Luxo Jr. — американский анимационный короткометражный фильм 1986 года , созданный и выпущенный Pixar . [2] Сценарий и режиссёр фильма — Джон Лассетер . Двухминутный короткометражный фильм вращается вокруг одной большой и одной маленькой настольной лампы . Большая лампа, названная Luxo Sr., смотрит, как меньшая, «молодая» Luxo Jr. играет с мячом до такой степени, что тот случайно сдувается. Luxo Jr. был первым анимационным фильмом Pixar после того, как Эд Кэтмелл и Джон Лассетер покинули компьютерное подразделение Lucasfilm . Фильм является источником Luxo Jr., талисмана Pixar.
Лассетер намеревался закончить короткометражный фильм для SIGGRAPH 1986 года , ежегодной конференции по компьютерной графике, в которой приняли участие тысячи профессионалов отрасли. Фильм должен был стать результатом его экспериментов с моделированием лампы Luxo . Лассетер работал над улучшением истории в течение отведенных двух минут. В анимации фильм демонстрирует использование карт теней в программном обеспечении для рендеринга. Лассетер применил классические принципы анимации, популяризированные в фильме Disney Nine Old Men, чтобы передать эмоции ламп. Кэтмелл и Лассетер работали круглосуточно, а Лассетер даже брал на работу спальный мешок и спал под своим столом, готовый работать рано утром следующего дня. [3] В конечном итоге, на завершение фильма ушло четыре с половиной месяца. [4]
Короткометражный фильм дебютировал на SIGGRAPH. Прежде чем фильм закончился, зрители уже встали, аплодируя. [5] Люксо-младший считается прорывом в индустрии анимации в целом, изменив традиционную интерпретацию компьютерной анимации. Короткометражный фильм стал первой работой в анимации, в которой использовалась процедурная анимация — программное обеспечение, написанное Эбеном Остби . [6] [7] Он получил номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» , став первым фильмом с использованием компьютерной графики, номинированным на премию «Оскар».
Саундтрек представляет собой неуказанную версию трёх композиций из альбома Брайана Беннетта Counterpoint In Rhythm : «Finesse», «Quicksilver» и «Chateau Latour».
В 2014 году фильм «Люксо-младший» был признан Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США . [2] [8]
В темной комнате большая освещенная настольная лампа с балансиром по имени Люксо-старший видит маленький желтый мяч с синей полосой и красной звездой спереди, катящийся к нему. Он с любопытством смотрит на мяч и отталкивает его, но мяч возвращается к нему. Он отталкивает его снова, но мяч катится мимо него, когда Люксо-младший, его счастливый и взволнованный сын, подпрыгивает и играет с мячом. Затем Люксо-младший балансирует на мяче и сильно подпрыгивает на нем, заставляя его сдуваться. Люксо-младший переворачивает спущенный мяч на бок и смотрит на Люксо-старшего, который мягко увещевает своего сына. Затем Люксо-младший отскакивает за кадр от стыда, но позже его можно увидеть играющим с пляжным мячом . Люксо-старший смотрит в камеру, затем смущенно качает головой.
Graphics Group, которая составляла третью часть компьютерного подразделения Lucasfilm , сотрудничала с Industrial Light & Magic в области компьютерной графики в начале 1980-х годов. В 1984 году группа выпустила анимационный короткометражный фильм под названием The Adventures of André & Wally B. , премьера которого прошла с большой помпой на ежегодной конференции SIGGRAPH. Группа, насчитывавшая 40 человек, [9] была выделена в корпорацию в феврале 1986 года с инвестициями Стива Джобса вскоре после того, как он покинул Apple Computer . [9] Джобс заплатил 5 миллионов долларов Джорджу Лукасу за права на технологию и вложил их и 5 миллионов долларов наличными в качестве капитала в компанию. [9] Фактором, способствовавшим продаже Лукаса, стало увеличение трудностей с денежным потоком после его развода в 1983 году, которое совпало с внезапным падением доходов от лицензий на «Звездные войны» после выхода « Возвращения джедая» . Новую независимую компанию возглавили доктор Эдвин Кэтмелл в качестве президента и доктор Элви Рэй Смит в качестве исполнительного вице-президента. К ним присоединился Стив Джобс, который был председателем совета директоров. [9]
Небольшой отдел анимации Pixar, состоящий из Лассетера и нескольких работающих по совместительству специалистов по графике, никогда не предназначался для получения дохода, насколько это касалось Джобса. [10] Кэтмелл и Смит оправдывали его существование тем, что больше фильмов, показанных на SIGGRAPH, таких как «Приключения Андре и Уолли Б.», будут продвигать компьютеры компании. Группа не представила ни одного фильма на SIGGRAPH в предыдущем году, в последний год под крылом Лукаса, за исключением сцены с рыцарем из витража, которую они сняли для « Молодого Шерлока Холмса» . Кэтмелл был полон решимости, чтобы Pixar представила фильм на своем первом SIGGRAPH как независимая компания в августе 1986 года. [10] Luxo Jr. был создан сотрудником Pixar Джоном Лассетером в качестве демонстрации возможностей Pixar Image Computer.
Два других коротких мультфильма, созданных двумя экспертами по графике компании, находились в производстве в то время, когда задумывался Luxo Jr. Билл Ривз , который интересовался алгоритмами для воссоздания турбулентности океанских волн, создал Flags and Waves , где волны отражают закат и плещутся о берег. [11] Эбен Остби, выпускник факультета архитектуры Брауна , ставший графическим программистом, создал Beach Chair , в главной роли которого кресло шло по песку и нервно приближалось к воде, опускало передние ноги ровно настолько, чтобы проверить температуру, а затем суетливо бежало дальше. Ривз и Остби также помогали Лассетеру с созданием модели и рендерингом в короткометражном фильме. [11]
Студенческий фильм Лассетера в CalArts , «Леди и лампа» , использовал наблюдение Уолта Диснея о том, что придание неодушевленным предметам реалистичных качеств несет в себе комический потенциал. Однако Люксо-младший продемонстрировал еще одно понимание: неодушевленные предметы как персонажи также несут в себе потенциал драматической ценности. [12] Фильм должен был появиться из экспериментов Лассетера с моделированием его лампы Люксо. [13] Он почувствовал вдохновение, когда коллега Том Портер однажды принес на работу своего маленького сына Спенсера, и Лассетер, играя с ребенком, был очарован его пропорциями. Голова младенца была огромной по сравнению с остальной частью его тела, понял Лассетер. Это показалось Лассетеру забавным, и он начал задаваться вопросом, как будет выглядеть молодая лампа. [13] Он поигрался с размерами всех частей своей модели Люксо — всех, кроме лампочки, поскольку лампочки продаются в магазине и не растут, рассуждал он — и в результате у него появился второй персонаж, Люксо-младший . [13]
Лассетер изначально задумывал Люксо-младшего как бессюжетное исследование персонажа. Когда он показал несколько ранних тестов на фестивале анимации в Брюсселе , Бельгия , уважаемый бельгийский аниматор Рауль Серве призвал его: «Неважно, насколько он короткий, у него должно быть начало, середина и конец. Не забывайте об истории». Лассетер возразил, что фильм будет слишком коротким для истории. «Вы можете рассказать историю за десять секунд», — ответил Серве. [13] Лассетер был убежден. Он придумал простую сюжетную линию, в которой две лампы будут играть в игру «лови мяч» с надутым мячом; Люксо-младший затем приближался к мячу, запрыгивал на него, подпрыгивал, пока мяч не лопался под ним, и показывал уныние, когда родительская лампа смотрела на него. Наконец, Люксо-младший появлялся снова, чувствуя себя взволнованным с новым, большим мячом. Среди фильмов, показанных на SIGGRAPH в 1985 году, Лассетер особенно восхищался произведением анимации персонажей под названием «Тони де Пелтри» , созданным группой из Монреальского университета ; в нем был показан поразительно выразительный человеческий персонаж, стареющий пианист, который развлекал, одновременно размышляя про себя о лучших днях, что и вдохновило фильм. [10]
Помимо ожидаемой рекламной ценности фильма, Кэтмелл и Смит рационализировали проект как проверку «самозатенения» в программном обеспечении для рендеринга, то есть способности объектов отбрасывать свет и тени на себя. [13] До самозатенения тени CGI создавались путем добавления сплющенной и затемненной версии затененного объекта. [5] На техническом уровне фильм демонстрирует использование карт теней для имитации сдвига света и тени, создаваемых анимированными лампами. [14] Освещение и цветные поверхности всех объектов рассчитываются, каждый с использованием поверхностного шейдера RenderMan , а не поверхностных текстур . [14] Сочленение «конечностей» тщательно координируется , а шнуры питания правдоподобно тянутся за движущимися лампами. [14]
Поскольку времени и денег было мало, Лассетер сократил обстановку до самых простых элементов. Фон должен был быть просто черным, и не должно было быть никакого движения камеры. Его энергия предпочла бы сосредоточиться на разработке методов, основанных на классических принципах анимации, чтобы передать эмоции. [13] Несмотря на то, что персонажи были безликими и бессловесными, Лассетер сформировал такие тонкости, как скорость прыжков ребенка и то, как он держал голову, чтобы в одно мгновение передать, когда ребенок чувствует радость, а когда ему грустно. В каждый момент родитель и ребенок, казалось, имели определенное настроение. [11] На кинематографическом уровне он демонстрирует простую и развлекательную историю, включающую эффективно выразительных индивидуальных персонажей. [15] Кэтмелл и Лассетер работали круглосуточно, а Лассетер даже брал на работу спальный мешок и спал под своим столом, готовый работать рано утром следующего дня. [3]
Как только лампа задвигалась, люди начали сходить с ума. А потом появился мяч, и они сошли с ума. Бедный Гэри Райдстром, его замечательную звуковую работу так и не услышали на этом показе, потому что толпа буквально орала во весь голос.
— Крейг Гуд, размышляя о дебюте короткометражки на SIGGRAPH [5]
Luxo Jr. , наряду с Flags and Waves и Beach Chair , дебютировал на SIGGRAPH в Dallas Convention Center Arena , где аудитория из шести тысяч человек сразу же признала короткометражный фильм прорывом. [12] Прежде чем Luxo Jr. закончил играть на SIGGRAPH, толпа уже взорвалась аплодисментами. [5] «Маркетинговый отдел Pixar не стал особо подчеркивать, что ни один кадр фильма, ни один из них не были отрисованы на Pixar Image Computer», — написал Дэвид Прайс в своей книге The Pixar Touch . [12] Зрители были очарованы гораздо более реалистичным видом, чем The Adventures of André and Wally B. Однако более значимым, чем его фотореализм , был его эмоциональный реализм. «Это был, пожалуй, первый компьютерно-анимированный фильм, который позволил зрителям забыть, что они смотрят компьютерную анимацию», — написал Прайс. [12]
После этого Лассетер увидел Джима Блинна , давнего профессионального коллегу, который приближался к нему, очевидно, готовя вопрос. Лассетер приготовился к вопросу об алгоритме слежения или какой-то другой сложной технической проблеме, о которой он знал так же мало. [12] Вместо этого Блинн спросил, была ли большая лампа матерью или отцом. Хотя воспоминания участников теперь смутны, Лассетер в другом месте называл родительскую лампу отцом. [12] Затем Лассетер понял, что ему удалось применить диснеевский штрих мысли и эмоций к своим персонажам. [12]
« Luxo Jr. вызвал шок во всей отрасли – во всех уголках компьютерной и традиционной анимации. В то время большинство традиционных художников боялись компьютера. Они не понимали, что компьютер был просто еще одним инструментом в наборе художника, а вместо этого воспринимали его как тип автоматизации, который мог поставить под угрозу их работу. К счастью, это отношение кардинально изменилось в начале 80-х с использованием персональных компьютеров дома. Выпуск нашего Luxo Jr. [...] укрепил этот поворот мнения в профессиональном сообществе». – Эдвин Кэтмелл, «Компьютерная анимация: совершенно новый мир», 1998.
Luxo Jr. был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм в 1987 году на 59-й церемонии вручения премии «Оскар» , став первым короткометражным фильмом с CGI-анимацией, номинированным на премию «Оскар». Он выиграл «Золотую Нику » [16] в категории «Компьютерная анимация/фильм/визуальные эффекты» на фестивале Ars Electronica в Линце [17] [ круговая ссылка ] в 1987 году. [16]
Короткометражка была позже выпущена в кинотеатрах вместе с « Историей игрушек 2» в 1999 году, а затем появилась на VHS и DVD в 2000 году. В этой версии короткометражке предшествует сообщение: «В 1986 году Pixar Animation Studios выпустила свой первый фильм. Вот почему в нашем логотипе есть прыгающая лампа». [18] Она также была выпущена на домашнем видео как часть « Историй игрушек» в 1996 году и «Коллекции короткометражных фильмов Pixar, том 1» в 2007 году.