Мадлен Эмили Грин (1884–1947) была британской художницей-фигуративисткой, выставлявшейся в Королевской академии , Обществе женщин-художников , Обществе графического искусства и во многих других местах в Великобритании и за рубежом.
Родителями Грина были Эмили Лора (урожденная Батлер) и Фредерик Джон Грин, мясник и фермер. У них был сын, за которым последовали четыре дочери, третья из которых, Мадлен, родилась в доме 3 Craven Road, Паддингтон 27 августа 1884 года. [1] Она была крещена в церкви Святого Джеймса, Паддингтон. [2] Семья Грин переехала из дома 3 Craven Road, Гайд-парк в Силсоу-Вилла, Аксбридж-Роуд, Илинг (позже известная как 40 The Mall), примерно в 1889 году.
С девяти лет Грин посещала колледж принцессы Елены вместе со своими сестрами. Она училась в Королевской академии искусств в Лондоне с 31 июля 1906 года по июль 1911 года. 10 декабря 1911 года она была награждена двумя медалями RA (1) £25 и серебряной медалью за карикатуру на задрапированную фигуру «Агриппина, несущая прах Германика» и (2) второй премией — бронзовой медалью за «картину головы с натуры». Грин обустроила свою студию в Норткоте по адресу 51 The Mall, недалеко от ее дома.
В начале 1940-х годов Грин переехала в Саттон-Бридж , Линкольншир, а затем в Мелтон-Констебл-Парк в Норфолке после реквизиции правительством дома 40 по улице Мэлл. [3] Два года спустя она жила в Грейндже, Фелмершем, и, наконец, в 1943 году она и ее сестра Глэдис жили в Слоули , Норфолк, где их адресом был «Магазин». Мадлен умерла в возрасте 62 лет в больнице Норфолка и Норвича 17 февраля 1947 года. Глэдис, которая «управляла делами и организовывала выставки, позволяя Мадлен полностью сосредоточиться на своей работе», умерла 18 мая 1951 года в Тринге . Обе сестры похоронены вместе со своими родителями в церкви Святого Леонарда в Хестоне .
Работы Мадлен Грин при жизни выставлялись по меньшей мере в 18 галереях в Англии, Шотландии и Ирландии, а также на Венецианской биеннале, Парижских салонах (где она дважды была награждена медалями), а также в Аделаиде [4] и Мельбурне .
В ноябре 1910 года, все еще учась в Королевской академии, Мадлен присоединилась к 26 другим художникам в Илинге, основав Гильдию художников Илинга , детище Артура Сортвелла и Джона Довастона. Сестре Джона, Маргарет Довастон , приписывают основание Гильдии, но цитируемая газета [5] упоминает только ее выставленные работы на первой выставке. Неизвестно, выставлялась ли Грин в Гильдии в первые дни; позже она стала Клубом искусств Илинга, а каталоги [6] показывают, что Грин выставляла «Головы пони» и «Молодого человека» в 1931 году, а «Лошадей» в 1933 году, что позволяет предположить, что она была ее давним членом.
Газетные отчеты о выставках указывают, что одна из самых ранних выставок Грин состоялась в здании муниципалитета Эйлсбери в ноябре 1912 года, вскоре после того, как она закончила Королевскую академию. В следующем году местная газета Бедфорда [7] опубликовала обзор работ на ежегодной выставке города, в котором отмечалось, что «энергичные рисунки лошадей Грина весьма достойны восхищения».
Грин выставлялся 24 раза на Летней выставке Королевской академии в период с 1912 по 1943 год, представив в общей сложности 32 картины. [8] Иногда их выделяли для особого комментария. Например, еще в 1915 году критик заметил «небольшую картину мисс Мадлен Грин «Модель», которая также привлекает своей изящной утонченностью и тонким качеством. Цветовая гамма выполнена в серых тонах с синей нотой в юбке фигуры и является наиболее удачной, и картина выделяется среди своего более обычного окружения присущим ей своеобразием». [9]
Мадлен Грин выставила «Девочку с воздушным шаром» в Королевской академии Хиберниан в Дублине в 1916 году, в то время, которое совпало с Пасхальным восстанием . В Академию попал снаряд с вооруженной паровой яхты «Хельга» [10] , который уничтожил все сотни выставленных картин и многие ценные справочные работы. [11] Комитет по имущественным потерям (Ирландия) присудил Грин стандартные 85% от ее иска в размере 30 фунтов стерлингов за ее картину. [12]
В 1918 году «Степ-танцовщица» (автопортрет) была высмеяна в журнале Punch . Первоначальная довольно женственная фигура с «полосатыми зелеными шелковыми тафтовыми переливающимися шароварами» была превращена в карикатуру, «где нежный взгляд стал сварливым, ее чулки обвисли вокруг костлявых лодыжек и неуклюже плоских ступней». [13]
Грин приняла участие в первой выставке Общества графического искусства в галереях на Саффолк-стрит в Лондоне с 1 по 29 января 1921 года, показав пять своих работ; [14] в течение трех последующих лет она выставила еще десять. В декабре 1924 года в Аделаиде в книжном магазине и галерее г-на Ф. У. Приса [15] на Кинг-Уильям-стрит были выставлены три работы Маделин Грин («Remounts», «On the Balcony» и «Covent Garden»), а также работы других членов Общества графического искусства. Грин вышла из Общества в 1927 году. [14]
В 1925 году «Будущее» оставило одного наблюдателя [16] слегка озадаченным: «Это умная картина, восхитительная по цвету и технике. Молодой человек и молодая женщина [сидят] порознь в том, что, по-видимому, является публичной галереей. Девушка печально задумчива, юноша откровенно скучает. Возможно, обручальное кольцо дамы передает намек на замысел художника». Замысел художника стал немного яснее в 1927 году, когда сэр Джозеф Дювин, бакалавр наук , известный британский торговец произведениями искусства, приобрел «Будущее» и подарил его Художественной галерее Манчестер-Сити. Куратор Лоуренс Ховард написал Мадлен Грин, прося подробности ее картины, чтобы он мог правильно ее каталогизировать и, если понадобится, должным образом очистить или отреставрировать в будущем. Грин ответила, что картина была задумана как изображение молодоженов, смотрящих в будущее, и что она сама позировала для фигуры девушки-уличный торговец, используя зеркало, чтобы помочь скомпоновать картину. Мадлен также объяснила свою технику: «[картина] написана грунтовочным цветом снизу и покрыта чистой краской и маслом — я всегда пишу именно так — и хотя это занимает довольно много времени, я не думаю, что можно получить тот же эффект иным способом». [17]
Примеры картин Грина хранятся, хотя и не всегда экспонируются, в нескольких галереях Великобритании, включая галереи в Далвиче, Глазго, Кирклисе , Лидсе и Манчестере. Саша Ллевеллин [18] отмечает, что « Автопортрет Мадлен Грин (The Chenille Net) занимает важное место в коллекции картинной галереи Далвича. Это одна из немногих работ художницы». [19] [20]
В 1931 году с помощью фонда Фелтона [21] Национальная галерея Виктории приобрела «Глазго», который был представлен на их выставке 2007 года «Современная Британия, 1900–1960». В каталоге [22] описывается, как Мадлен и Глэдис были моделями для этой «привлекательной и загадочной картины, [которая] изображает несколько нетрадиционную пару женщин, чей костюм и поведение поднимают вопросы о представлении пола и сексуальности в модернистский период».
Выставка картин Грина «Моменты времени» [23] прошла в 2011 году в галерее PM в Илинге, недалеко от 40 The Mall. Новая выставка («Размышления художника: Мадлен Грин, 1884-1947») открылась в музее Gunnersbury Park 11 февраля 2020 года.
Полный список работ Мадлен Грин опубликован в книге Кэрол Уокер. [24] Она была разносторонним художником, использовавшим различные техники, включая акватинту , уголь, сухую иглу , масло и акварель.
После периода отсутствия интереса ее картины маслом и акварелью теперь все чаще переходят из рук в руки на аукционах по ценам в тысячи, а иногда и десятки тысяч фунтов стерлингов. [25] [26] [27]
Дата крещения: 21 сентября 1884 г. Также указана дата рождения. Неправильно введено как Мадлен Эмили Грин
, выставленный под указанным выше названием в Королевской академии искусств и в Институте Глазго в 1938 г. и удостоенный золотой медали на Парижском салоне 1947 г.
{{cite book}}
: CS1 maint: местоположение ( ссылка )