Людвиг Минкус (русский: Людвиг Минкус ), также известный как Леон Фёдорович Минкус (23 марта 1826, Вена — 7 декабря 1917, Вена ), был австрийским композитором балетной музыки, скрипачом и преподавателем музыки.
Минкус известен музыкой, которую он сочинил во время своей карьеры в Санкт-Петербурге, Россия. С 1871 года Минкус занимал официальную должность композитора балетной музыки Императорских театров Санкт-Петербурга и занимал эту должность до тех пор, пока она не была упразднена после выхода на пенсию в 1886 году. За свою долгую карьеру в Санкт-Петербурге Минкус сочинял для оригинала произведения и возрождения в постановках балетмейстеров Артюра Сен-Леона и Мариуса Петипа . Среди наиболее знаменитых произведений композитора — партитура «Источник» (1866; сочинена совместно с Лео Делибом ), «Дон Кихот» (1869); и «Баядерка» (1877). Минкус сочинил множество пьес для старых произведений. Самая известная дополнительная музыка Минкуса — классическое Гран-па и детская мазурка , написанные для возрожденной Петипа « Пахиты » 1881 года .
Людвиг Минкус родился Алоизиус Бернхард Филипп Минкус 23 марта 1826 года во Внутреннем районе Вены , столицы Австрийской империи . [1] Его отец, Теодор Иоганн Минкус, родился в 1795 году в Гросс-Мезериче , Моравия (сегодня известный как Велке Мезиржичи недалеко от Брно , Моравия , на территории нынешней Чешской Республики ), а его мать, Мария Франциска Хейманн, родилась в 1807 году. в Пеште, Венгрия . [1] Минкус имел еврейское происхождение [1] — его родители обратились в католицизм незадолго до переезда в Вену и на следующий день поженились. [1]
Отец Минкуса был оптовым торговцем вином в Моравии, Австрии и Венгрии. В конце концов Теодор Минкус открыл ресторан в районе Внутренний город Вены, в котором был собственный Танцкапелле ( танцевальный оркестр ), один из многих таких оркестров в имперской столице того времени. К четырем годам Людвиг Минкус начал получать частные уроки игры на скрипке, а с 1838 по 1842 год начал свое музыкальное обучение в Обществе дер Musikfreunde в Вене. [1]
Минкус дебютировал на публике на сольном концерте в Вене в возрасте восьми лет. 18 октября 1845 года в венской газете «Дер Юморист» было опубликовано объявление, в котором комментировались выступления предыдущего сезона и отмечалось, что игра Минкуса отличалась «... консервативным стилем с блестящей игрой». [1] Вскоре молодой Минкус стал выступать в различных концертных залах в качестве выдающегося солиста.
Минкус начал сочинять для своего инструмента еще будучи студентом. Пять пьес для скрипки были опубликованы в 1846 году. [1] В это время Минкус начал пробовать свои силы в дирижировании. Какое-то время он был постоянным дирижером оркестра, конкурировавшего с другим оркестром под управлением молодого Иоганна Штрауса II (в последующие годы Штраус был знаком с братом Минкуса Ойгеном, директором банка в Вене). [1]
Жизнь Минкуса с 1842 по 1852 год плохо документирована — сохранились заявки на поездки, в которых указаны просьбы о посещении Германии, Франции и Англии. [1] В 1852 году Минкус принял должность главного скрипача Венской придворной оперы, но поскольку это означало, что он также должен был выполнять обычные обязанности, которых требовала эта должность, он в том же году ушел в отставку, чтобы приступить к важному музыкальному заданию за границей, которое навсегда изменить его жизнь.
В 1853 году Людвиг Минкус эмигрировал в Санкт-Петербург , Россия, чтобы служить дирижером Крепостного оркестра князя Николая Юсупова , должность, которую Минкус занимал до 1855 года. [1] В том же году Минкус женился на Марии-Антуанетте Шварц в католической церкви Св. Екатерины в Петербурге. [1] Шварц также был уроженцем Австрии, родился в Вене в 1838 году.
С 1856 по 1861 год Минкус был главным скрипачом и концертмейстером оркестра Императорского Большого театра Москвы, а также дирижёром Итальянской оперы этого театра. К 1861 году Минкус получил престижную должность инспектора оркестров Московских императорских театров. В это время Минкус также работал профессором по классу скрипки в только что созданной Московской консерватории . [2]
Именно для частных представлений в Юсуповском дворце Минкус сочинил, по-видимому, свою первую балетную партитуру, мифологический L’Union de Thétis et Pélée ( « Союз Фетиды и Пелея »), впервые исполненный в 1857 году . Благодаря сотрудничеству с Императорским Большим театром в Москве Минкус написал еще одну партитуру для балета, одноактную « Deux jours en Venise» ( « Два дня в Венеции »), поставленную в 1862 году.
В 1862 Минкусу было поручено сочинить антракт для скрипки соло для дополнения к партитуре Адольфа Адана к балету Жана Коралли « Орфа » , поставленному для Большого театра Москвы Артюром Сен-Леоном . С 1860 года Сен-Леон был назначен премьер-мэтром балета Императорских театров Санкт-Петербурга, и эта должность также требовала от него постановки периодических работ для московской балетной труппы.
Именно Сен-Леон заказал Минкусу первую партитуру для полнометражного Большого балета . Это было трёхактное спектакль «Пламя любви, или Саламандра» ( «Пламя любви, или Саламандра »), поставленный для Императорского Большого театра Москвы . Впервые балет был представлен для бенефиса русской прима-балерины Марфы Муравьевой 24 ноября [ OS 12 ноября] 1863 года. Затем Сен-Леон включил балет в расширенное издание для Императорского балета Санкт-Петербурга под названием «Фиаметта». или L'amour du Diable ( Фьяметта, или Любовь дьявола . Первое представление в Императорском Большом Каменном театре 25 февраля [ OS 13 февраля] 1864 года также было бенефисом Муравьевой. Позже Минкус сопровождал Сен-Леона в Париж. поставить балет в Императорском театре оперы в Париже, снова в качестве средства передвижения для Муравьевой. Для этой постановки название балета снова было изменено на «Немеа, или L'Amour Venge» ( « Немеа, или Отмщенная любовь »). ] Поскольку в то время балеты исполнялись в Парижской опере только в качестве развлечения во время антрактов полнометражных опер, Сен-Леону пришлось поставить балет в отредактированной редакции в двух действиях. Первое представление состоялось 11 июля. 1864 год, среди аудиенций была императрица Евгения . В актерский состав вошли знаменитый премьер-танцовщик и хореограф Луи Мерант в роли графа Мёлдера и балерина Эжени Фиокр в роли Купидона. Партитура Минкуса получила высокую оценку парижских критиков, в том числе Теофиля Готье , который нашел музыку наполненной «... захватывающим, мечтательным качеством. Музыка для танцев была наполнена сверкающими мелодиями и заразительными ритмами». [3] «Немея, или месть любви» была сохранена для пятидесяти трех спектаклей в репертуаре Оперы до 1871 года. [3] Сен-Леон также поставил спектакль для балетной труппы Театро Комунале в Триесте , где его премьера состоялась 15 сентября. Март 1868 года как Nascita della Fiamma d'Amore ( Рождение Пламени Любви ). [4] Изменение названия этого балета вызвало большую путаницу среди историков.
Осенью 1866 года Сен-Леон был приглашен для постановки нового спектакля для Имперского театра оперы . Это был «Источник» , написанный Минкусом в сотрудничестве с композитором Лео Делибом . Минкус написал весь Акт I и вторую картину Третьего акта, а Делиб написал весь Акт II и первую картину Третьего акта. [3] Современные источники не дают объяснения, почему партитура была разделена между двумя композиторами. Премьера «Источника» состоялась 12 ноября 1866 года и сохранялась до 1876 года после семидесяти трех спектаклей в репертуаре Парижской оперы. [3]
Сен-Леон продолжал работать с Минкусом на протяжении 1860-х годов. 1 декабря [ OS 20 ноября] 1866 года Сен-Леон представил свой одноактный балет «Пуассон Доре» ( «Золотая рыбка »), который был поставлен в Петергофе в честь свадьбы цесаревича Александра Александровича с принцессой Дагмарой Датской . Сен-Леон выбрал для этого произведения русский сюжет, заимствованный из стихотворения Александра Пушкина 1835 года « Сказка о рыбаке и рыбке » . В сезоне 1867–1868 годов Императорского балета Сен-Леон расширил «Пуассон Доре» до трехактного Большого балета , впервые представленного 20 ноября [ OS 8 ноября] 1867 года со знаменитой итальянской балериной Гульельминой Сальвиони в главной роли Галии. В партитуре Минкуса вошли несколько традиционных русских народных мелодий, а также виртуозные пассажи для флейты соло, написанные специально для известного итальянского флейтиста Чезаре Чарди .
В следующем сезоне Минкус и Сен-Леон поставили балет Le Lys ( «Лилия ») по мотивам китайской легенды «Три стрелы» . Впервые балет был представлен в Императорском Большом Каменном театре 2 ноября [ OS 21 октября] 1869 года для бенефиса балерины Адели Гранцов. Несмотря на его усилия, и Ле Лис , и расширенный Ле Пуассон Доре оказались для Сен-Леона неудачными. В связи с этим дирекция Императорских петербургских театров не продлила контракт с балетмейстером, и вскоре он переехал в Париж, где и умер в 1870 году.
Благодаря сотрудничеству с Сен-Леоном и Санкт-Петербургским Императорским балетом Минкус привлек внимание известного хореографа Мариуса Петипа . Петипа прибыл в имперскую столицу в 1847 году, где он работал премьер-министром императорских театров, а также помощником балетмейстера Жюля Перро , который был премьер-министром балета труппы с 1850 по 1859 год. Петипа был назван второй мэтр балета после успеха его грандиозного балета «Дочь фараона» , поставленного на партитуру итальянского композитора Чезаре Пуни . Пуни был композитором балета Императорских театров Санкт-Петербурга с 1850 года, и эта должность была создана специально для него, когда в том же году он сопровождал Перро в Россию. К середине 1860-х годов композитор близился к концу своей жизни и плодотворной карьеры. По мере того как десятилетие подходило к концу, он становился все более ненадежным, и поэтому Сен-Леон и Петипа начали обращаться к Минкусу.
В сезоне 1869–1870 годов в Московском Императорском Большом театре Петипа поставил Большой балет по роману Мигеля де Сервантеса начала XVII века «Дон Кихот» . Хотя планировалось, что партитуру напишет Пуни, Петипа вместо этого обратился к Минкусу, который предоставил партитуру, наполненную множеством разнообразных испанских стилей. Премьера «Дон Кихота » Петипа имела оглушительный успех 26 декабря [ OS 14 декабря] 1869 года и стала знаменитым произведением в классическом балетном репертуаре.
Незадолго до смерти Сен-Леона Петипа был назначен премьер-мэтром балета Императорских театров Санкт-Петербурга . Петипа поставил новую версию своего «Дон Кихота» для Императорского балета в Петербурге, и для этой постановки Минкус полностью переработал и расширил свою партитуру. Премьера этой постановки «Дон Кихота» состоялась 21 ноября [ OS 9 ноября] 1871 года и имела большой успех, что принесло Минкусу большое признание за его эффектную музыку. Со смертью Чезаре Пуни в январе 1870 года официальная должность композитора балета осталась вакантной. Благодаря успеху партитуры к «Дон Кихоту » Петипа Минкус был назначен композитором балета Императорских театров Санкт-Петербурга , что положило начало долгому и плодотворному сотрудничеству между ним и Петипа. В дальнейшем они продюсировали «Камарго» в 1872 году, «Папийон» в 1874 году, «Бандиты» ( «Бандиты ») в 1875 году, «Сон в летнюю ночь » и « Приключения Пелея » . ) в 1876 году и, наконец, «Баядерка» в 1877 году, которая впоследствии стала самым прочным и хорошо сохранившимся произведением, для которого Минкус написал музыку.
В это время Минкус продолжал профессионально играть на скрипке. Например, он был второй скрипкой в ансамбле, исполнившем премьеру Струнного квартета № 1 Чайковского ре мажор , соч. 11, в Москве 28 марта 1871 года. [5] В партитурах Минкуса использовались скрипичные каденции, написанные специально для великого Леопольда Ауэра .
В 1883 году Минкус написал музыку к опере Петипа « Ночь и день» — роскошному спектаклю , поставленному специально к торжествам, устроенным в Императорском Большом театре Москвы в честь коронации императора Александра III . Император, фанатичный балетоман, наградил Минкуса за партитуру орденом Святого Станислава . Во время церемонии новоиспеченный император сказал Минкусу: «...вы достигли совершенства как композитор балета».
«Les Pilules magiques » ( «Волшебные таблетки ») Петипа , премьера которого состоялась 21 февраля [ OS 9 февраля] 1886 года, представляла собой грандиозное произведение, поставленное к открытию недавно отремонтированного Императорского Мариинского театра , который теперь был основной площадкой Императорского балета и оперы. Les Pilules magiques были в традициях водевиля и помимо танцевальных эпизодов Петипа включали комедию и пение. Минкус, естественно, написал музыку к танцевальным пассажам Петипа в трех фантастических картинах. Первый проходил в пещере, населенной волшебницами, а второй включал в себя различные карточные игры, воплощенные в жизнь посредством танца. Третья и последняя картина была известна как « Королевство кружев», в которой был исполнен грандиозный дивертисмент национальных танцев Бельгии, Англии, Испании и России.
Следующая партитура Минкуса была к одноактному балету Петипа «L'Offrandes à l'Amour» , поставленному специально для бенефиса балерины Евгении Соколовой 3 августа [ OS 22 июля] 1886 года. Музыка Минкуса была провозглашена шедевром балетной музыки современные критики. Это будет его последняя известная балетная партитура для Петипа.
К 1886 году истек срок контракта Минкуса с Императорскими театрами Санкт-Петербурга. В связи с этим директор Императорских театров Иван Всеволожский посчитал, что пришло время упразднить должность Минкуса как официального композитора балета, чтобы разнообразить музыку, поставляемую для новых произведений. Минкус официально вышел в отставку 21 ноября [ OS 9 ноября] 1886 года, выпустив бенефис, в который вошли отрывки из Les pilules magiques и Grand pas classique из «Пахиты» .
Несмотря на выход на пенсию, Минкуса в последний раз попросили вернуться к балетной композиции для нового балета в 1890 году для балета Петипа « Калькабрино» , поставленного на либретто Модеста Чайковского . Премьера этого произведения состоялась 25 февраля [ OS 13 февраля] 1891 года для бенефиса итальянской балерины Карлотты Брианцы . Хотя балет и не имел успеха, он был приобретен молодой Матильдой Кшесинской после отъезда Карлотты Брианцы в конце 1891 года, которая использовала его для начала своей карьеры.
Минкус и его жена Мария навсегда покинули Россию летом 1891 года, переехав в родную Вену . Композитор жил в полупенсионере на скромную пенсию из царской казны. Некоторое время он жил на улице Карла Людвига Штрассе на третьем этаже съемной квартиры, принадлежавшей его другу, уважаемому пианисту и педагогу Теодору Лешетицкому . В эти годы появились последние известные композиции Минкуса: Das Maskenfest ( «Фестиваль в масках »), первоначально написанный композитором как Tanz und Mythe ( «Танец и миф ») в 1897 году для балета Kaiserliches und Königliches Hof-Operntheater (он же Венская придворная опера). . Балет был категорически отвергнут дирекцией Оперного театра Густавом Малером , считавшим, что либретто произведения не соответствует современным вкусам. Затем Минкус написал для венской сцены в 1899 году одноактный балет « Дриады » . Последним произведением, связанным с именем Минкуса перед его смертью, был « Рюбезаль» , поставленный в 1907 году в Придворной опере на стилизацию арий, взятых из его и Делиба « Источника» и произведений Йохана Штрауса II.
Позже Минкус переехал в квартиру на Генцгассе, где он провел свои последние годы один и в крайней нищете: его жена умерла в 1895 году, а события Первой мировой войны лишили его пенсии из России. В чрезвычайно холодную зиму 1917 года Минкус заболел пневмонией и умер 7 декабря 1917 года в возрасте девяноста одного года. Не имея собственных детей, у Минкуса осталась только племянница Клара фон Минкус.
Людвиг Минкус был похоронен на кладбище Дёблинг в Вене. В 1939 году могила Минкуса стала жертвой национальной фашистской политики того времени, когда все кладбища систематически «зачищались» вторгшимся нацистским режимом. Любые могилы людей, которых считали этнически «нежелательными» - особенно если кто-то имел еврейское происхождение или не имел какого-либо документально подтвержденного подписчика на ежегодные кладбищенские сборы, - эксгумировались и помещались в общую анонимную могилу. [1]