Людвиг Иоганн Пассини (1832–1903), иногда Людовико Пассини , был австрийским художником и гравером, работавшим в жанровой и повествовательной манере .
Людвиг Пассини родился 9 июля 1832 года в Вене , сын Луизы Пассини и гравёра Иоганна Непомука Пассини. [1] Семья Пассини переехала в Триест в 1850 году. 9 ноября 1864 года Пассини женился на Анне Варшауэр (1841–1866), которая была дочерью Роберта и Марии Варшауэр , правнучкой банкира Йозефа Мендельсона и праправнучкой философа Моисея Мендельсона . У пары, которая жила попеременно в Берлине и Риме, была одна дочь. Анна умерла через полтора года после свадьбы.
Людвиг Пассини умер 6 ноября 1903 года в Венеции .
Пассини сначала обучался искусству у своего отца, а затем учился в Венской академии искусств у художников Йозефа фон Фюриха и Леопольда Купельвизера . [1] [2] В 1850-х годах Пассини поселился в Венеции , где работал в студии Карла Вернера . Ранее он учился у Вернера в Лейпциге , [1] и сопровождал Вернера в его живописном турне по Италии. [2] [3] Его коллега-художник Антон Ромако также был частью студии Вернера. Между 1853 и 1870 годами Пассини жил в Риме, где его работа была сосредоточена на человеческой фигуре на фоне архитектурных и внутренних элементов, а также в рамках повествовательных тем. С 1873 года и до конца своей жизни он оставался в Венеции — хотя и время от времени наезжал в Берлин — где его акварели часто изображали повседневную венецианскую жизнь, простых людей и портреты. [4]
Находясь в Венеции, Пассини стал частью художественной колонии Генри Вудса , Августа фон Петтенкофена , Карла ван Хаанена, Эжена де Блааса , Волкоффа, Рубена и Торена. [5] Пассини занимал студию в Палаццо Вендрамин Калерджи в течение тридцати лет вместе с другими художниками Карло Рейхардтом и Луиджи Мионом . Находясь здесь, в 1892 году, он написал портреты Кэтрин Бронсон и Эдит, ее дочери, а также английского заместителя министра иностранных дел и историка искусств сэра Генри Лейарда . [4] Еще два портрета 1892 года были портретами американских коллекционеров произведений искусства Джека Гарднера (также бизнесмена) и его жены Изабеллы (основательницы художественного музея Фенуэй-Корт ), которые жили в Палаццо Барбаро . Изабелла заказала эти картины после встречи с Пассини на званом ужине, устроенном Кэтрин Бронсон. Портрет Изабеллы не имел успеха и не сохранился. [6] [7]
Другом Пассини был изгнанный Рихард Вагнер , который умер в Вендрамин-Калерджи в 1883 году. Пассини вместе с коллегой-художником Волкоффом предложили посмертную маску для Вагнера. Идея была сначала отвергнута женой Вагнера Козимой , но была осуществлена Пассини и скульптором Аугусто Бенвенути по соглашению и под присмотром дочери Козимы, Даниэлы. [8]
Первая Венецианская биеннале прошла в 1895 году как выставка итальянского искусства. При разработке биеннале в 1893 году мэр Венеции Риккардо Сельватико был проинформирован комитетом художников из многих европейских стран, выставлявшихся на международном уровне, одним из которых был Людвиг Пассини. [9]
Пассини получил медали в Париже (1870), Вене (1873), Мюнхене (1879) и Берлине (1896). Его работы были включены в выставки в Королевской академии и Королевском институте художников-акварелистов в Лондоне, и он стал почетным членом последнего в 1883 году. Пассини был награжден Баварским орденом Максимилиана за науку и искусство в 1893 году. [1]
В 1878 году Пассини был произведен в рыцари Почетного легиона [ 1] , а в следующем году — в почетные профессора Венской академии искусств. Он также был членом Берлинской академии искусств и Венецианской академии искусств [10] .
Пассини выставлялся в итальянском отделе изящных искусств на Всемирной выставке в Париже 1878 года . Художественный критик Филипп Гилберт Хамертон описал итальянскую живопись того времени как игривую до детской, хотя и оригинальную с прямым наблюдением природы. Критики считали, что работа Пассини для выставки сохранила качество представленного итальянского искусства. [11]
Венский писатель и критик Людвиг Хевеши считал Пассини «главным художником-акварелистом Венеции... который быстро стал самым значительным жанровым художником». [12]
Историк искусств Вильгельм Любке так описывал творчество Пассини: «Замечательные характерные изображения южной жизни можно найти в мастерских акварелях Людвига Пассини с их прекрасно выполненными колоритами» [13] .
Художественный журнал XIX века The Aldine в 1878 году описал картины Пассини как «демонстрирующие мастерство в изучении человеческого лица и понимание его выражений, что указывает на природный дар даже больше, чем на пристальное изучение... [и] тщательную прорисовку и искусное позирование... фигур». [14]
Его акварель « I Canonici a vespro» , выставленная на Парижской выставке 1867 года, была удостоена большой золотой медали. Он писал атмосферные повседневные, то есть жанровые сцены жизни Венеции. Одним из его современников был Карло Ван Хаанен. Среди других работ: « Моначи в Коро» , «Маддалена» , «Абатино» , «Un ponte» , «Le donne al pozzo» , «La lettura del Tasso a Chioggia » и «La vendita delle zucche a Venezia» . [15] Работы включают в себя:
Медиа, связанные с Людвигом Пассини на Wikimedia Commons