабича можно найти в следующих публичных коллекциях [9]
Хорватия
Македония (БЮРМ)