Люциус Кутчин , также известный как Лу Кутчин и Люциус Браун Кутчин , был американским художником -модернистом, известным своими портретами, пейзажами и натюрмортами.
Катчин родился под именем Люциус Браун , скорее всего, в Макартуре, штат Огайо, и вырос в Нью-Стрейтсвилле. Его родителями были Америкас Ли Браун и Хэтти Брэттон Браун. Его мать умерла, когда ему было 13 лет, и Люциус переехал жить к родственникам, в конечном итоге его неофициально усыновила Эмма Луиза Катчин, которая жила в Колумбусе, штат Огайо, и была давней поклонницей искусств в этом городе. [1]
Он получил начальную художественную подготовку еще до того, как стал студентом в Школе искусств Колумбуса , где он учился у Элис Шилле и Чарльза Розена между 1921 и 1924 годами. [1] [2] Он также учился в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии между 1922 и 1928 годами, где он выиграл премию Паккарда за один из своих рисунков (1925) и две стипендии Cresson Traveling Scholarships (1927–1928) для зарубежных путешествий и учебы. [3] Он провел время во Франции и Италии. Среди его наставников в Пенсильванской академии были Артур Бичер Карлес , Генри Брекенридж , Генри Маккартер и Дэниел Гарбер . [1] Наибольшее влияние на зрелый стиль Кутчина оказал художник Джон Кэрролл , с которым Кутчин познакомился в начале 1920-х годов. [1]
Кутчин в основном писал портреты, этюды фигур, пейзажи и натюрморты маслом. Он работал в экспрессивной модернистской идиоме, в которой доминировало чувство меланхолии, используя темную и приглушенную палитру. [1] Модели для его портретов и этюдов фигур нарисованы стилизованным образом, который передает не столько чувство отдельного человека, сколько общий тип. Обычно обрисованные на фоне и смотрящие вниз и в сторону от зрителя, они часто кажутся эмоционально изолированными и неприступными. [2] Известно, что он делал некоторые из своих собственных рам для картин, раскрашивая их, чтобы визуально интегрировать их с произведением искусства. [1]
Он также сделал ряд монотипий, часто дополняя их карандашом, пастелью или мелком после того, как отпечаток был снят. [1] Его монотипии легче по ощущениям, чем его масляные работы, с сильными и изящными линиями. Сюжетами для них были женские головы и лошади в движении. [1] Ему было поручено нарисовать несколько фресок в рамках проекта общественных работ искусства, таких как «Юность » (ныне утерянная) в Южной средней школе в Колумбусе. [1] [2]
С 1928 по 1931 год Кутчин жил на Юго-Западе, поселившись недалеко от Санта-Фе, Нью-Мексико, где развился его зрелый стиль живописи, и он стал известен как один из модернистов Нью-Мексико. [1] Его работа была связана с тем, что он воспринимал как духовные аспекты местного ландшафта. [2] Даже после того, как он покинул Нью-Мексико, он оставался источником вдохновения для некоторых из его картин, хотя он посетил его снова только один раз, летом 1935 года. [1]
В 1931 году он вернулся в Колумбус, штат Огайо, где он принимал активное участие в Колумбусской художественной лиге, работая в выставочных комитетах и выставляя свои работы на ежегодных выставках лиги. [1] В 1934 году он стал редактором воскресного отдела искусств в Columbus Dispatch , ведя авторскую колонку художественной критики. [4] Он регулярно выставлялся на различных местных площадках с 1932 года, приобретая репутацию отчасти как член «Новой группы», в которую входили семь самых авангардных художников города. Он также выставлялся на национальном уровне, принимая участие в групповых выставках в Нью-Йорке, Чикаго, Вашингтоне, округ Колумбия, и других городах. [2] В 1933 году он приобрел нью-йоркского арт-дилера Milch Gallery. [1]
Лето 1936 года Кутчин провел в Глостере, штат Массачусетс. [1] Осенью того же года он заболел бронхиальной пневмонией и умер 10 ноября. [5]
К концу своей жизни Кутчин начал приобретать национальную известность, проведя персональные выставки в Детройте и Бостоне. Когда он умер, он готовился к предстоящей персональной выставке в галерее Milch. [1] Однако после его смерти интерес к его небольшому творчеству угас на несколько десятилетий. В 1988 году Кутчин стал предметом ретроспективной персональной выставки в Музее искусств Колумбуса, где выставлено около дюжины его картин и монотипий. [1] Он также был включен в ряд обзорных выставок.